好色影
照片後期，也就是圖像處理。
圖像的顯示要遵循影調和色彩的規律。
處理照片的思路可以先從圖像影調和色彩進行分析。影調是畫面的明暗。色彩是畫面的色相，飽和度還有明度。
拿到一張照片從影調來分析，假如一張照片沒有暗部那麼圖像就是亮灰色，畫面不夠穩重。反之一張照片沒有亮部，圖像呈現的就是黯淡無光，沒有細節。有光才有色，這裡可以先從明暗角度說，就是沒有光我們就看不到內容。
畫面沒有灰色，這裡的灰色是明暗灰不是色彩汙濁晦澀的灰。只有黑和白，那麼畫面就一定是僵硬，不柔和的。因為沒有灰色的銜接。圖像細節就沒有層次過渡。
藉助ps裡的工具，知道那些工具和層次調節相關，哪些命令和層次相關。用這些去修正畫面的黑白灰。只有矯正了，才能為色彩的顯示打好基礎。
再說色彩。有了合理的明暗，不論你從矯正圖像還是藝術化處理都有了一個好的開始。矯正色彩，就用和色彩相關的工具修正白平衡，還原真實自然界色彩，不管是人還是風景。你可以從固有色的角度去做。
藝術化加工，也是在白平衡的基礎上。不然色彩會更雜亂，同時也會讓你找不到表現的思路。到時候不僅色彩，也許層次會來回的調整，導致沒有信心。
掌握好色彩原理，這個是基礎。還要多看好的影像作品。在大環境下，用自己掌握的圖像後期技術才能發揮了更多的價值。
不吃蘿蔔的圖圖
後期的調色工具應用其實都很簡單，一學就會，問題是不知道什麼時候該用什麼工具，調節會出現亂調一通，最後即使調到自己滿意後也理不清怎麼調出來的，所以一套有序的思路非常重要。
攝影后期的思路如何建立
在後期操作前先確定自己想要的風格，之後就朝著這一個方向去調。
思路大概分為以下幾步
1.校正：
確保橫平豎直，廣角變形糾正，二次裁剪構圖
2.全局影調：
照片是明色調、暗色調或灰色調，在光效基本面板中先定出來。常用到的工具有曝光、高光、陰影和黑白色階。
3.全局色調：
照片是高飽和還是低飽和，確定冷暖的色調，色彩對比統一。常用的工具有色溫色調、色調分離、HSL和曲線。
4.局部強化：
照片的風格化也就是局部明暗和色彩加強的過程，常用的工具有漸變和圓形工具、吸管和畫筆。
5.銳化降噪：
記住這一步都是在最後完成，還可加點暗角處理。
6.照片輸出：
無需精修直接導出，精修再導入ps。 後期的調色流程大概就是這麼一個套路。
比如下面，中午強烈陽光下的小區街道，想把它調成青橙暗色調。
首先把房子都給拉垂直，再把光線變柔一點，對比度太強，色彩再統一成青橙色，整體再加點青色，此時整體曝光色彩已定。
局部處理，把馬路色溫加黃，天空加藍，差不多就完成了，最後導出。
所以思路明確的條件就是先想好自己要調成什麼樣風格，再定格整體曝光和色彩，接著對局部加強處理。
下圖為原圖
冷色調處理後效果圖
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志勵好攝
用剪映，幫你一剪到底
映弟小元
首先後期調色思路不明確這個問題是要追溯到前期的，前期其實是可以決定你的後期調色方向。舉個例子，你在晴天和雨天分別拍攝自己小區裡一片相同的樹葉，你試試都往同一種調子調整，比如高調小清新。你會驚奇的發現晴天拍照的那張照片輕輕鬆鬆可以做到，但雨天拍攝的那張照片你費了老鼻子勁調的永遠都不會比晴天那張清透。
而作為絕大多數攝影愛好者都是從後期部分入手，先沉迷某一種顏色，然後開始花了大把精力在後期這個部分，其實這是一個走彎路的過程。我想偷偷告訴你們的是，其實現在很多成熟工作室並“不會”調色“，而是在前期巧妙利用光線把影調提前做完了。
