序

看到一篇文章，是寫海棠社詩詞分析的，說每個人的詩都是在寫其自身，然後寶玉是為賦新詞強說愁和病態審美，黛玉是欲拒還迎與人攀比買櫝還珠……看完之後我大為震驚，怎麼就解讀到這個份上了？通讀之後，發現那篇文章就是為了打壓寶黛，從而表現寶釵無可匹及的高潔。我對此等言論向來是深惡痛絕的，在很多文章裡我都寫過，人無完人，我們應該理性看待每一個人物。於是我生出了寫詩評的心思，一首詩有一首詩的靈魂，人有喜好，可以主觀，但不能胡說八道。為了鼓吹自己的觀點而信口開河，是文字之恥，更是讀者之害。

探春：

斜陽寒草帶重門，苔翠盈鋪雨後盆。

玉是精神難比潔，雪為肌骨易消魂。

芳心一點嬌無力，倩影三更月有痕。

莫謂縞仙能羽化，多情伴我詠黃昏。

海棠社限韻十三元，還限“門”、“盆”、“魂”、“痕”、“昏”等字。十三元向來是令人頭疼的，所以詩不易作。又因為詠的是白海棠，筆下所言不能離題，更加大了難度。此外還有時間限制，一下子將眾人的才力表現出來。而探春是最先有的，可見探春才思敏捷。

探春一開頭就寫“斜陽寒草”，這四個字比較頹喪，再加上重重（chóng）之門，非常壓抑，探春的身世就如此壓抑，鐘鳴鼎食之家的庶出，又生在日薄西山的末世，有些無可奈何。但她話題一轉，壓抑的氛圍一掃而空，我們走進重門之內，看到的是盆裡翠綠可愛的青苔，正所謂“苔花如米小，也學牡丹開”，出身如此，並沒有打擊到探春，她並不覺得自己卑微，雖然有風雨，但雨後的青苔會越發青翠恣意蔓延。

這是探春的生存環境，於是探春眼裡白海棠的生存環境也是如此。接著頷聯她就開始寫海棠。雪為肌骨玉是精神，一方面雪與玉都指的是顏色，另一方面是雪與玉所象徵的品質。

頸聯忽然發生轉折，頷聯的精神和肌骨給我們展現出一株頗有英氣的海棠花，可這株英姿勃勃的花到底是嬌弱無力的，我們不由得又聯想到探春本身，探春恨自己是女兒身，她說“我但凡是個男人，可以出得去，我必早走了，立一番事業，那時自有我一番道理。偏我是女孩兒家，一句多話也沒有我亂說的。”有精神有肌骨的海棠花卻是嬌無力的女子，這不免令人可嘆可惜，更深月色下照出她的倩影，她是否是為自己感傷呢？尾聯告訴我們，並沒有陷入感傷，白色的海棠花仙子可以羽化飛仙，逃離凡塵，可她並沒有逃離，她和探春一起面對黃昏，欣賞世界。

探春的骨子裡有一種積極向上的因子，這使得探春充滿了元氣，所以她眼裡的白海棠花和自己是一樣的，雖然處境不好，但是並不會逃避現實，會照樣綻放自己的魅力。

寶釵：

珍重芳姿晝掩門，自攜手甕灌苔盆。

胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂。

淡極始知花更豔，愁多焉得玉無痕。

欲償白帝憑清潔，不語婷婷日又昏。

寶釵這一首得到脂硯齋的高度評價，並認為這首詩以品行為先，才技為末，非常有身份。我先主觀的說自己的想法，寶釵和脂硯齋的價值觀是建立在他們所處的時代之中的，所以寶釵的描述，或者說寶釵的行為準則是那個時代的典範，這並不是說寶釵是高於所有人的，因為標準不同，拿著那個時代的標準衡量自然寶釵是第一，這也是李紈把這首詩列第一的主要原因。

