近年來，偶像批量生產的速度有增無減。只是剛誕生的選秀冠軍，還沒來得及嚐嚐紅極一時的滋味，很快就被新一輪的偶像冠軍“搶灘登陸”、狠狠地拍到了沙灘上。
選秀偶像們“端著青春飯碗”，苦於沒有出路，便當起“回鍋肉”，積極投身於下一檔選秀綜藝、尋求曝光，這就形成了難以出圈的“尷尬循環”。
新一期熱播綜藝《天賜的聲音》中，李汶翰和劉維打著“為偶像歌手正名”的旗號，合作演唱《改變自己》，賺足了話題和討論。
他們一個是2019年《青春有你》的新晉冠軍，一個是2005年老牌選秀節目《我型我秀》的冠軍。
拋開粉絲濾鏡來看這次合作，坦白說：缺少驚豔加分。評委們也不針對演唱本身，反而從兩人選秀偶像出發，做出了各自的點評。
表演結束，導師席上的“音樂合夥人”張韶涵率先發問：是什麼契機下想要唱這首歌，甚至是有什麼特殊含義嗎？
兩人的回答中，都流露出對舞臺強烈的渴望，也說出了各自的迷茫與困惑。
李汶翰說得很實際：藝人總要有自己的代表作，自己一直在頭疼，想要有自己代表作。
劉維則講得更苦情：“我沒有自己好的作品，沒有一個能讓別人看到自己的舞臺。我覺得是我自己的問題，是我自己不夠努力。”
“代班”的音樂合夥人韓雪作為多年老友，忍不住安慰劉維，“我認識你這麼多年，我覺得你一直很努力”。當然，韓雪還講了很多，總之一個字，就是“誇”。
看節目的時候我就忍不住感慨，韓雪不愧是個好演員，誇起人來一套一套的，還把人說得很舒服。
韓雪的鼓勵遭到了音樂製作人丁薇的反對，她認為：我們跟他說了一堆安慰他的話，我們有點在“害”劉維，這是在“溫水煮青蛙”！
劉維在2005年參加選秀出道，而丁薇恰好也在那一年開始擔任選秀評委，她將那個年代的選秀解讀為1.0版本的選秀。
但當時的環境和業態並不像如今這麼豐富，所以當年老一批的選秀歌手比較吃虧，劉維恰恰是那一批選秀歌手中的“倖存者”。
其實劉維過得很辛苦，為了保持曝光，他需要在很多綜藝節目中插科打諢、搞笑扮醜，做和音樂無關的事情。
用劉維自己的話來說就是，“你想在這個舞臺上唱歌，就需要付出一些代價”。在舞臺上插科打諢，就是他的代價。
丁薇毫不諱言的直接建議劉維：“放棄一些並不是那麼重要的曝光度，把自己的作品準備好，它可以奠定你所有的東西。”
劉維的反應很現實、很苦澀、也很無奈，他嘆了口氣說，“我要賺錢！”
場面一度比較尷尬，接下來胡彥斌接過話茬，講了一些“男人要活得有尊嚴”、“讓家人過得好”之類的大道理，然後轉移話題，點評李汶翰：“你94年，感覺沒有劉維燃”。
相比胡彥斌“缺激情”的評論，隨後樂評人流水紀提出的問題，想必李汶翰的粉絲會感到很不適。
“你跟蔡徐坤出自同一個節目，為什麼他能得到那麼多人的喜歡的肯定、你跟他的差距怎麼這麼大?”
敏感到尬場的問題，被李汶翰“我不在意”輕描淡寫、一筆帶過，可仍無法根本解決“當代偶像生存矛盾”。
同樣是偶像冠軍，劉維多年來都是“綜藝咖”，李汶翰經歷兩次出道始終“平平無奇”。
其中的尷尬有個體問題：偶像冠軍頭銜與實際作品，大眾辨識度無法匹配；
也有內娛選秀髮展的困惑：偶像批量製造，卻沒足夠舞臺讓其展現磨練。
而隨著偶像同質現象嚴重，為了博取噱頭，偶像門檻也變得偏離常規。《青春有你2》先前宣傳視頻引起熱議。
一個自我介紹硬整cosplay：有人拿拖把，有人畫眉，有人變魔術……我們不禁困惑，現在的“預備偶像”都怎麼了?
