隨著新型冠狀病毒在全世界的傳播，
各行各業都推遲復工。
久等了，
《收藏/拍賣》一二月合刊上線，
這次我們有了不一樣的顏色。
2020，讓我們一起去看未來潮的方向。
2019藝術中國“新”盤點
年終盤點，幾乎是每一家媒體的“尾牙”（年終）例牌。看上去各種花團錦簇，五色繽紛，但怎麼做，撞衫率都超高，終好像不能免俗。
因此，以什麼為標準，從海量信息裡篩揀選策劃出有效的信息，做出一期有差異性的盤點專題來。鑑於新年新氣象， 人人都在2019 年的進階中求新求變求機遇，所以標準最後落實在一個“新”上。只是大家都在做所謂的“新”時，往往“新”也只是扁平化現象，以致完全不“新”，沒有說服力。這說明連“新”也逃不掉終陷落於俗套的普遍命運。
所以，當我們總結 2019 年時，真正的新是在離開安全區後進階的結果，是在與各方比較中被發現，邊界逐漸清晰，然後經歷了一場果決的“斷舍離”。
我們勇敢地放棄了所有已經成熟的，已有盛名的人或事，以及機構。我們關注新亮點的拍場，新“潮”的拍場現象、拍品，新意的展覽，新生代的藝博會，新銳的藝術家……一切都是新的，一切都生機勃勃，一切都有無限可能，未來空間在無限中延伸。
因為有新的 2019，才有更新的2020。
拍場新象
冷中有熱的藝術市場，競爭的白熾化也讓各大拍賣行紛紛獨闢蹊徑，籌備特色專場，以應對高端消費及特定消費群體，搶佔市場先機。
專題化、特質化性質明顯，成為近幾年拍賣市場專場設置的一大特色，這是拍行嘗試通過專場推動，對藝術品市場加以引導。本文甄選 2019年度十大特色專場，或彰顯學術價值，或為藏家發掘“小精尖”生貨，或製造收藏風潮，又或以設計新潮取勝……這種新現象曾引來兩種截然不同的評價 ：一種聲音認為，這可以使得投機味很重的拍賣業漸漸趨向專業，迴歸藝術品價值本身 ；另一種聲音則認為，這將造成資本更加追捧名家鉅作，價格反而更加偏離藝術品自身價值。勿管何種聲音，對 2019 年藝術市場而言，總歸是一種新嘗試。
《吾吳守正——從愙齋到梅景書屋》預展現場
新潮拍品
2019 年的藝術品市場總體而言是冷中有熱，誕生了許多高價成交的明星拍品，它們分屬於各個門類，無論文物價值、藝術價值、市場價值都非同尋常，代表了未來藝術品收藏的價值取向、市場熱點和未來趨勢。從上半年春拍的“潮流藝術”，到下半年秋拍的“包袱瓶”“常玉裸女”“小姜”……每一件都是精品中的精品，讓無數藏家大飽眼福。本文通過 10 件拍品，一同回顧過去一年裡發生在中國各地拍場上令人難忘的精彩時刻。
常玉《曲腿裸女》，油彩纖維板，122.5 cmx 135cm，1965 年作 成交價 ：1.98 億港元 來源 ：香港蘇富比
新式展覽
走過 2019，國內各大藝術機構推出的藝術展也呈現出眾多亮點。以新穎視角切入的主題成為展覽策劃者越來越側重的一環，並以此 講好故事，當然，這也成為展覽評選的重要參考點。另一方面，還可以看到眾多優秀策展者不再侷限於展品門類的限制，而更多地實行跨界與突破，不拘泥於古代藝術亦或是當代藝術這樣的概念束縛，而是勇於突破常規觀念與慣例，以主題將其貫通，在展覽中呈現傳統與當代的對話。
結合宮廷建築進行布展，還原清代皇家春節的盛況
新銳藝術家
在步入市場新常態的過程中，中國當代藝術的名單也在進一步洗牌，前幾年市場看似穩健的藝術家沒有出現在名單中，反而一些新銳力量開始上位，如劉野、賈藹力、郝量等新人開始大張旗鼓佔領市場份額。在本文嚴選的十大新銳藝術家名單中，除了市場新星，還有梁遠葦、尹秀珍、彭薇等靜待爆發的潛力股。誰將是 2020 年屹立不倒的“常青樹”？又有誰會是新上位的“黑 馬”？中國當代藝術正處於調整期，一切皆有可能，不妨拭目以待。
