序

看到一篇文章，是写海棠社诗词分析的，说每个人的诗都是在写其自身，然后宝玉是为赋新词强说愁和病态审美，黛玉是欲拒还迎与人攀比买椟还珠……看完之后我大为震惊，怎么就解读到这个份上了？通读之后，发现那篇文章就是为了打压宝黛，从而表现宝钗无可匹及的高洁。我对此等言论向来是深恶痛绝的，在很多文章里我都写过，人无完人，我们应该理性看待每一个人物。于是我生出了写诗评的心思，一首诗有一首诗的灵魂，人有喜好，可以主观，但不能胡说八道。为了鼓吹自己的观点而信口开河，是文字之耻，更是读者之害。

探春：

斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。

玉是精神难比洁，雪为肌骨易消魂。

芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。

莫谓缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。

海棠社限韵十三元，还限“门”、“盆”、“魂”、“痕”、“昏”等字。十三元向来是令人头疼的，所以诗不易作。又因为咏的是白海棠，笔下所言不能离题，更加大了难度。此外还有时间限制，一下子将众人的才力表现出来。而探春是最先有的，可见探春才思敏捷。

探春一开头就写“斜阳寒草”，这四个字比较颓丧，再加上重重（chóng）之门，非常压抑，探春的身世就如此压抑，钟鸣鼎食之家的庶出，又生在日薄西山的末世，有些无可奈何。但她话题一转，压抑的氛围一扫而空，我们走进重门之内，看到的是盆里翠绿可爱的青苔，正所谓“苔花如米小，也学牡丹开”，出身如此，并没有打击到探春，她并不觉得自己卑微，虽然有风雨，但雨后的青苔会越发青翠恣意蔓延。

这是探春的生存环境，于是探春眼里白海棠的生存环境也是如此。接着颔联她就开始写海棠。雪为肌骨玉是精神，一方面雪与玉都指的是颜色，另一方面是雪与玉所象征的品质。

颈联忽然发生转折，颔联的精神和肌骨给我们展现出一株颇有英气的海棠花，可这株英姿勃勃的花到底是娇弱无力的，我们不由得又联想到探春本身，探春恨自己是女儿身，她说“我但凡是个男人，可以出得去，我必早走了，立一番事业，那时自有我一番道理。偏我是女孩儿家，一句多话也没有我乱说的。”有精神有肌骨的海棠花却是娇无力的女子，这不免令人可叹可惜，更深月色下照出她的倩影，她是否是为自己感伤呢？尾联告诉我们，并没有陷入感伤，白色的海棠花仙子可以羽化飞仙，逃离凡尘，可她并没有逃离，她和探春一起面对黄昏，欣赏世界。

探春的骨子里有一种积极向上的因子，这使得探春充满了元气，所以她眼里的白海棠花和自己是一样的，虽然处境不好，但是并不会逃避现实，会照样绽放自己的魅力。

宝钗：

珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。

胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。

淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。

欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。

宝钗这一首得到脂砚斋的高度评价，并认为这首诗以品行为先，才技为末，非常有身份。我先主观的说自己的想法，宝钗和脂砚斋的价值观是建立在他们所处的时代之中的，所以宝钗的描述，或者说宝钗的行为准则是那个时代的典范，这并不是说宝钗是高于所有人的，因为标准不同，拿着那个时代的标准衡量自然宝钗是第一，这也是李纨把这首诗列第一的主要原因。

现在我们处在一个新的时代之中，有多元的选择，不同的追求，是否还用那个时代的标准来衡量每个人也会有自己的想法看法。

说回这首诗。

宝钗一开头就写了一个非常端庄矜持的美人形象，可以说这是白海棠的形象，当然也是宝钗自己，为了珍重自身，白天也要关上门，很像儒家说的克己复礼。我们常说古代女子大门不出二门不迈，这在当时是规矩，是淑女之风，但在现在来说，是扼杀自由限制欲望的一件事。如果一个年轻漂亮的女孩子整天把自己关在屋里，那是多么痛苦的事情，牡丹亭里的杜丽娘就是这样，她连去花园都是求之不得的，所以她说“原来姹紫嫣红开遍，都赋予断井残垣”。杜丽娘有这种对生命，对自由，乃至对爱情的觉醒，当然黛玉也有，黛玉在听到【皂罗袍】的时候同样发出了这种感慨，但宝钗是没有的，她可以说是适应这种被限制，她在门里面生活，拿着手瓮去灌溉去营造自己的世界。唐寅说“雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。”宝钗就是这样的状态，她忘了青春误了青春。在那个时代里，青春觉醒的女孩子都是离经叛道的，而宝钗这样的才是标准，是正道。

