在家呆了兩個月，別的地方沒什麼長進，電視劇知識有了不少精進。
每天被迫追劇，看了不少所謂“人間喜樂”。類似的劇情在不同的電視劇裡反反覆覆演上十幾遍，還是有人會跟著掉眼淚。
我挺感謝這兩個月的薰陶的，不然我也不會發現，原來國人已經“懶”到了這個地步。
比如“原生家庭”，無論故事換了多少個，內核始終不變：吸血的原生家庭，帶來陰影的原生家庭，以及花一輩子來治癒自己來割斷關係的主角。
《歡樂頌》的樊勝美，有一個心軟的總是賴著女兒為丈夫和孩子擦屁股的媽媽，最後樊勝美實力演繹：長大後我就成了你；
《都挺好》的蘇明玉耍足了“潑”，花了幾十集，撕完大哥撕二哥最後再來撕爸爸，撕到最後：我和自己和解了；
《安家》的房似錦更甚一籌，早年就被親媽丟下井裡沒有死，長大了還被堵在公司門口要錢，然後一步一步被男主角治癒。
感受到了嗎？如果沒有原生家庭的傷痛，主角似乎就等於沒有故事。
當然，配角也一樣。
《安家》播到現在，罵聲不少，稱讚聲也不少。
一開始評論都是清一水的“劇情不合理”，哪有人能在房產中介呆上兩年不開單還沒被開除，每天開開心心上班的，就算是普通的企業，也不能夠啊。
我還認真去問了問一位在某大型中介公司上班的朋友，她給我科普到她們實習的時候工資很高，因為公司希望大家留下來。
轉正後就沒有底薪了，全靠開單拿提成，一旦連續三個月沒有提成就會被開除。
所謂“狼性文化”。
到後來，大家彷彿適應了朱閃閃的存在，還大力稱讚了她不少。比如每天都很積極，樂觀，給了大家很多歡樂，而且一直以來都不會蓬頭垢面的上班。
稱讚的原因很簡單：她不容易啊，她住在閣樓裡，還有個每天盼她嫁個富二代的媽媽，原生家庭這樣子，孩子能長得性格這麼積極已經很不容易了。
發現沒有？原生家庭。這個在近年電視劇中屢試不爽的“免死金牌”，不止適用於主角。
對於老編劇六六來說，也算是跟上了潮流，用起來得心應手。不然怎麼會從房似錦到徐姑姑，再到樓觀山等一眾配角，背後都有一個不可描述的“原生家庭”。
只要是一個情緒上有障礙的人，究其根本，總歸是離不開“原生家庭”的。
房似錦從進了中介公司就發揮了她六親不認的態度，單打獨鬥，瘋狂搶單子。
而且相當雙標，只能我搶你的，不能你搶我的。
朱閃閃擔心房似錦生病了接電話更難受，好心把宣傳單上的手機號改成自己的，一個一個給她整理好客戶資料。
對方呢，一看到自己的電話被改了，立刻開撕。
等等，前兩集你撬人客戶直接給賣包子的大爺大媽介紹房子的時候不是這麼說的吧？不是說各憑本事嗎？
別急，後邊有解釋，因為房似錦有一個動不動就張嘴要100萬的媽。
媽媽這一趴就厲害了。房家一家啊，一共有五個孩子，最小的是個男孩，是個寶，所以大家都得給他鋪路，當墊腳石，尤其是房似錦，作為最小的女兒，什麼都得讓著他，還得賺錢供他花。
不是，我就不明白了。
一家七口，不賭不嫖不xd，都是正正常常的給人打工的，怎麼就那麼缺錢呢？怎麼一缺錢就只有房似錦有錢呢？
怎麼房似錦一個被刻畫的這麼“狼性”的人，對一個從小對自己喊打喊殺，還不準自己讀大學，強制性斷了生路的媽媽，就是狠不下心呢？
類似的劇情，在《完美關係》裡幾乎1:1完美搬運上演。
女主角江達琳的好友邦尼，家裡重男輕女，媽媽寧願花大價錢讓弟弟去讀高中，都不肯給她拿一分錢讀大學。