劉野《煙》 壓克力畫布 178cm×356.5cm 2001 － 2002 年
成交價 ：5218.2 萬港元（新紀錄）
新晉藝博會
回顧 2019 年的各大藝術博覽會，除了數家多年維持良好口碑與影響力的大型藝博會。6 家近一兩年逐漸獲得行業內外廣泛關注的新銳型藝博會亦可圈可點。它們分別為藝術廈門博覽會、臺北新藝術博覽會、Art Chengdu、青年藝術 100、大學生藝術博覽會及影像上海藝術博覽會。總體而言，此次上榜的藝博會，均在新銳藝術的培養與孵化上有所作為。他們或在策劃上對前沿藝術有所側重 ；或在學術上堅持高水準，遴選優秀的年輕藝術力量 ；或為年輕藝術家培育市場作出良性扶持等。
逆“新”聞
精彩而動盪的 2019 年如白駒過隙，一晃而過。這一年藝術圈似乎格外動盪，在高價藝術品屢破紀錄的同時，藝術深陷於火災、盜竊和抄襲的包圍之中，“國寶幫”也被爆出在各高校博物館橫行霸道。回顧2019 年藝術十大“瘋雲”事件，更可感受過去一年藝術圈的風雲變幻。
祭侄文稿
01
拍場紀事
震盪調整，新業態在路上
2019年註定是不平凡的一年，這一年挑戰與機遇並存。挑戰是，中美貿易戰導致的關稅加重，使藝術行業遭遇巨大壓力和危機，國際老牌畫廊佩斯都難頂鉅額稅收而退出中國大陸；中國藝術家陷入抄襲醜聞，藏家產生信任危機；拍賣行再遇巨大人事變動，先是佳士得亞洲區主席魏蔚離職，接著是蘇富比私有化、業務架構重組……機遇是，國際市場對中國更加重視，首次在國際藝博會上發佈中國藝術市場報告；常玉與劉野成為本年度中國拍賣市場的黑馬藝術家；KAWS、奈良美智、草間彌生、班克斯等刷新其作品拍賣紀錄，2019年成為了“潮流藝術元年”；莫奈《乾草堆》、傑夫·昆斯《兔子》等高價拍品頻現市場。
不管難不難，2019年行將結束，2020年的拍賣即將起航，二級市場會有怎樣的戰略調整？歲末年關盤點過去一年拍場的風起雲湧，城頭變換，最後發現唯有資本是永遠的贏家，面對外部環境的複雜與叵測，金錢永遠只湧向它該去的地方。
02
熱點
向“偽大師展”說不
仍記得數年前，聽聞在某商業中心舉行西方大師作品展，頓感機遇難得，花去一百多元門票錢，不曾想收穫的卻是一場失望。通觀展覽，未見一件大師原作繪畫，大部分只是複製性版畫，唯一能稱之為原作的是藝術家的手稿。如此“標題黨”式的做法，只能無奈嘆息：“不會再有下次。”但當這類展覽越來越多地出現在各大商業機構甚至進入學術機構時，則不免開始擔憂起來，也意識到這值得業界警惕，因為這已不僅涉及消費者的權益，更關係藝術界生態的良性發展。
“不朽的梵高”展覽現場
03
當代藝點
歐普藝術、超寫實主義
歐普藝術
歐普藝術（OP Art）源於20世紀60年代，可譯為“視覺的，光學的”。強調對觀眾生理直覺的直接作用，運用抽象幾何風格的形式在畫面上創造炫目、動態、興奮、眩暈等錯覺。藝術家運用視錯覺技巧激活圖像，不僅帶給觀者迷幻、動感的感官體驗，也在抽象中傳特殊情感與心理信息。在數字媒體時代的當下，歐普藝術與科技結合日益緊密，迎來了更多元的發展態勢。
維克多 · 瓦薩里利，《斑馬》，1937 年
超寫實主義
即使是藝術門外漢，當一幅逼真的繪畫呈現眼前時，也足以勾起興致駐足觀賞，畫面上細緻入微的刻畫，任何細節都被處理得精緻無比，這種媲美高分辨率照片的作品常被誤認為攝影，讓人真假難辨。相比抽象繪畫，超寫實主義繪畫的觀賞門檻極低，因而頗受大眾歡迎。極端寫實之下是對抽象藝術一種分庭抗禮的態度。通常來說，超寫實主義只侷限於繪畫與雕塑領域，並在數碼科技等技術進步的加持下不斷蛻變、發展，飽受爭議的同時也在日益獲得越來越廣泛的關注。
