孩子，
可怕的敵人不一定是面目猙獰的，
和顏悅色、滿腔熱血的友情，
有時也會耽誤你許多寶貴的時間。
——傅雷
有聲薦書
傅雷家書來自先鋒成都00:0002:08
本書以傅雷長子傅聰的留學打拼經歷、情感婚姻之路為主線，精心選編傅雷夫婦與傅聰及彌拉的往來家信。這份兩代人雙向交流的文字實錄，嚴肅不失親切，深刻不離日常，以小見大，樂在其中。它是優秀的青年思想修養讀物，是素質教育的經典範本，也是充滿著父愛的教子名篇。
本書是傅敏先生專為年輕讀者編定的《傅雷家書》。與舊版《傅雷家書》不同，新版的遴選更側重“人倫日用”，突出傅雷“真誠待人，認真做事”的做人準則，少了文化藝術的長篇論述，多了日常生活的短小故事。時間涵蓋1954年至1966年，以傅聰的留學打拼經歷、情感婚姻之路為經緯度，以親切風格展現傅家父子間在求學、處世、音樂、文學等方面的交流。
這版《傅雷家書》中還加入了傅聰回信三十餘封，相比舊版，更加完整、親切、豐富。其中傅聰回信、傅家照片和英法文家書中文版等均為譯林專有版權，這些珍貴資料也保證了這版《傅雷家書》的權威性和不可替代。
傅雷（1908－1966），我國著名文學翻譯家、文藝評論家。一生譯著宏富，譯文以傳神為特色，更兼行文流暢，用字豐富，工於色彩變化，形成享譽譯壇的傅譯特色。主要翻譯羅曼•羅蘭、巴爾扎克、丹納、服爾德、梅里美等法國名家名作，尤以《高老頭》《約翰•克利斯朵夫》《藝術哲學》等著名譯作，計三十四部，約五百萬言，全部收錄於《傅雷譯文集》。一百餘萬言的文學、美術、音樂等著述收錄於《傅雷文集》。
傅聰，世界著名鋼琴演奏家，一九三四年三月十日生於上海一個充滿藝術氛圍和學術精神的家庭。傅聰童年時代斷斷續續上過幾年小學，主要是由父親在家督教。八歲半師從李蕙芳開始學鋼琴，九歲師從李斯特再傳弟子百器，一九四六年百器去世後，基本上是自學。一九五四年赴波留學，師從著名鋼琴教育家傑維茨基教授，並於一九五五年獲得“第五屆蕭邦鋼琴比賽”第三名。一九五八年底以優異成績提前畢業於華沙國立音樂學院，移居英國倫敦，隻身馳騁國際樂壇五十餘年，有“鋼琴詩人”之美譽。
書評
傅雷先生的家書，是一位中國君子教他的孩子如何做一個真正的中國君子。
——金庸
書摘
一九五五年一月十六日 傅聰信摘錄
從十二月十九日克拉可夫的第一次音樂會以後，我已經又開了三次音樂會——一月八日、九日、十三日。明天到另一個城市琴斯托霍瓦去，有兩個交響音樂會，我彈蕭邦的協奏曲；十九日再往比斯措舉行獨奏會。二十日去華沙，逗留兩星期，那是波蘭方面最後一次集體學習，所有的波蘭選手與教授都在那裡，我也參加。
克拉可夫的第一次音樂會非常成功，聽眾熱烈得如醉若狂。雷吉娜•斯曼齊安卡說：“蕭邦這個協奏曲在波蘭是聽得爛熟的了，已經引不起人們的興趣；但是在你的演奏中，差不多每一個小節都顯露出新的面貌，那麼有個性而又那麼蕭邦。總而言之，我重新認識了一個新的蕭邦《協奏曲》。”
克拉可夫音樂院院長魯特科夫斯基說我的演奏和李赫特極相似，音樂像水，像江河之水，只覺得滔滔不絕的流出來，完全是自然的，而且像是沒有終結的。
一位八十歲的老太太，曾經是蕭邦的學生的學生，帕德雷夫斯基的好朋友，激動的跑來和我說，她多少年來以為真正的蕭邦已經不為人所瞭解了，已經沒有像她的老師和帕德雷夫斯基所表現的那種蕭邦了，現在卻從一箇中國人身上重新感到了真正的蕭邦。她說我的音質就像帕德雷夫斯基，那是不可解釋的，只因為每一個音符的音質裡面都包含著一顆偉大的心。
真的，那麼多而那麼過分的稱讚，使我臉紅；但你們聽了會高興，所以我才寫。還有很多呢，等我慢慢的想，慢慢的寫。
