影影圈圈

國畫要體現“筆墨神韻”只需做到三點。

筆法

國畫中異常講究用筆，同書法一樣，“一波三折”有不同的用筆方法，一條線，它裡邊有極大的內涵和信息量，是沉穩，厚重還是輕率，是“屋漏痕”“破竹”“掠過”等，這是運筆快慢所產生不同的線條。

如畫大寫意，一定是暢快淋漓的感覺，線條上就不拘泥於法度，就要畫的快速而穩重。小寫意就有一些添筆，刻畫細節。工筆畫則絲絲入扣，精微用筆之妙，分輕重，陰陽，遲澀等等。這些畫的種類都離不開通過用筆的法度來體現神韻。

墨法

國畫多講“墨分五色”“枯溼濃淡”。而自古歷代畫家，以墨畫出五色者皆無可能。所謂五色，我的理解不過是畫出豐富的層次關係，藉以提現空間感體積感。所以墨色只是“黑白灰”的關係對比。如果你說這是素描，那麼我告訴你，素描除了黑白灰，更關鍵的是，它只遵循光影關係。而國畫的黑白灰只遵循墨色對比，融入畫家當時情緒，不講究透視原理的，而

色彩

著名山水畫大家陳克永先生說過：“宣紙是為淡墨而生的，國畫因淡墨而活，亦因淡墨而死”。自古以來，淡墨被畫家們界為一種色彩。畫好墨稿，上色是關鍵，一幅畫到了最後的創作階段，這個過程稱為：再創作！

國畫作品之要表現的主題，多在色彩，如畫春景，那麼桃紅、綠柳、春水就是色彩構成，夏天景色，則深綠，急流，繁茂之趣是其色彩，秋冬亦各有其色。而這些景色的用色之道更為講究，國畫用色之道，在於以淡勝濃，以管窺豹，以洞見色彩玄妙。國畫的神韻，不在於大片點染，而在於寥寥幾點以篇概全。山川草澤，多以淡石，淡青渲染之。達到色不礙墨，使畫面具有筆韻、墨韻、色韻最為佳品！

中國畫的神韻，多不外呼幾種，也有其他考量因素，如時代感，題材等也是重中之重。其運用之妙，只能存乎一心，神韻之法，悟在其心。

雲南怪客

筆是用筆，墨用墨，神是神彩，精神，韻是氣韻，氣之氣勢，韻是韻律，通扁協調，不有梗阻。

一張良方

中國繪畫的最顯著特點，是以墨線為基礎。中國畫家不僅用它來表現一切物象的輪廓、明暗、質感，而且還用它來揭示物象的內在精神和畫家的思想感情。因此中國畫的線條具有一定的獨立的美學價值。清代大畫家石濤，提出“一畫論”的觀點，他說：“一畫者，眾有之本，萬象之根。”中國畫家就是運用一管柔毫，通過種種不同性質的墨線，為大千世界傳神寫照的。所以，如何用筆畫線，就成了能否畫好中國畫的首要問題。

南齊謝赫在著名的《六法論》中，把“骨法用筆”放在第二位。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫象物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本於立意而歸乎用筆。”可見用筆是歷來為畫家所重視的，是中國畫技法中基礎的基礎。

繪畫執筆大體同於書法，要掌握指實、掌虛、腕平、五指齊力的要領，但較之書法用筆更為靈活。書法執筆一般要求豎掌，繪畫執筆則可橫臥，可略高一些，這樣與腕、肘、肩、身相互配合，運筆方能既靈活而又得力。