颔联承接首联的描述，因为宝钗的灌溉，海棠花洗去胭脂、招来冰雪，我们知道宝钗不喜欢花儿粉儿，她自己的房间也没有装饰，如雪洞一般，她还吃冷香丸来压制体内的热毒。这是宝钗的生活态度，一是素，二是冷。宝钗先天并不是这样的，她和邢岫烟说自己七八年前也是通身富丽闲妆，跟黛玉说她小时候也看西厢琵琶元人百种。就像她体内的热毒一样，她用冷香丸来压制，这种“克己”于她却不是痛苦无奈的，颈联笔锋一转，她认为这种方式并没有什么不好。正是因为没有颜色的干扰，所以更能彰显花本身的韵味，就像描写宝钗外貌那样：唇不点而红，眉不画而翠。愁多一句，脂砚斋认为是讽刺宝林两人，我认为依旧是宝钗对自己的一个界定，是和宝林两人截然不同的。宝钗是一个喜怒不形于色的人，我们很少看到宝钗的情绪起伏，有起伏的地方屈指可数，但宝林两人正好相反，这两人的情绪状态非常喜欢挂在脸上。宝钗当然也会有很多愁，但她的愁绝不会像宝林那样明显地表露出来，这是宝钗的哲学，和海棠花一样，清洁得看不到一点瑕痕。

最后尾联便从清洁而收，她要用这种人生哲学来面对世界，端庄矜持，藏愚守拙度过每一个黄昏。

宝钗是一个我看不透的人物，因为这个人物本身写得云山雾罩不分明，所以解读的角度很多，大家的看法也常常大相径庭。但过度拔高和疯狂贬低都是不可取的，可以有自己的主观理解，但不要偏激。

宝钗的诗亮点颇多，是上乘之作。切入角度很特别，探春历经自然风雨，而宝钗则是自己灌溉，同样是咏白海棠，宝钗笔下的白海棠呈现出了动态，因为灌溉是动作，水洗花瓣也是动态的，这种动态使得整首诗富有生气。此外，整首诗呈现出没有雕琢痕迹的工整，秋阶--露砌、淡极--愁多、花更艳--玉无痕，自然流畅。特别是颈联，给了整首诗深度，而非简单的描写抒情。是故除了开头我谈到的时代标准（即李纨说的含蓄），深度（浑厚）也决定这首诗该位列第一。

宝玉：

秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。

出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。

晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。

独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。

宝玉这一首是压尾，从立意到遣词到境界都平平。我觉得还不如二十三回的四首即事。但还是简单评一评吧，有人居然读出来病态审美，实在令我百思不得其解。

先说宝玉的作诗状态，可以说他的心思没有完全放在作诗上，别人都在关注诗，就他在关注黛玉。这种分心导致宝玉这首诗简直是拿出来凑数的。

起句平平，因为是秋天的花，所以想都没想就是秋容，因为花是白色的，所以想都没想就直接说是一盆雪。颔联写花的形态，美人喻花，花比美人是一种非常常见的手法，于是宝玉想也没想就拉出来两位绝世美女——杨玉环和西施。环肥燕瘦，自然而然地联系到宝玉身边的两个女子，一个是宝钗，一个是黛玉。作者有意无意地想塑造出一个“鲜艳妩媚，有似乎宝钗，风流袅娜，则又如黛玉”的形象，太虚幻境中的警幻之妹可卿，就叫“兼美”，包括现在很多人也喜欢讲钗黛合一，甚至有人说这两人是一个人的两个面……宝玉渴望有这么一个人出现，他曾经期望过宝钗的膀子长在林黛玉的身上。于是宝玉看到白海棠，他笔下的白海棠就会将两个人合二为一揉在一起，既是杨妃，又是西施——既是宝钗，又是黛玉。但这两种截然不同的人是无法你中有我我中有你的，所以只能各取一部分，也就是杨妃的“影”，西子的“魂”，这种选择性取舍，也呈现出宝黛钗三人最终的走向，金玉良缘是定局，但宝玉对黛玉是灵魂上的，是宝钗可能无法达到的。也就是【终身误】里说的“空对着山中高士晶莹雪，终不忘世外仙姝寂寞林”。