現在我們處在一個新的時代之中，有多元的選擇，不同的追求，是否還用那個時代的標準來衡量每個人也會有自己的想法看法。

說回這首詩。

寶釵一開頭就寫了一個非常端莊矜持的美人形象，可以說這是白海棠的形象，當然也是寶釵自己，為了珍重自身，白天也要關上門，很像儒家說的克己復禮。我們常說古代女子大門不出二門不邁，這在當時是規矩，是淑女之風，但在現在來說，是扼殺自由限制慾望的一件事。如果一個年輕漂亮的女孩子整天把自己關在屋裡，那是多麼痛苦的事情，牡丹亭裡的杜麗娘就是這樣，她連去花園都是求之不得的，所以她說“原來奼紫嫣紅開遍，都賦予斷井殘垣”。杜麗娘有這種對生命，對自由，乃至對愛情的覺醒，當然黛玉也有，黛玉在聽到【皂羅袍】的時候同樣發出了這種感慨，但寶釵是沒有的，她可以說是適應這種被限制，她在門裡面生活，拿著手甕去灌溉去營造自己的世界。唐寅說“雨打梨花深閉門，忘了青春，誤了青春。”寶釵就是這樣的狀態，她忘了青春誤了青春。在那個時代裡，青春覺醒的女孩子都是離經叛道的，而寶釵這樣的才是標準，是正道。

頷聯承接首聯的描述，因為寶釵的灌溉，海棠花洗去胭脂、招來冰雪，我們知道寶釵不喜歡花兒粉兒，她自己的房間也沒有裝飾，如雪洞一般，她還吃冷香丸來壓制體內的熱毒。這是寶釵的生活態度，一是素，二是冷。寶釵先天並不是這樣的，她和邢岫煙說自己七八年前也是通身富麗閒妝，跟黛玉說她小時候也看西廂琵琶元人百種。就像她體內的熱毒一樣，她用冷香丸來壓制，這種“克己”於她卻不是痛苦無奈的，頸聯筆鋒一轉，她認為這種方式並沒有什麼不好。正是因為沒有顏色的干擾，所以更能彰顯花本身的韻味，就像描寫寶釵外貌那樣：唇不點而紅，眉不畫而翠。愁多一句，脂硯齋認為是諷刺寶林兩人，我認為依舊是寶釵對自己的一個界定，是和寶林兩人截然不同的。寶釵是一個喜怒不形於色的人，我們很少看到寶釵的情緒起伏，有起伏的地方屈指可數，但寶林兩人正好相反，這兩人的情緒狀態非常喜歡掛在臉上。寶釵當然也會有很多愁，但她的愁絕不會像寶林那樣明顯地表露出來，這是寶釵的哲學，和海棠花一樣，清潔得看不到一點瑕痕。

最後尾聯便從清潔而收，她要用這種人生哲學來面對世界，端莊矜持，藏愚守拙度過每一個黃昏。

寶釵是一個我看不透的人物，因為這個人物本身寫得雲山霧罩不分明，所以解讀的角度很多，大家的看法也常常大相徑庭。但過度拔高和瘋狂貶低都是不可取的，可以有自己的主觀理解，但不要偏激。

寶釵的詩亮點頗多，是上乘之作。切入角度很特別，探春歷經自然風雨，而寶釵則是自己灌溉，同樣是詠白海棠，寶釵筆下的白海棠呈現出了動態，因為灌溉是動作，水洗花瓣也是動態的，這種動態使得整首詩富有生氣。此外，整首詩呈現出沒有雕琢痕跡的工整，秋階--露砌、淡極--愁多、花更豔--玉無痕，自然流暢。特別是頸聯，給了整首詩深度，而非簡單的描寫抒情。是故除了開頭我談到的時代標準（即李紈說的含蓄），深度（渾厚）也決定這首詩該位列第一。

