經冠一，1980年9月生。中國國家畫院青年畫院畫家，中國美術家協會會員，中國人民大學藝術學院研修班經冠一水墨人物工作室導師，中國畫創作研究院青年畫院藝委會委員，內蒙古美術家協會理事，赤峰市美術家協會常務副主席兼秘書長，赤峰市書畫院院長助理。
參展及獲獎
2019年《旋律·融合》入選第八屆中國北京國際美術雙年展（中國美術館）
2019年《天朗氣清》入選第12屆中國藝術節全國優秀美術作品展（上海中華藝術宮）
2019年《烏蘭牧騎·候場之二》入選“草原四季·亮麗北疆”全國美術作品展（中國美術館）
2018年《晨曦·節日》入選第六屆全國青年美術作品展（中國美術館）
2017年《晨曦》入選“寫意中國 大美遼寧”第二屆中國水墨大展，入會資格作品（最高獎）
2017年《晨曦之一》入選“萬年浦江”全國中國畫人物作品展，入會資格作品（最高獎）
2016年《望臺》入選“2016年全國中國畫展”，入會資格作品（最高獎）
2015年《新四軍名將譜》入選“鐵的新四軍 紅色記憶經典美術作品展”優秀作品（最高獎）
2015年《克什克騰百景圖》入選“八大山人 全國首屆山水畫展”優秀作品（最高獎）
2015年《黎明》入選“水墨彭城 全國寫意中國畫展”優秀作品（最高獎）
作品參加由文化部、中國文聯、中國美協主辦的全國美術作品展展覽30餘項。
遠 方
文／經冠一
我畫蒙古族題材，吸引我的不是蒙古包、蒙古袍、套馬杆，甚至包括祭祀、那達慕這些民族符號，而是一種寬容、達觀和堅韌的民族精神。
現在在草原上，我們已經很難再看到成串前行的勒勒車了，但是早年間在這片草原裡蘊藏的無處不在的大氣，卻依然盪漾在我們周圍。愛和溫暖，尊重和敬畏，讓我們看到了草原內裡的精神。如今的草原上也有林立的高樓、設備齊全的企業、文化娛樂廣場，甚至快遞也延伸到了草原深處……但是，當你走進草原，你還是會感覺到一種別樣的東西撲面而來——那裡的人們，他們的處事方式，他們對待客人的態度。他們看起來粗獷的外表，深藏著細緻的心，尤其是他們的眼神，永遠透著寬容、隱忍、堅韌、誠懇和善良，那是中華民族的精神。我由此在繪畫上對蒙古草原題材情有獨鍾，我想把這種精神用筆墨語言在宣紙上表現出來。
《黎明》中國畫 185×230cm 2015年
當然，最初的畫畫是簡單的、感性的。我畢業於內蒙古幼兒師範學校美術專業，畢業後分配到幼兒園工作。教學以外，剩餘時間全在畫畫上。那時畫畫很盲目，只是單純的喜歡，並沒其他想法，更不懂畫面的表現力、精神內涵什麼的。畫了幾年，對水墨人物畫有了一些認識，也感覺遇到了困難。傳統的水墨人物畫可借鑑參考的太少，我便在傳統山水畫上下功夫，希望能豐富自己人物畫的表現力，可這條路並不順暢，遇到的問題和困難越來越多，多得都不知怎麼往下走了，用“舉步維艱”形容最恰當不過。我的老師鮑鳳林先生建議我出去進修，提高自己，2012年，我考入國家畫院張江舟工作室。到國家畫院後，雖然視野得到了開闊，但因為自己的能力、積累都不夠，以至於好長時間，不知道怎麼才能把老師講的體現在畫面上，似乎比以前還困惑，困惑到我感覺自己不太適合畫畫，可又沒有什麼別的愛好，我想起張江舟先生在給我們上第一堂課說的一句話：我們要有擔當，要扛起中國水墨人物畫向前發展的這面大旗，我們共同努力。我熱血沸騰，咬牙堅持，想從頭開始，按老師的要求強化線條和造型的訓練，先畫一個人、兩個人，再到三五個人組合，再到多人。天天畫，可畫出來的畫面不是自己想要的，怎麼調整和修改都不行。只要提筆就是糾結，就是難題，總算在長長的摻雜著焦慮的探索中找到一小點信息，最後通常還是被否定。無論怎麼研究和思考，就是找不到解決問題的突破口，每天都是滿地廢棄的畫作，用光一箱紙也難成一張稍像樣點的畫。
《天地間·追風》中國畫 193×245cm 2017年
在成長的路上，都會遇到問題，可有時幫助解決的是其他東西。就在這個檔口上，一個偶然的機會，去聽了一場新年音樂會。當時妹妹在北京上學，我的情況她看在眼裡，那年元旦，她建議我出去放鬆一下。我跟著她走進國家大劇院去聽新年音樂會。那天聽的是交響樂，印象深的是，音樂全起來的時候，指揮特別誇張地一個手勢下來，音樂又全沒了，整場鴉雀無聲，有一種讓人找不到自己的感覺，彷彿置身奇絕險峻。正惶惑，看見指揮的手勢又輕鬆抬起，彷彿不經意，正不知他想幹什麼，突然長笛的聲音響起，不是多麼嘹亮，只不過是繁雜後的突然沉寂，又突然顯現，形成一種強烈的對比。我說不出那一刻對我的觸動，只覺得渾身激靈了一下，汗毛孔都開了，頭髮也炸起來了，身體裡的全部感覺神經都醒了，感覺自己一下子就開竅了。
音樂是這樣，旋律和節奏觸動人的心靈，一個最優秀的音樂家，給他一個鍵，也彈不出美妙的曲子，一幅好的繪畫作品，不也和音樂一樣嗎？也有各種節奏、各種對比關係，在我理解，那是小細節對大場面的呼應和反襯。