選秀年年出新，真正調動全民熱情的偶像少之又少，倒是全民吐槽的聲音此起彼伏。
當謝霆鋒出現在《我們的樂隊》中，這位昔日“真正的頂流偶像”，還被年輕人誤以為是“掄鍋掄鏟顛大勺的廚子”。
這可真是個天大的笑話！殊不知，這位廚子的存在，不知道要狠狠打疼了多少流量偶像的臉。
01
《天賜的聲音》中，李汶翰後與張韶涵合唱《尼克拉斯》：“你豈止偶像歌手，你豈止惡劣傳說，青春要替你毀滅，嫉妒要隨你不朽”。
說來也巧，原唱陳珊妮的這首歌，正是寫給她當年的偶像謝霆鋒的。
同時，娛樂圈裡還有很多女星視謝霆鋒為偶像。很多年輕人都好奇，能讓楊冪、景甜、古力娜扎、唐嫣犯花痴的謝霆鋒，到底有什麼魅力？
1996年，16歲的謝霆鋒出道登臺。
就是這副少年俊秀顏值，讓他一直位居“白月光”的代表和楷模。
但只是長得好看，自然沒說服力。更何況還是謝霆鋒這類貴公子哥，出生不久就登上娛樂雜誌封面，從小就“坐在周潤發、成龍大哥旁邊吃大閘蟹”的出身背景。
優渥的人生起點，讓謝霆鋒出道之初受到不少“抵制”。偶像要回到舞臺去，終究還是得用實力說話。
可以說謝霆鋒雖具備“小鮮肉”的要素，可走紅路線，和如今的年輕偶像還不太一樣。
首先，他從不化妝，無袖衫加牛仔褲是演出標配。
對此，謝霆鋒多年後還有過爭議言論，面對盛行的鮮肉美男風格，他表示：我們要找回自己，男生該找回男生該有的荷爾蒙！
謝霆鋒總是和外界對著幹，特立獨行，很有個人想法。
90年代末，正是韓流來襲之時。H.O.T的風靡讓公司動了念頭，想讓謝霆鋒當唱跳明星。可謝霆鋒不同意，怎麼有人抱吉他，還在臺上邊唱邊跳。
謝霆鋒不僅“拒絕跳舞”，還討價還價，要求公司給他出原創專輯。
在“你不給出，我就不唱”的堅持下，才有了橫掃香港歌壇各大頒獎禮的“最佳新人”謝霆鋒，隨後通過國語專輯《謝謝你的愛1999》，謝霆鋒一炮而紅，在兩岸三地徹底打開知名度。
02
喜歡謝霆鋒的人，可能是因為他的顏值，也可能是因為他叛逆不羈的個性。因為謝霆鋒有任性的資本：在孃胎裡他就具備了頂流的人氣！
質疑的人朝他扔熒光棒時，他堅持自己，“大家覺得所有人都應該像張學友一樣唱歌。如果你不像他，就說明你不好。但我就是想彈著吉他，站在臺上唱！”
個性會展現在創作的音樂裡。
謝霆鋒一開嗓，雖不至於天籟驚豔，卻有著別人難以模仿的撕裂熱血。
拋開他的“老三樣”代表作《謝謝你的愛1999》《黃種人》《因為愛所以愛》，在粵語專輯裡更能感受謝霆鋒的音樂燃點。
特別是2001年發行的《玉蝴蝶》，謝霆鋒親自監製，林夕、黃偉文、周耀輝參與創作，是一張被譽為巔峰之作的港式專輯。
反觀現在的偶像，唱的歌又有幾人能“自己說了算”。迎合市場的洗腦神曲，翻唱成習慣的表演模式，自我一再被削弱。
更無奈的是，他們的紅與糊在一念之間。互聯網放大了所謂的黑點，就算是上個月紅成頂流的偶像，誰知道下個月會不會糊到見底？
03
對於糊這件事，謝霆鋒也是深有體會。
他曾因為在演唱會上砸吉他被痛批，因為“頂包案”跌入低谷。
後來，經歷過暫退演藝圈，經營起個人後期製作公司，謝霆鋒慢慢懂得：越是身居高位的偶像，越該低調沉澱，用實績說話。
是的，謝霆鋒跟現在的偶像明星一樣，跨行轉投影視領域。他在電影領域的打拼，是不少人對他印象改觀的“關鍵一步”。
拍攝《古惑仔之少年激戰片》時，腳差一點就要面臨截肢危險；
拍攝《特警新人類》期間，從二層樓高的鐵架摔下來，傷到脊椎神經；
拍攝《新警察故事》時，被勒到休克；
拍攝《男兒本色》時，高空墜落的戲份，摔得他差點彈不了吉他。
謝霆鋒認真到拼命的勁頭，大家都看在眼裡。當然，這個舞臺也從來都不會忘記褒獎那些真正有實力，還敢打敢拼的人。
當現在的明星無法用流量換票房時，或許可以參考謝霆鋒說過的一句話：
“如果你想要一些東西，是你從來沒有得到過的。你要付出一些你從來沒有付出過的東西，你才會得到從來沒有擁有過的”。
謝霆鋒擁有的，便有觀眾多年後的激賞。
2019年最後一天，各大衛視的跨年晚會戰況空前激烈，綜合各臺的實時收視率，統計出“哪個藝人演出時觀看人數最多”。
結果，不是湖南衛視的王一博，不是東方衛視的李現、肖戰，而是出現在江蘇衛視的謝霆鋒。
偶像要被人記住，還能紅上20年，他身上一定會有跟別人不一樣的東西。謝霆鋒的不一樣表現在哪裡？相信每個人的心裡，都會有一個屬於自己的答案。
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