山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，筆管垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心；用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊；由於側鋒是使用筆毫的側部，故畫出的筆線粗壯而毛辣，此法多用於山石的皴擦。藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行“無往不復”，豎行“無垂不縮”，古人稱之為“一波三折”；藏鋒畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用來畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用於山石的勾勒，樹幹的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是便是露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白（中國畫中一種枯筆露白的線條），這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，可運於樹幹、山石的勾勒、皴擦中。順鋒運筆與逆鋒相反，採用拖筆運行，畫出的線條輕快流暢、靈秀活潑，勾雲、畫水常用此法。 中國畫家十分重視運筆方法，積累了豐富的經驗。山水畫大師黃賓虹先生總結了前人經驗，提出“五筆”之說，“五筆”即“平、圓、留、重、變。”所謂“平”，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫沙”。所謂“圓”，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。所謂“重”，即沉著而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風吹落葉”，即古人說的“筆力能扛鼎”的意思。所謂“變”，一是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。二是指運筆要相互呼應，古人比之為“擔夫爭道”，對此黃賓虹的解釋是：“蓋擔夫膊能承物，既有其力，即數十擔夫相遇於途，或讓左，或讓右，雖彼此來此往，前趨後繼，不致相碰。此用筆之妙契也。”此外，運筆還要注意氣勢的連貫，前人提出要“意到筆不到”、“筆斷意不斷”，這些都是重要的經驗之談。

上述種種筆法，總括起來，無非是為了畫線時求得粗、細、直、剛、柔、輕、重的變化，使畫家更能為所描繪的對象“傳神寫照”。所以黃賓虹說，這些筆法“皆非畫家憑空杜撰，乃各代畫家在寫生中，瞭解物狀與性質所得。”種種筆線形式的創造，是畫家對大自然的苦心探索，對客觀物象的高度概括與提煉的結果，它不僅能表現物象的形與神，而且具有形式美的價值。

山水畫在筆線形式美的要求上，提倡：一要枯而能潤（指畫出的線條既蒼勁又腴潤）；二要剛柔相濟（指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界）；三要有質有韻（指內容與形式的統一）。

宋代韓純全《山水純全集》提出：“用筆有三病：一曰板，二曰刻，三曰結。”“板”是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；“刻”是說筆劃過於顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；“結”是落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的形式美，作出的畫也就不足觀了。

克服用筆毛病的方法：一是要增強腕力，“筆為我使”。練腕力最好的方法是練習書法。中國畫家歷來有“書畫同源”、“書法通於畫法”的理論。為了適應山水畫筆法多變的需要，真、篆、行、草都應該練一點，才能掌握用筆的種種技巧。二是要順應自然，不矯揉造作。只有練就了深厚的用筆功力時，才能水到渠成，能得心應手地畫出預期的線條，人為的做作只能適得其反。三是在行筆之前，必須“胸有成竹”。古人有“意在筆先”、“筆周意內”的說法，都是指必須想好了再落筆。 山水畫中的用墨方法 墨分五色：在中國畫裡，“墨”並不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫裡，即使只用單一的墨色，也可使畫面產生色彩的變化，完美地表現物象。“墨分五色”，那墨色有“幹、溼、濃、淡、黑”五種，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“幹”與“溼”是水分多少的比較；“濃”與“淡”是色度深淺的比較；“黑”，在色度上深於“濃”；“白”，指紙上的空白，二者形成對比。

水墨丹青工坊

國畫是怎樣體現出“筆墨神韻”的？

就是“筆墨”功夫！

“筆墨”就是“用筆用墨”技術的簡稱，它是中國的原始文化沉澱。而“神韻”則是唯心感受，屬於一種感性行為。

解讀理解“筆墨神韻”的背後，涉及的卻是文化的厚度與文化修養，同樣的東西會造成完全不一樣的解讀。

只要知道這種認知與文化厚度有關就可以了。

呂永亮

中國畫無論是山水、花鳥還是人物，都是用筆墨來創作來體現的，但是無論古今之中國畫家在談述時，往往是對筆墨之技法講的比較多，而對用水則論述得較少。

中國畫講意境、講氣勢、講神韻，而這意境、這氣勢、這神韻，都是依靠筆墨來勾畫來體現的。特別是寫意畫亦稱水墨畫，水墨畫要出神韻見意境，關鍵在於用水是否得其妙法。

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