寶玉：

秋容淺淡映重門，七節攢成雪滿盆。

出浴太真冰作影，捧心西子玉為魂。

曉風不散愁千點，宿雨還添淚一痕。

獨倚畫欄如有意，清砧怨笛送黃昏。

寶玉這一首是壓尾，從立意到遣詞到境界都平平。我覺得還不如二十三回的四首即事。但還是簡單評一評吧，有人居然讀出來病態審美，實在令我百思不得其解。

先說寶玉的作詩狀態，可以說他的心思沒有完全放在作詩上，別人都在關注詩，就他在關注黛玉。這種分心導致寶玉這首詩簡直是拿出來湊數的。

起句平平，因為是秋天的花，所以想都沒想就是秋容，因為花是白色的，所以想都沒想就直接說是一盆雪。頷聯寫花的形態，美人喻花，花比美人是一種非常常見的手法，於是寶玉想也沒想就拉出來兩位絕世美女——楊玉環和西施。環肥燕瘦，自然而然地聯繫到寶玉身邊的兩個女子，一個是寶釵，一個是黛玉。作者有意無意地想塑造出一個“鮮豔嫵媚，有似乎寶釵，風流嫋娜，則又如黛玉”的形象，太虛幻境中的警幻之妹可卿，就叫“兼美”，包括現在很多人也喜歡講釵黛合一，甚至有人說這兩人是一個人的兩個面……寶玉渴望有這麼一個人出現，他曾經期望過寶釵的膀子長在林黛玉的身上。於是寶玉看到白海棠，他筆下的白海棠就會將兩個人合二為一揉在一起，既是楊妃，又是西施——既是寶釵，又是黛玉。但這兩種截然不同的人是無法你中有我我中有你的，所以只能各取一部分，也就是楊妃的“影”，西子的“魂”，這種選擇性取捨，也呈現出寶黛釵三人最終的走向，金玉良緣是定局，但寶玉對黛玉是靈魂上的，是寶釵可能無法達到的。也就是【終身誤】裡說的“空對著山中高士晶瑩雪，終不忘世外仙姝寂寞林”。

在這種選擇取捨之下，頸聯自然而然地產生了連鎖反應，長恨歌裡說，侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。 雲鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。 春宵苦短日高起，從此君王不早朝。

太真出浴後春宵一度，接著就應該日高起的時候，這個時候的心情絕不至於晦暗，但他呈現出一種陰鬱氣質，脂批說這句直是自己一生心事。寶玉的心事是什麼？下句馬上給出答案，宿雨之淚，這個狀態屬於黛玉。那麼頸聯所描述的，就是昨日黃土隴頭送白骨，今宵紅燈帳底臥鴛鴦。寶玉最終會娶寶釵，但這種婚姻給他的是許多愁，他是終難忘黛玉的。

到尾聯的時候，已經是一片頹靡之象。完全是離情別意，無處安放。獨自莫憑欄，獨倚望江樓，這種獨倚畫欄的“意”到底是什麼？斜暉脈脈水悠悠正是因為過盡千帆皆不是。所以他等的這個人不會來了，他等完這個黃昏，等到的只有清砧怨笛。無獨有偶，黛玉在後文也提到了清砧。她的酒底是：榛子非關隔院砧，何來萬戶搗衣聲。那麼他等來的清砧是與他自己毫無關係的，怨笛就更不用說了，無論是楊柳春風不度玉門關（羌笛何須怨楊柳），還是曲中折柳故園情（誰家玉笛暗飛聲），都是寂寞悽清。這是寶玉的常態，他喜歡熱鬧，喜歡相聚，願意和自己在意的人一起化灰化煙，但事物的發展規律不是這樣的，花終會落，終會綠葉成陰子滿枝，去年來過的雀兒今年不一定還會來。所以寶玉很痛苦，這是一種無可奈何花落去的感傷，所以紅豆曲裡他唱道：睡不穩紗窗風雨黃昏後，忘不掉新愁與舊愁。他對花，對人，對世間的萬事萬物都存在非常感性的情緒，所以寶玉的愁是永遠存在，並隨著時間發展而重疊堆加。這並不是為賦新詞強說愁，而是太感性所造成的一種旁人不能理解的狀態。傅秋芳家來的婆子就這樣形容寶玉：時常沒人在跟前，就自哭自笑的，看見燕子，就和燕子說話，河裡看見了魚，就和魚說話，見了星星月亮，不是長吁短嘆，就是咕咕噥噥的。

如果這種感性被認為是為賦新詞強說愁的話，那麼詩的存在便是一種可笑的錯誤。

寶玉這首詩，如果不提他的內心世界，不提他的精神狀態，這首詩的佈局意境都平平，用黛玉的話說，這樣的詩要一百首也有。見花是花，見白是白，提比喻就是爛大街的楊妃西子，寫了風就寫雨，寫了早晨再寫夜晚，孤獨就定要憑欄，黃昏便聽到砧聲笛聲。這種寫法沒有技巧可言，舉個例子，就像小學生寫作文，寫天氣就一定是藍藍的天空飄著幾朵白雲。這是一種模式化寫作，寶玉顯然落入了模式和套路。前面說了探春的詩，說探春的遣詞造句沒有新意，那麼寶玉這裡就是爛大街。探春筆下的花重點是有肌骨精神的嬌無力，寶釵的花突出的是洗去胭脂的淡極更豔，寶玉的花似乎是想突出花的憂鬱氣質，但沒能準確地表達，所以寶玉的詩是壓尾，缺乏打動人心的地方。