她只能發傳單，做兼職，想盡辦法給自己交學費，以及，傍大款。
好不容易交了男朋友，過生日的時候還被媽媽當著男友的面打臉。一會家裡人直接忘記了她的生日，一會吸血的媽媽又要她出十萬塊給弟弟上補習班，一會不答應又是一巴掌。
發現沒有，原生家庭中最容易出現的矛盾：
重男輕女，吸血父母，悲慘女兒被迫打工。
父親出軌，母親被迫離婚，從此不相信愛情，立志堅決不像父親的男主。
有差別嗎？作為觀眾的我來看，是沒有的。
編劇既沒有告訴我：為什麼房似錦一定要靠給她媽媽打錢這件事來證明自己並不差？也沒有告訴我：為什麼邦尼受了那麼多苦還是要給弟弟打錢？
無根無據，沒來沒由的就定了性。只要是原生家庭不幸福的，都缺愛，都需要被拯救，而且不管家裡人怎麼糟蹋，她們都心軟。
為什麼呢？
為什麼會出現這種“悲劇”？
為什麼人們會沉浸於製造“悲劇”之中？
為什麼“原生家庭”一出現就讓無數人痛苦，共情？
《安家》中的許多故事，大家都覺得不合理，六六大筆一揮，這都是我從知乎上看到的，是找到了原型採訪的。
“幾個月的採訪時間裡，既接觸過全國連鎖大店，也跟運營不錯的地方小店談過。每一個採訪對象其實背後都是生活，現在看到的每一個故事都是真實的案例。”
你知道最大的問題在於什麼嗎？
人生不是新聞。
人也不是一個單細胞動物。
生活中確實有貪婪的，不願意和丈夫父母住在一起的兒媳婦，也確實可能存在龔先生這種好心反被蛇咬的好人。但不是所有人都是無理由的“壞”，就像房似錦的媽媽一樣，沒有理由，只因為你是女兒，你就是賤命一條。
不是這樣的。人是多面的，再壞的人，也可能有惻隱之心，也會有苦衷；再好的人，也會有陰暗的一面。
人物的扁平化講的是什麼，是她除了這一面，翻過來就只有另一面。這會直接導致故事的扁平化。
《完美關係》中的江達琳，正統的傻白甜女主。
不少人將她和AB飾演的程真真相類比，為傻而傻，為白而白。
只要人人都獻出一份愛，就不會顯得她們像“智障”。
江達琳的出場就格外的有“善人”氣息。
請問你作為一個房產中介，在知道房子是凶宅，不希望欺騙客戶，你的老闆此時不在的情況下，你會怎麼做？
正常人的反應應該都是趁老闆不在告訴客戶，然後請求對方保密，假意不滿意不買房吧。
江達琳偏不，她非要對著明明和自己一樣說著漢語的客戶張牙舞爪，眼看著客戶要簽字了，又要當著老闆的面，把這攤生意給攪黃了。
因為她善良，她良心上過不去。
因為她被炒了之後還能回國繼承家業。
江達琳的爸爸出了問題，她臨危受命，被媽媽一人舉雙手投票投進公司，公共關係的研究生誒，寫不出一篇聲明。
也對，寫得出的話，要黃軒有什麼用呢。
發現了嗎？為了讓男女主產生“命運一般的交集”，一個人本身應該是什麼樣一點都不重要。
女主角要夠傻，才能給男主角發揮救場的餘地。
女主角要原生家庭破碎，無處可逃，才能和同樣有原生家庭陰影的男主“被迫”住在同一屋簷下，再“被迫”和對方熟悉，互相取暖。
只有這樣，才叫做“有緣分”，如果只是平常的相遇，那都不夠戲劇性。
但寫這些故事的人顯然忘了，真正的藝術性故事，可以在普通人的人生之外，但絕不應該在人之外。
無人願意去認真探尋。
這是“懶政”，是我知道標準答案是這個模版，所以我直接跟著套路做題就好了。恨不得再嚷嚷幾聲“得分點都在這裡，關鍵詞我都提到了，老師你快看”。