在这种选择取舍之下，颈联自然而然地产生了连锁反应，长恨歌里说，侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。 春宵苦短日高起，从此君王不早朝。

太真出浴后春宵一度，接着就应该日高起的时候，这个时候的心情绝不至于晦暗，但他呈现出一种阴郁气质，脂批说这句直是自己一生心事。宝玉的心事是什么？下句马上给出答案，宿雨之泪，这个状态属于黛玉。那么颈联所描述的，就是昨日黄土陇头送白骨，今宵红灯帐底卧鸳鸯。宝玉最终会娶宝钗，但这种婚姻给他的是许多愁，他是终难忘黛玉的。

到尾联的时候，已经是一片颓靡之象。完全是离情别意，无处安放。独自莫凭栏，独倚望江楼，这种独倚画栏的“意”到底是什么？斜晖脉脉水悠悠正是因为过尽千帆皆不是。所以他等的这个人不会来了，他等完这个黄昏，等到的只有清砧怨笛。无独有偶，黛玉在后文也提到了清砧。她的酒底是：榛子非关隔院砧，何来万户捣衣声。那么他等来的清砧是与他自己毫无关系的，怨笛就更不用说了，无论是杨柳春风不度玉门关（羌笛何须怨杨柳），还是曲中折柳故园情（谁家玉笛暗飞声），都是寂寞凄清。这是宝玉的常态，他喜欢热闹，喜欢相聚，愿意和自己在意的人一起化灰化烟，但事物的发展规律不是这样的，花终会落，终会绿叶成阴子满枝，去年来过的雀儿今年不一定还会来。所以宝玉很痛苦，这是一种无可奈何花落去的感伤，所以红豆曲里他唱道：睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不掉新愁与旧愁。他对花，对人，对世间的万事万物都存在非常感性的情绪，所以宝玉的愁是永远存在，并随着时间发展而重叠堆加。这并不是为赋新词强说愁，而是太感性所造成的一种旁人不能理解的状态。傅秋芳家来的婆子就这样形容宝玉：时常没人在跟前，就自哭自笑的，看见燕子，就和燕子说话，河里看见了鱼，就和鱼说话，见了星星月亮，不是长吁短叹，就是咕咕哝哝的。

如果这种感性被认为是为赋新词强说愁的话，那么诗的存在便是一种可笑的错误。

宝玉这首诗，如果不提他的内心世界，不提他的精神状态，这首诗的布局意境都平平，用黛玉的话说，这样的诗要一百首也有。见花是花，见白是白，提比喻就是烂大街的杨妃西子，写了风就写雨，写了早晨再写夜晚，孤独就定要凭栏，黄昏便听到砧声笛声。这种写法没有技巧可言，举个例子，就像小学生写作文，写天气就一定是蓝蓝的天空飘着几朵白云。这是一种模式化写作，宝玉显然落入了模式和套路。前面说了探春的诗，说探春的遣词造句没有新意，那么宝玉这里就是烂大街。探春笔下的花重点是有肌骨精神的娇无力，宝钗的花突出的是洗去胭脂的淡极更艳，宝玉的花似乎是想突出花的忧郁气质，但没能准确地表达，所以宝玉的诗是压尾，缺乏打动人心的地方。

