【本期推薦】
當代著名畫家：陸放
陸放教授，生於1932年江蘇省崑山市。1949年開始從事美術工作，1955年考入中央美術學院華東分院（現中國美術學院）版畫系，於1960年畢業，同年留校任教。
陸放的版畫作品抒情典雅，在吸收中國傳統水印木刻技術的基礎上自成一格，作品主要描繪江南風光，尤其是表現杭州西湖美景之作，匠心獨運，贏得“西湖陸”的美譽。
1996年中國版畫家協會特授予他“魯迅版畫獎”。作品為中國美術館、浙江省博物館、山東省博物館、上海圖書館、美國巴爾的摩博物館和波特蘭美術館、英國大英博物館、法國巴黎國家造型藝術中、蘇聯國家博物館、日本神奈川鎌倉美術館等多處收藏。
中國美院教授著名評論家——毛建波
潘天壽先生自雲：西湖好看。但不好畫，確實，杭州西湖自揚名以來，歷代畫 都有為其寫照香，但能得西湖之精神者，惟宋夏《西湖柳艇圍》，具有後鮮有。當代版畫名家陸放循著傳統木刻水印痕跡，神馳於西湖柔波之上，贏得了“西湖陸”之美譽。
英國牛津大學教授、東方美術史家——米切爾·蘇立文
陸放先生作品用刀流暢而富有表現力，色與水相互滲透，形成極有情趣的微妙韻味。
中國著名版畫家——趙延年
陸放先生以一個詩人的眼光觀察世界，體味自然，對於他而言，西湖只是表現審美志趣的載體，他的畫，充滿了濃厚的東方色彩和濃郁的詩意，傳達了他對江南水鄉煙雨輕嵐的審美感受，傳達了他對寧靜祥和、安居樂業生活的禮讚。
陸放先生現場演示版畫套色過程
陸放先生首先講述了版畫的特點和品類，它不同於其他各式各樣的畫。是由“畫”“刻”“印”三部分組成。細緻到位地講解了整個木刻水印版畫的創作過程。
接著闡述了版畫的起源，可以追溯到中國的隋唐。還貼心講述了中國版畫的流變和該如何欣賞版畫，體驗版畫獨有的藝術性。
接下來，陸放老師還在現場演示了版畫套色的過程。
一張版畫的誕生，驚豔全場，大家互傳欣賞。
講座最後的互動環節，陸放先生耐心地一一解答聽眾的問題和疑慮。
現場陸放先生作品show
風景與理想的沖淡
湖山風景，是國美的風景。晴日水光瀲灩，雨時山色空濛。春來桃花夭夭，秋去梧桐灼灼。相伴這樣的風景，彷彿面對湖山四季的演出。從一角相望，春日柳綿，夏季風荷，秋山如醉，冬嶺如睡，總能覺出湖畔的一日一變。從遠山俯視，群山對湖面的圍合，最能體察山水的情勢及其對城埠的拱衛。那裡湖外湖、長堤拱橋，讓人反反覆覆地琢磨煙雲的出沒、山水的況味。這山水的演出一任觀者的苦候、風來風去，景聚景散，讓我們在生命的棲居中無盡感嘆。
蘇堤春曉（英國大英博物館收藏)(40x53cm) 1973年
三潭印月 (39x52cm) 1980年
西湖金秋 (37x54.3cm) 1998年
斷橋殘雪 (40x52cm) 1979年
湖山風景，又直接地演化成國美的氣性。我們彷彿被吸入自然的無窮盡的運行之中，從那裡被注入生命活力。湖山以其獨特的方式呼喚著我們，喚醒我們對自己存在著的品味。因它的變遷，我們感受到自我的恆常；因它的悠遠，我們醞釀心中的遠望。我們變得沉湎於遐思，沉湎於事物的縹緲無定。風景不再是日常世界的一個“角落”，而是全面地構成著我們與世界的聯繫，一份永難離斷的心靈默契。
平湖秋月 (浙江博物館收藏) (39.5x52cm) 1980年