除了“原生家庭”，編劇最愛的話術之一便是：劇中情節均取材於真實故事，似乎這樣就能表示，從業者都很辛苦，都是下了苦功夫的。
不信你看。
《你是我的答案》中的吳謹言，寵物生病了找警察，前腳家裡進了賊，後腳就興致滿滿的大半夜出門玩滑板。
在第一次被挾持為人質之後不到一週時間，又再度被劫持。
警察叔叔大發善心想要保護她，禁止她出門還被她拒絕了，一狀告到了上級那裡，沒想到直接給兩個人綁在了一起。
你，從今天開始就好好保護她知道嗎。
不然你們倆怎麼能夠在一起呢？
不是我說，咱們能不能老老實實的做個普通人，別動不動就報警給警察叔叔添麻煩？可編劇偏不，戲劇不就是由無數的巧合組成的嗎？
所以，這就是吳謹言這個角色一邊被偷一邊被劫持還要堅韌不拔往外衝的原因？
很多人都覺得演員浮誇，但仔細想想，這樣的劇情，演員能相信嗎？
我們常說，如果一個演員沒有了信念感，那他就無法讓觀眾入戲。
可是重點在於，像這樣相信自己作為一個普通人能一而再再而三地捲入挾持事件還有命到處玩談戀愛的信念，得多大心的人才能有啊？
再看回《完美關係》，按照劇情來走，江達琳的心得有多大呢。
父親出事，家裡危在旦夕，她呢？一心一意當傻白甜戀愛腦，回國接爸爸的班只是順便。
男友被質疑洩密，欺騙了她，善良的江達琳就非常直接地去“質問”了對方：他們都說你騙我，但我善良，我相信你，你說沒有就沒有。
等到發現男友真的是洩密者之後，又對著男主角大發脾氣：你們為什麼都看我笑話？你得意了吧？
不是，人家苦口婆心，勸了又勸，是你說你無條件相信你男朋友還去讓他別多管閒事的呀。
就這種設定？男主角還愛了？？？？？？？
愛！上！了！
我彷彿看了一個鬼故事，故事裡的男主被狐狸精迷了心智。
發現沒有，最近兩年，無論觀眾再怎麼抗爭，電視劇的內核依然是換湯不換藥。
你說你不喜歡傻白甜？
沒關係，我給你一個奮鬥進階打怪女主，哪哪都好，研究生畢業，長得也漂亮，和男主強強聯手對敵。只不過，她要先成長個30集。
你說你想要現實一點？更有意義？
行，那我們來探討一下當下最熱的社會性議題——原生家庭和重男輕女。一部劇一個人不夠狗血，那我一部劇從主角到配角原生家庭都有問題，這夠戲劇了吧？
你說你喜歡“不那麼完美”的人設？
當然有啦，雙標可是男女主的標配。哪怕是分不清發燒到底該用冷毛巾還是熱毛巾都分不清的這種常識性錯誤，只要是女主做出來的，在男主眼睛裡都只有兩個字：可！愛！
這種套公式的編劇手法，屢試不爽，所以人人都愛用。
像不像我們初高中的應試教育？老師劃好知識點，告訴你，這是考點啊，要考的啊，無論遇到什麼題幹，都往上寫，批改的人看到考點就會給分的。
我今天就想要告訴這些偷懶的人：不會了。
請編劇不要再拿這些套路滿滿，換湯不換藥的劇情，來搪塞觀眾了。
我們不會給高分。
請資方不要再盯著曾經的高收視電視劇，力求分析出一套方法論不斷複製了。
唯一的方法，是合理的劇情+令人信服的演技+真誠。
請觀眾對國產劇嚴格一點，再嚴格一點。
因為，你的智商容忍下限在這裡，它們，只會比你更低。
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