黛玉：

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。

偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。

娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

黛玉的诗可谓是别开生面，她的诗和她作诗的状态是完全一致的。宝钗探春她们作诗，都是在一旁暗暗思索，而黛玉却截然不同，她“或抚梧桐，或看秋色，或又和丫鬟们嘲笑”。这个状态是她日常的状态，好像她并没有把注意力放在作诗上。宝玉都为她着急，不住提醒她。对黛玉来说，作诗是一件很容易的事，她告诉香菱：“什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”黛玉的诗词观第一要紧的是立意，所以她首先确定的一定是意，是她要表达什么，当她明确自己要表达什么之后，起承转合就是水到渠成的事情，所以我们虽然看到黛玉注意力不集中，实际上她已经成竹在胸了。

起句半卷湘帘半掩门的状态就是黛玉作诗时候的状态，卷帘卷一半，掩门也掩一半，这种随性颇有魏晋之风，而且这一句所呈现的东西是在言辞之外的，卷帘人何在？掩门人又何在？帘内看不清，门里寻不着，她要做什么？神神秘秘，千呼万唤，然后告诉我们她在种花。探春的花，是给花盆里铺上青苔，改造它的生存环境；宝钗的花，是给花浇水，让它按照自己的标准生长发展；宝玉的花，是顺其自然，时间到了花就开了。黛玉就厉害了，她要自己种，连花土花盆都要自己做，冰做的土，玉做的盆，这么与众不同的盆所种的花该是什么样子呢？颔联接着就说要种什么样的花了，她偷走梨花的白，借来梅花的魂，施展仙法凝聚出一株白海棠。盆有了，花种上了，那么花是啥形态？颈联一转，扯到天上去了，月宫里的仙子缝的白色衣袂，想想衣袂飘飘的感觉，白色的衣袂在月宫里，那是仙气纵横，不食人间烟火的美，可以参考李若彤刘亦菲的小龙女。再从天上回到人间的闺房内，有一个幽怨的女子在擦眼泪。想一想泪光点点，娇喘微微，那种梨花带雨的柔美感。尾联便是李清照笔下的小姑娘了：和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。白海棠花是娇羞的，她很美，美得难为情，更不能将自己的所思所想说与谁，于是她只能在西风中看黄昏向晚。又是李清照的句子：帘卷西风，人比黄花瘦。白海棠如此，黛玉则比白海棠更甚。她的心事无处诉说，她的知音又何在？当西风紧，北雁南归的时候，最怕晚来风急，因为那时候她只剩下冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。尾联在夜已昏中结束，而黄昏之后就是黑夜，等到耿耿秋灯秋夜长的时候，又该是怎样的境况呢？尾联中那一抹淡淡的伤感，将会随着时空无限蔓延生长，余息不绝。

这首诗一出，前面的诗顿时黯然失色，从结构布局，到意境气息，这一首诗得了“言有尽而意无穷”的真谛。所以大家看完之后，第一反应就是这首诗最好。然后李纨提出了宝钗含蓄浑厚，黛玉风流别致的看法，探春便将黛玉列为第二。

前文已经分析了宝钗第一的原因，于是黛玉这首只能屈居第二。然而自古文无第一，审美的标准不一样，所得出的结果自然也是主观的。宝玉就认为黛玉这首该是第一，因为他和黛玉在思想层面是相近的。我在李纨为何出任社长一文中分析过，李纨作为小姑子们的领导者，时刻在把握红线意识，她必须进行主流思想的引导。李纨能够服众的原因我也写过，她在评价之前说出了风格倾向，于是她的论述每次基本得到大家的一致赞同。

湘云：

第一首：

神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。

自是霜娥偏爱冷，非关倩女亦离魂。

秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。

却喜诗人吟不倦，岂令寂寞度朝昏。

黛玉已别开生面，湘云比黛玉还别开生面，湘云此诗一出，前四首也落入俗套了。因为门盆魂痕昏的限制，大家都先写门，拘泥于室内，而湘云的门则是脱离家门，走向更广阔的城池。钗黛他们的花是自己栽培的，湘云的花却是神仙种的。颔联便形容这与众不同的神仙所种，霜娥爱冷，形容其颜色，倩女离魂，形容其形态。脂砚斋认为霜娥是湘云将来的形影，嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。青女素娥俱耐冷，月宫霜里斗婵娟。这个形象是孀居守寡，与寒塘渡鹤影遥遥相应。倩女离魂是元杂剧故事，说倩女魂魄出窍，跟随未婚夫进京赶考。湘云使用离魂的意向，虽然点了非关倩女，但与霜娥并列，十分不祥。抛开这些暗示，颔联又与前四首不同，钗黛他们都是在凝聚花的魂，而湘云却把魂发散出去了。