觀看陸放老師的藝術，我便想到湖山，想到如是的湖山風景，這樣的景或花團錦簇，或煙雨空濛，卻都那樣地貼近湖山，彷彿那湖山本來就該是水印，凝著水一般的密度，拓銀霧一般的纖穠。陸放老師的西湖景，含飴帶水，溫潤華滋，不知是他的水印凝著西湖的韻，還是西湖陶養著他的水印，彼此那般深深的默契，教人信了這水做的骨肉。
西湖之晨 (38x54cm) 1989年
霧中悠遊 (40.5x53cm) 1992年
煙雨西子（英國大英博物館收藏）(37.5x55.5cm) 1985年
陸老師的水印最動人之處在於“淡”，淡不唯是色素明暗的淺淡，更是東方美學的要義。那江南的水鄉，青煙罩來，溪流水巷拉開漫天的網，小橋人家隱在一片素色的淺淡之中。在這裡，萬物的繽紛歸於素淡，一種煙墨靜靜地織著水鄉，織著我們深深的墜入其中的無盡幽茫。這淡墨的世界搖著幽遠的鄉愁，也蘊著東方美學某種夢境，沒有什麼比這個“淡”更讓我們理解世界的靜謐與悠遠，更讓我們在銀裝素裹的月色中淺吟低唱。
西泠入夢 (39x52cm) 1989年
這正是陸放老師的水印版畫在我們心中揮之不去的根源。翻開他的畫冊，《平湖秋月》《煙雨西子》《銀姿》《山色空濛》……素色的西湖撲面而來，《西湖之晨》的寧靜、《西泠入夢》的雋遠、《春色淡抹》的秀美、《西泠初雪》的飄回，陸老師靜靜地觀賞著湖山的晨昏和四季，總在一早一晚、一晴一雪中，讓湖山映入某種淡然的素色，西湖湖山的纖素的內質就這樣被一次又一次地打撈起來，凝成它本有的樣子，那湖山本有的樣子是這樣素美的嗎？
春色淡抹 (38.8x52.5cm) 1997年
西泠初雪 (39x55.5cm) 1983年
《西湖雪景》，作於1998年的作品，孤舟、飄雪，遠橋、渡人。這可能是一幕十分凡常的西湖冬景。但那孤寂，卻讓我們看到一份漂遠。張岱的《湖心亭看雪》中言：“天與雲與山與水，上下一白。湖上影子，惟長堤一痕、湖心亭一點、與餘舟一芥，舟中人兩三粒而已。”陸老師的雪景讓我們想到這種至為潔淨的境域，那雪紛紛點點，那船孤行湖上。靜寂中，蘊著一份遺味。創作於1992年的《霧中悠遊》，也有一葉孤舟，那堤樹空濛中更不知遼遠。1980年的《三潭印月》，那播灑在三潭中間的月光中，又是一艘行舟，切入銀鏈。在陸老師的作品中，有水處必有行舟。這行舟孤寂而沉穩，在一派沖淡中，帶岀遺味，帶出淡然的理想。陸老師的湖山之淡，不僅是水印的特效，更是他性靈淡然的一份理想。
西湖雪景 (38x53.3cm) 毀版 1998年
雪歸 (雪景之一) (35x50cm) 1998年
雪中漫步 (雪景之二) (35x50cm) 1999年
踏雪（雪景之三）(35x51cm) 1999年
東坡居士有言：“發纖穠於簡古，寄至味於淡泊。”簡古、淡泊俱是一份高境，非情思高遠而形神蕭散者，不知其美。陸老師幾十年來的創作，均守著這樣一種簡淡的風習，有著雄強之作，卻都守著彌和的沖淡之神。正如《二十四詩品.沖淡》所言：“猶如惠風，荏苒在衣。”那沖和澹盪的春風若即若離，只在襟袖飄揚中感受。那詩如惠風然，詩家的沖淡之境正是天性。
澤國垂釣 (39.2x53cm) 1992年
雷峰夕照（上海圖書館收藏）(41x62cm) 2002年
這就是我們為什麼珍視這種“淡”，喜歡陸老師的水印的原因。我們總在這種沖淡中看到遺味，看到人心與湖山相互映照的東西，看到一個趨於純化與淨化的簡率之境。
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