黛玉：

半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆。

偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。

月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。

嬌羞默默同誰訴，倦倚西風夜已昏。

黛玉的詩可謂是別開生面，她的詩和她作詩的狀態是完全一致的。寶釵探春她們作詩，都是在一旁暗暗思索，而黛玉卻截然不同，她“或撫梧桐，或看秋色，或又和丫鬟們嘲笑”。這個狀態是她日常的狀態，好像她並沒有把注意力放在作詩上。寶玉都為她著急，不住提醒她。對黛玉來說，作詩是一件很容易的事，她告訴香菱：“什麼難事，也值得去學！不過是起承轉合，當中承轉是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的，若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。”黛玉的詩詞觀第一要緊的是立意，所以她首先確定的一定是意，是她要表達什麼，當她明確自己要表達什麼之後，起承轉合就是水到渠成的事情，所以我們雖然看到黛玉注意力不集中，實際上她已經成竹在胸了。

起句半卷湘簾半掩門的狀態就是黛玉作詩時候的狀態，捲簾卷一半，掩門也掩一半，這種隨性頗有魏晉之風，而且這一句所呈現的東西是在言辭之外的，捲簾人何在？掩門人又何在？簾內看不清，門裡尋不著，她要做什麼？神神秘秘，千呼萬喚，然後告訴我們她在種花。探春的花，是給花盆裡鋪上青苔，改造它的生存環境；寶釵的花，是給花澆水，讓它按照自己的標準生長髮展；寶玉的花，是順其自然，時間到了花就開了。黛玉就厲害了，她要自己種，連花土花盆都要自己做，冰做的土，玉做的盆，這麼與眾不同的盆所種的花該是什麼樣子呢？頷聯接著就說要種什麼樣的花了，她偷走梨花的白，借來梅花的魂，施展仙法凝聚出一株白海棠。盆有了，花種上了，那麼花是啥形態？頸聯一轉，扯到天上去了，月宮裡的仙子縫的白色衣袂，想想衣袂飄飄的感覺，白色的衣袂在月宮裡，那是仙氣縱橫，不食人間煙火的美，可以參考李若彤劉亦菲的小龍女。再從天上回到人間的閨房內，有一個幽怨的女子在擦眼淚。想一想淚光點點，嬌喘微微，那種梨花帶雨的柔美感。尾聯便是李清照筆下的小姑娘了：和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。白海棠花是嬌羞的，她很美，美得難為情，更不能將自己的所思所想說與誰，於是她只能在西風中看黃昏向晚。又是李清照的句子：簾卷西風，人比黃花瘦。白海棠如此，黛玉則比白海棠更甚。她的心事無處訴說，她的知音又何在？當西風緊，北雁南歸的時候，最怕晚來風急，因為那時候她只剩下冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。尾聯在夜已昏中結束，而黃昏之後就是黑夜，等到耿耿秋燈秋夜長的時候，又該是怎樣的境況呢？尾聯中那一抹淡淡的傷感，將會隨著時空無限蔓延生長，餘息不絕。

這首詩一出，前面的詩頓時黯然失色，從結構佈局，到意境氣息，這一首詩得了“言有盡而意無窮”的真諦。所以大家看完之後，第一反應就是這首詩最好。然後李紈提出了寶釵含蓄渾厚，黛玉風流別致的看法，探春便將黛玉列為第二。

前文已經分析了寶釵第一的原因，於是黛玉這首隻能屈居第二。然而自古文無第一，審美的標準不一樣，所得出的結果自然也是主觀的。寶玉就認為黛玉這首該是第一，因為他和黛玉在思想層面是相近的。我在李紈為何出任社長一文中分析過，李紈作為小姑子們的領導者，時刻在把握紅線意識，她必須進行主流思想的引導。李紈能夠服眾的原因我也寫過，她在評價之前說出了風格傾向，於是她的論述每次基本得到大家的一致贊同。

湘雲：

第一首：

神仙昨日降都門，種得藍田玉一盆。

自是霜娥偏愛冷，非關倩女亦離魂。

秋陰捧出何方雪，雨漬添來隔宿痕。

卻喜詩人吟不倦，豈令寂寞度朝昏。

黛玉已別開生面，湘雲比黛玉還別開生面，湘雲此詩一出，前四首也落入俗套了。因為門盆魂痕昏的限制，大家都先寫門，拘泥於室內，而湘雲的門則是脫離家門，走向更廣闊的城池。釵黛他們的花是自己栽培的，湘雲的花卻是神仙種的。頷聯便形容這與眾不同的神仙所種，霜娥愛冷，形容其顏色，倩女離魂，形容其形態。脂硯齋認為霜娥是湘雲將來的形影，嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。青女素娥俱耐冷，月宮霜裡鬥嬋娟。這個形象是孀居守寡，與寒塘渡鶴影遙遙相應。倩女離魂是元雜劇故事，說倩女魂魄出竅，跟隨未婚夫進京趕考。湘雲使用離魂的意向，雖然點了非關倩女，但與霜娥並列，十分不祥。拋開這些暗示，頷聯又與前四首不同，釵黛他們都是在凝聚花的魂，而湘雲卻把魂發散出去了。