颈联的“秋阴捧出何方雪”，脂砚斋认为是压倒群芳的一句。这一句是非常有力道的一句，需要细细品。提到秋阴我们容易想到李商隐的“秋阴不散霜飞晚”，湘云明显是用了秋阴不散的这种境况，于是秋阴越聚越多，呈铺天盖地之势而来，它似乎凝聚成一双大手，将一盆雪一样的花捧了出来。很多人分析这句，认为捧出代表着郑重其事，我个人认为这里是一种反衬，是一种对比，以秋阴的阴霾对比海棠的雪白，特别是“捧出”二字，这种气势和力道是其他人达不到的。由神仙种，秋阴捧的花，它的气度已非宝钗黛玉能敌了，即便是遭遇风雨，给它留下了痕迹，但那也已是昨夜风雨，不值一提。这种感觉是独属湘云的，正所谓英豪阔大宽宏量、霁月光风耀玉堂。尾联收的时候，又是与众不同，探春是多情伴我，宝钗是不语婷婷，宝玉是独听清愁，黛玉是倦倚西风，他们都突出的是我，我们一看就觉得他们都是在说自己，但湘云却突出的是花。她不会让这株花寂寞，这实在是个有趣的灵魂。这个境界和东坡大爷的“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”有的一拼，当然湘云后面还来了一出“只恐石凉花睡去”。湘云双亲早亡，但她却养成了乐观的性格，这是很难得的。在面对自己的时候，并没有陷入到自感自伤中去，她并不去想我是否寂寞，而是抛开我，去想花，还认为我不能让花寂寞，这种健康活泼天真烂漫的热情，胜过宝钗的克制，也胜过黛玉的纤弱，散发着少女最美好的感觉。

第二首：

蘅芷阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆。

花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。

玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。

幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊夜色昏。

这一首更有味道，已经跳出了之前他们写海棠诗的模式，而是由花写到人。很明显一开始写的是蘅芜苑的景象，因为蘅芜苑里就有薜荔藤萝，蘅芜苑又名蘅芷清芬，所以湘云这首写的是蘅芜苑内，她把她的这盆花带进了蘅芜苑，并且想将花留在蘅芜苑内，种在墙角。湘云宝钗我以前提到过，湘云有情感需求，因为她失去双亲，所以有一种情感渴求，这一点黛玉和湘云是一致的，于是她们情感需求的对象也趋于一致，就是贾母、宝玉和宝钗。这里我们只谈宝钗，湘云渴求宝钗这种姐妹的情感，所以她追逐宝钗。她把白海棠种进蘅芜苑，实际上自己也住了进去。为什么她要去蘅芜苑呢？颔联给出了解释，她孤独寂寞，渴求的是有人理解。海棠花很特别，再也找不到第二盆，而人每到秋天寂寥之时将加倍煎熬。在这种情况下，湘云想寻求温暖和陪伴，于是她找到了宝钗。玉烛一句从蜡炬成灰泪始干化来，湘云的处境不是特别好，她也有心事，但她的心事不知道该给谁说，只能是蜡烛一样，替人垂泪到天明。这种痛苦朦朦胧胧，说不清楚，就像隔着水晶帘看月光一样。因为看到月亮，所以湘云想把自己的心事给嫦娥诉说，可是夜色昏暗，月宫的玉宇虚廊没有嫦娥。

这首诗可以说是一个铺垫，下面文字紧接着就是宝钗教导湘云，湘云的心事不必说，宝钗已都知道了，还为她着想。转回来再看湘云的诗，写得是自己的内心世界，晦涩而愁闷。

湘云是最后才成诗，句句别开生面，字字翻出新意，她的格局比其他人大，情绪比其他人深，所以大家看完之后认为这才不枉作海棠诗。