與其說是在拍攝完成之後再定色調，倒不如說在前期拍攝的時候儘量就把色調做好。當然這些又跟審美息息相關，技法層面又跟穿搭、光線、場景選擇（環境色）聯繫緊密。所以，在攝影學習的漫漫長路上，我們可以將顏色作為學習的突破口，但不能對它過分痴迷，否則事半功倍。
FiDo仔
攝影大神太多，我就不班門弄斧了。我自己的後期其實也是夠爛的。技巧類的東西我就不說了，就說說我的後期想法吧。
我個人覺得攝影有時候和做菜一樣。越是高端的食材烹任手法就越簡單。用盡可能少的調料去還原食物的本真才是大師。街邊簡陋的排擋往往會用一堆花椒大料去掩蓋原料的不新鮮
回到攝影上，濾鏡是好東西，可以讓你做出各種效果。但是攝影的本質就是駕馭光線。濾鏡可以做出無中生有的效果，但不能取代前期拍攝打下的基礎。你內心的思想決定了拍攝
一瞬間的畫面。以構圖為例，什麼都想託去，最後只能是別人不知道你想要表達什麼。濾鏡的目的是要弱化畫面中多餘的部分，加強你想讓別人關注的重點。而不是喧賓奪主，讓人第一眼關注的是濾鏡本身，如果你自己都覺得畫面突兀，那觀看者又怎麼會不知道。你覺得不對的感覺也正是如此。建議先從前期多下點功夫，原片好了，後期你自然就不會覺得無從下手了。
抱朴居士
照片後期調色的思路我認為跟作者的表現主題密切相關！如果是自己填自己的作品，具備調色能力，對於增加作品的表現力會非常便捷！如果是委託他人進行後期修調，那彼此的溝通就非常重要了，或者說默契非常重要！色彩不管是有冷暖，明度，對比度，色相失之一毫有可能繆之千里！
阿德197803
後期調色思路？各種各樣的色彩，沒有說法哪種去標準，哪種好看，因此我覺得你應該問，照片後期思路才對。
照片後期的目的第一是校正前期拍攝過程中的一些瑕疵，比如說曝光問題，構圖問題等，這些沒有問題之後，才到色彩的調節，至於調色風格，你自己確定了目標，那就簡單了。比如說小清新的：用的來說就是低飽和度，畫面偏冷，整體色彩是亮色（也就是淺色）。大概知道這些後就去調好了。
沒必要根據有些人的教程，條條框框一大堆，看似高級的很，其實華而不實。
還有很多教拍照怎麼拍的，網絡上出的教程非常多，感覺上是很厲害，確實是很厲害，然而對大部分人來說沒有用，他們出教程的目的不是教會你，而且賺你的錢。很多關鍵性的知識都不會告知。
因此找教程找一些基礎講的好的，看似平平淡淡，其實都是那些高級教程的基石。不追求學高級的，學對自己有用的就可以。
寧波桃源辰夕
後期調色思路注意兩點∶
第一，從審美角度出發，學會用不同的色調錶達不同的情感。
掌握知識，積累生活，做到對事物有自己的見解
從正體出發，顧及觀眾的印象，感受以及情感
第二，根據內容主題和表現風格去調。
先從明度到色相再到飽和度最後是細節逐步調整。
大磅螃蟹
光線是必不可少的元素，光線可以是大膽的，可以是引人注目的。與色彩構圖相比，他還可能是更為微妙的。作為後期師，光線對於我們非常重要
陰影是物體沒有直接受到光線影響的區域。陰影部分的每一個明度都一定比主光中最暗部分的明度要更低。
主光就是場景作品中的主要的光源，在開始調整照片儘快確定主光源很重要，這樣做是為了確保自己對照片中的光線解讀能夠前後一致。符合現實主義手法
Martin 牛逼
1⃣️確定照片是亮調or暗調。
2⃣️找出一組的圖的共同顏色確定方向。
3⃣️增減某種顏色，慢慢滴會形成個人風格。
4⃣️適當去掉影響畫面的瑕疵，以達到畫面乾淨。