頸聯的“秋陰捧出何方雪”，脂硯齋認為是壓倒群芳的一句。這一句是非常有力道的一句，需要細細品。提到秋陰我們容易想到李商隱的“秋陰不散霜飛晚”，湘雲明顯是用了秋陰不散的這種境況，於是秋陰越聚越多，呈鋪天蓋地之勢而來，它似乎凝聚成一雙大手，將一盆雪一樣的花捧了出來。很多人分析這句，認為捧出代表著鄭重其事，我個人認為這裡是一種反襯，是一種對比，以秋陰的陰霾對比海棠的雪白，特別是“捧出”二字，這種氣勢和力道是其他人達不到的。由神仙種，秋陰捧的花，它的氣度已非寶釵黛玉能敵了，即便是遭遇風雨，給它留下了痕跡，但那也已是昨夜風雨，不值一提。這種感覺是獨屬湘雲的，正所謂英豪闊大寬宏量、霽月光風耀玉堂。尾聯收的時候，又是與眾不同，探春是多情伴我，寶釵是不語婷婷，寶玉是獨聽清愁，黛玉是倦倚西風，他們都突出的是我，我們一看就覺得他們都是在說自己，但湘雲卻突出的是花。她不會讓這株花寂寞，這實在是個有趣的靈魂。這個境界和東坡大爺的“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”有的一拼，當然湘雲後面還來了一出“只恐石涼花睡去”。湘雲雙親早亡，但她卻養成了樂觀的性格，這是很難得的。在面對自己的時候，並沒有陷入到自感自傷中去，她並不去想我是否寂寞，而是拋開我，去想花，還認為我不能讓花寂寞，這種健康活潑天真爛漫的熱情，勝過寶釵的剋制，也勝過黛玉的纖弱，散發著少女最美好的感覺。

第二首：

蘅芷階通蘿薜門，也宜牆角也宜盆。

花因喜潔難尋偶，人為悲秋易斷魂。

玉燭滴乾風裡淚，晶簾隔破月中痕。

幽情慾向嫦娥訴，無奈虛廊夜色昏。

這一首更有味道，已經跳出了之前他們寫海棠詩的模式，而是由花寫到人。很明顯一開始寫的是蘅蕪苑的景象，因為蘅蕪苑裡就有薜荔藤蘿，蘅蕪苑又名蘅芷清芬，所以湘雲這首寫的是蘅蕪苑內，她把她的這盆花帶進了蘅蕪苑，並且想將花留在蘅蕪苑內，種在牆角。湘雲寶釵我以前提到過，湘雲有情感需求，因為她失去雙親，所以有一種情感渴求，這一點黛玉和湘雲是一致的，於是她們情感需求的對象也趨於一致，就是賈母、寶玉和寶釵。這裡我們只談寶釵，湘雲渴求寶釵這種姐妹的情感，所以她追逐寶釵。她把白海棠種進蘅蕪苑，實際上自己也住了進去。為什麼她要去蘅蕪苑呢？頷聯給出瞭解釋，她孤獨寂寞，渴求的是有人理解。海棠花很特別，再也找不到第二盆，而人每到秋天寂寥之時將加倍煎熬。在這種情況下，湘雲想尋求溫暖和陪伴，於是她找到了寶釵。玉燭一句從蠟炬成灰淚始幹化來，湘雲的處境不是特別好，她也有心事，但她的心事不知道該給誰說，只能是蠟燭一樣，替人垂淚到天明。這種痛苦朦朦朧朧，說不清楚，就像隔著水晶簾看月光一樣。因為看到月亮，所以湘雲想把自己的心事給嫦娥訴說，可是夜色昏暗，月宮的玉宇虛廊沒有嫦娥。

這首詩可以說是一個鋪墊，下面文字緊接著就是寶釵教導湘雲，湘雲的心事不必說，寶釵已都知道了，還為她著想。轉回來再看湘雲的詩，寫得是自己的內心世界，晦澀而愁悶。

湘雲是最後才成詩，句句別開生面，字字翻出新意，她的格局比其他人大，情緒比其他人深，所以大家看完之後認為這才不枉作海棠詩。