知识不一定是方法，往往是一种思维
在很多摄影课与书籍中对于构图有一个问题，
第一个就是公式化；以古人绘画作品为分析总结出了很多公式化的原理，比如S曲线、对角线、L型等等，很多文章都有这样的说法，用这些总结几个简单的构图方法，我们认为只要这样的简单的方式就可以拍出那种好看的片子，其实书中说，这种形式没有任何帮助。对于我个人来说，有帮助的，但是不了解原理，这种帮助只是甚微，知其然不知所以然。
局限性；很多照片按这种方法你无法拍出一个好的照片，就是这个方法并不适用于你大部分的图片，它是由一定局限性和范围，如果说这些东西有用的话，它只是适合一些老的绘画作品，就是某一个时代，而当代的摄影来说基本没有异议
第二还有一种构图教学叫拍摄地点和过程都很详细，他给你角度，那个时间，去拍，就是很多人盲目的模仿，这个就是你拍了一种不错的照片，但是依然不知道这样拍的目的，
并没有贬低或者不好的意思，
比如这个角楼，一艘一大把，角度、位置，时间基本一样，但是都很漂亮，就是没有任何新意
杨家溪，一棵树。丁达尔光，老牛，伯伯，来点烟雾，
这些图片第一次看到的时候感觉很好，当你在任何一个图片库一搜一大把的时候这种摄影作品就失去了它当初那种意义，
第三个；就是图片上增加各种点线面的优秀的分析的这种课程，
并没有贬低的意思，就是说没有多大的帮助，
并不是错误的，但是这个是一个很典型的现象，这些图线都很专业，但是我们是否能通过它学会构图那，了解了构图，
说实话，还是有一定的用处的，对于初学者来说它就是魔法，
第四个；就是通过心理学分析视觉结构，我比较偏向于这点，但是不能完全偏向于，心理学就是格式塔，如果只讲格式塔的话，这个东西服务于高端的艺术家的，对于初学者来说这些理论过于难了
这本书其实也有缺点，就是于数码摄影有点脱节，那个年代没有彩色等等，这本书缺乏了色彩相关的理论知识，不过这个我以前的{以眼说话}专栏中讲过，
我们结合线条形状的概念，在加上对比节奏它们有一些相互作用，再加上我们学会了这本书，或者学习了更多的知识，就能够增加我们对世界的敏感度，即使它们隐藏或者伪装的情况下我们仍然能够发现，对于他人的优秀作品能看懂和理解，
最后这就是摄影眼的培养过程。
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