《烏蘭牧騎•候場》中國畫 180×200cm 2018年
那場新年音樂會對我的觸動太大了，潛意識裡自己知道要尋找的那個點在哪裡，就不斷地通過多畫去接近它。到2014年下半年，我把在山水畫上積累的經驗很自覺很主動地往人物畫上融合。靠著數量的積累，我也欣慰地發現，糾結越來越少了，似乎找到那個全新的創作點，能用自己的筆墨語言來表達前面說到的蒙古族精神了。因為這種精神觸動了我，給了我震撼，那一階段我的作品的主題是《天地間》。
在畫這個系列最後幾張的時候，感到一種從未有過的順暢。
接下來的創作，覺得心裡又在產生一些新想法，想把這一段的積累用在新畫上，再提高一下自己，覺得畫面裡完全可以存在更多的可能性，於是我開始著手畫《晨曦》系列作品。
《晨曦·母與子》100×173cm 2018年
再到牧區採風寫生，沒有了盲目和衝動，而是很理性、坦然地去捕捉那生動、鮮活的人物形象，想讓在接下來的畫面上我的筆墨方式和畫面主題能夠完全吻合，不但有令人難忘的視覺感受，還能傳遞出一種信息。這種信息裡有我的精神追求，也有我對繪畫的理解、生活的態度、生存觀念、生存方式的深層思考。
目標的確立是容易的，但目標和手法相統一又是問題。這個系列對我來說，是另一個新的探索。在這次探索中，方向很明確。不停地畫，不停地思考，努力在人物造型、筆墨運用、構圖、色彩關係等方面做出調整，特別是在表現宏大敘事場面時，想著怎麼才能讓人物造型更生動、更鮮活。我嘗試著在點、線、面的構成關係下，在黑、白、灰的大框架下，去豐富、去表現。只以黑的墨塊、墨團在畫面上使用，在視覺上造成了一種全新的感受，不再是單純的勾線、染色。
《晨曦·節日》中國畫 170×200cm 2018年
在畫《晨曦.節日》過程中，草圖上經過幾次大的修改，畫面的構成方式也改變了以往的圖式，表現手法上，在大寫意花鳥、木刻版畫中尋找一些元素，這幅作品的完成離我要找的突破口又近了一步。
想出好作品，唯有多畫，這點不容置疑。多畫才能前行得更快，多想才能積累更多的經驗。感性地去擁抱生活，理性地踏踏實實去畫，一筆一筆地畫，先到位，後味道，花哨的東西經不起歷史長河的淘洗，就像曇花，也許讓人眼前一亮，可卻轉瞬即逝。靠著自己辛勤積累和探索，畫出來的畫才有一種沉實的力量，那種力量持久而堅韌。
回望自己走過的路，緩慢而艱澀的創作過程，其實也是對自身知識積累和經驗積累的梳理與整合過程，創作中每次小的發現，都源自於一段漫長的尋找和積累。畫一幅漂亮的畫容易，畫一幅承載著人文精神的畫不容易，需要剔除所有的修飾語言，需要對筆墨語言技巧的嫻熟掌握和對筆墨性能的深刻體悟。後者是界定一個繪畫的人藝術道路是否走得更遠、藝術精神能否更加貼近中國文化本質的標尺。
《看臺》中國畫 200×240cm 2016年
筆墨語言也有它的時代性。現如今的水墨人物畫，是有著中國精神的現代審美形態的繪畫，在新時代的政治、經濟、文化背景下，它有自己全新的使命和形象。我一直在水墨語言上做積極的探索，它一直吸引著我傾盡一生的熱愛和付出。
畫了這些年，聽了很多朋友讚美和表揚的話，聽了很多恭維的話，也有了“畫家”、“藝術家”這樣的稱謂。這評價、稱謂太高，我只是一名很普通的美術工作者，在藝術殿堂前，仰望歷史那一座座豐碑，而我眼前能做的，就是沉下心，踏踏實實地畫畫。當我的水墨從宣紙上留下痕跡，我宛如在掃過歲月的浮塵，讓真實的一切還原，再現。我在這一還原、再現中感受著由筆墨語言建立另一個世界同另一種生活圖景時的魅人之處。
此去經年。回頭審視自己的作品，有欣慰、有遺憾、有欠缺、這也意味著繪畫這條路還很漫長。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。我願從草原出發，走向遠方。
感謝生活，感謝繪畫，感謝在創作上給過我幫助的所有師長，更感謝給我持久活力的故鄉草原。
《祖國不會忘記》中國畫 1160×200cm 2019年
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《旋律·融合》中國畫 200×270cm 2018年
《烏蘭牧騎•候場之二》中國畫 200×220cm 2019年
《天朗氣清》中國畫 190×160cm 2016年
《天地間·家園》中國畫 180×220cm 2014年
《天地間·弓箭手》中國畫 193×200cm 2016年
《人物寫生8》中國畫 68×136cm 2016年
《吉日》中國畫 100×190cm 2017年
《晨曦之二》中國畫 200×240cm 2017年
《晨曦·晨牧》中國畫 165×200cm 2018年
《歲月·額吉》中國畫 193×240cm 2015年
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