從十二月十九日那次音樂會以後，就是聖誕節，在波蘭是大節日，到處放假，我卻反而鬱悶。因為今天這兒，明天那兒，到處請我作客，對我真是一種磨難，又是推辭不了的。差不多兩星期沒有練琴，心裡卻著急，你們的來信使我更著急。因為其實我並沒有真正進步到那個地步。我還是常有矛盾，今天發現技巧好多了，明天又是失望；當然音樂大致不會有很大的下落，但技巧，我現在真弄不明白，前些時候彈好了的，最近又不行了。
一月八日、九日兩場音樂會，在克拉可夫的“文化宮”舉行，節目沒有印，都是獨奏會。八日成績不甚佳，鋼琴是貝希斯泰因，又小又舊。第二天換了一架斯丹威，雖不甚好，比第一次的強多了。兩次音樂會，聽眾都非常熱烈。從音樂來講，九日成績頗佳。
十三日的音樂會在音樂學院的音樂廳舉行。那是一系列的音樂會。十日、十一日、十二日、十三日，由傑維茨基的四個學生演出。鋼琴是彼德羅夫，又緊又重，音質也不好，加柔音踏板與不加柔音踏板距離極遠，音樂控制極難。我對這次演出並不完全滿意，但那天真是巨大的成功，因為當時的聽眾幾乎都是“音樂家”，而且他們一連聽了四天的演奏。我每一曲完了，大家都喊“再來一個”；而那種寂靜也是我從來沒有經歷過的。音樂會完了以後，聽眾真是瘋狂了，像潮水一般湧進來，擁抱我，吻我，讓他們的淚水沾滿了我的臉；許多人聲音都啞了、變了，說他們一生從來沒有如此感動過，甚至說：“為什麼你不是一個波蘭人呢？”
什託姆卡教授說：“所有的波蘭鋼琴家都不懂蕭邦，唯有你這個中國人感受到了蕭邦。”
上屆蕭邦競賽的第一獎斯坦番斯卡說，若是上回比賽有我參加，她就根本不參加了。她說，《詼諧曲》《搖籃曲》《瑪祖卡》從來沒聽到這樣動人的演奏，“對我來講，你是一個遠比李赫特更為了不起的鋼琴家”；又說：“你比所有參賽的波蘭鋼琴家在音樂上要年長三十歲……你的技巧並非了不起，但是你堅強的意志使得所有超越你技巧的部分照樣順利而過。”她說我的音色變化是一種不可學的天賦，蕭邦所特有的，那種忽明忽暗，那種細膩到極點的心理變化。她覺得我的《夜曲》的結尾真像一個最純潔最溫柔的笑容；而a小調《瑪祖卡》（作品五十九號）卻又是多麼淒涼的笑容。這些話使我非常感動，表示她多麼真切的瞭解我；至少沒有一個人曾經像她這樣，對我用言語來說出我心中最微妙的感受。她說：“這種天賦很難說來自何方，多半是來自心靈的純潔；唯有這樣純潔到像明鏡一般的心靈才會給藝術家這種情感，這種激情。”
這兒，她的話不正是王國維的話嗎：“詞人者，不失其赤子之心者也。”
關於成功，我不願再寫了，真是太多了，若是一個自己不瞭解自己的人，那是夠危險的；但我很明白自己，總感到悲哀，因為沒有做到十全十美的地步；也許我永遠不可能十全十美。李赫特曾經和我說，真正的藝術家永遠不會完美，完美永遠不是藝術；這話有些道理。
對於比賽，我只抱著竭盡所能的心。我的確有非常特殊的長處，但可能並不適宜於比賽。比賽要求的是完美，比賽往往造就的是鋼琴家，而不是藝術家。
不管這些罷，我是又矛盾又快樂的。最近的音樂會格外使我感動，看到自己竟有那麼大的力量使人們如醉如痴，而且都是“音樂家”，都是波蘭人！我感到的是一種真正的歡樂，也許一個作曲家創作的時候，感到的也是這種歡樂吧！
我現在還看到聽眾的淚水，發亮的眼睛，漲紅的臉，聽到他們的喘息，急促的心跳，嘶嗄的聲音，感覺到他們滾燙的手和臉頰；在他們擁抱我的一剎那，我的心頓時和他們的心交融了！
從波茲南寄來一個女孩子寫的信，說：“以前我從來不大想起中國的，中國是太遠太遠了，跟我有什麼關係呢？但聽到了你的獨奏會以後，你和中國成了我整天思念的題目了。從你對蕭邦深刻而非凡的理解，我感到有一個偉大的，有著古老文明的民族在你的心靈裡。”能夠使人家對我最愛的祖國產生這種景仰之情，我真覺得幸福。
綜合 學習強國
閱讀更多 先鋒成都 的文章