查克 · 克洛斯早期自畫像
04
賞鑑
賞鑑
從《皇朝禮器圖》讀取規範清代禮制
禮器作為古代祭祀時的重要道器，自先秦上古時期便被統治者所重視，歷代相關著作更是汗牛充棟。至乾隆年間，高宗派大臣蒐集相關資料，編撰了一部系統論述歷代禮器形制及用途的典籍，即《皇朝禮器圖》。
《皇朝禮器圖》作為乾隆時期考訂禮制及禮器形制的經典圖譜，既規範了清代社會成員的理念和行為模式，又為嘉慶朝首次繪製《大清會典圖》奠定了基礎，更為後世人們瞭解和研究清朝的典章制度、器物、工藝製作水平提供了文字與圖像的可靠資料。無怪乎《四庫總目提要》評其：“是編所述則皆昭代典章，事事得諸目驗，故毫釐畢肖，分刊無訛。聖世鴻規，燦然明備。”
清乾隆御製《皇朝禮器圖》
設色絹本 冊頁（十開二十頁）
41cm×82cm×10
戰國陶文
戰國陶文是戰國時期古璽印抑印於陶器上的痕跡，包括陶器燒製前刻劃在陶器上的文字。戰國陶文於清代同治十一年山東濰縣陳介祺集藏齊國“陳悍”陶文殘瓦始，拉開了陶文在大篆體系中的歷史帷幕。這百年來，戰國陶文的研究已是古文字學和璽印藝術最富魅力的學術空間。而古陶文字的發現對研究戰國時期文字的演變及列國文字之間的聯繫與差異帶來新的佐證材料，同時對研究戰國時期列國社會生產、市場活動具有重要的意義。
金奢玉尊話帶鉤
帶鉤，古人華衣之腰帶鉤。不僅為日用之物，亦是身份與尊貴的象徵。古時華衣已不復見，唯留帶鉤在人間，帶鉤雖小，但細細品味，便能從中體會精妙絕倫的中國工藝，也能聯想起褒衣博帶的華夏氣度。在方寸之間，帶鉤見證的是是大歷史，是流傳上千年的腰間時尚。
《伯夷叔齊采薇圖》
南宋畫家李唐的《伯夷叔齊采薇圖》（下稱《采薇圖》）現藏於北京故宮博物院。與眾多清宮舊藏不同，《采薇圖》並沒有進入《石渠寶笈》，沒有進入乾隆的收藏序列。清以前，《采薇圖》一直在江南地區遞藏；清代以降，《采薇圖》進入嶺南。進入20世紀以後，現代傳播與展覽的介入，使《采薇圖》經歷了一段別於文人鑑藏時代的收藏史。
南宋李唐《伯夷叔齊采薇圖》（局部），現藏於北京故宮博物院
薩珊印收藏“冷指南”
當下珠飾收藏群體中最火的門類當然屬“印珠”無疑。“印珠”顧名思義，指那些能作為珠子佩戴使用的印章，雖然並非科學嚴謹的定義，但坊間流傳已久、約定俗成。它們既擁有珠子的精巧和裝飾性，又帶有古代文明的“烙印”，是比尋常古珠更為有趣的收藏品。
薩珊印珠指的是薩珊波斯帝國（224 - 651）存續期間使用的印章，而所謂“印珠”最早為人熟知的便是此類。不過一些關於它的“冷”知識，大多數人則不一定了解，甚至在市場和書上也不一定能學到，稍作學習對於收藏鑑賞會有所裨益。
帶有沙普爾二世“帝印”戳的封泥
宋代贛州鑄錢院鑄鏡
國祚綿延300年的宋代並重理想與現實，兼備大俗與大雅，有趣有料有態度，有些事情絕對超出常人想象。比如最不缺錢的鑄錢機構錢監（院）竟然也搞副業----鑄鏡創收，而且搞得還很有聲勢和傳承。近些年來陸續發現數枚宋代錢監（院）鑄造的銅鏡，如“鹹平三年庚子東京鑄錢監鑄造”銘銅鏡；“升州錢監”、匠人剻囗”銘素面銅鏡；“豐國監造官(押)匠人林八鑄”銘雙鳳方形銅鏡以及三枚同銘贛州鑄錢院鑄造銅鏡，這些實物力證錢監鑄鏡貫穿兩宋，大江南北，皆有為之，絕非個例。
“鹹平三年庚子東京鑄錢監鑄造”銘銅鏡
05
投資課堂
明清金銀器，低位反彈可期
“美人首飾侯王印，盡是沙中浪底來。”唐代詩人劉禹錫一句話，便道盡了金銀之於中國古人的意義。在中國歷史中，金銀器不但為皇家、達官貴人所尊崇，更是尋常百姓家的喜用之器，歷來以大俗大雅之風姿，受到人們的崇拜與追捧。
近幾年，與書畫、瓷器等熱門收藏品相比，金銀器的價錢仍處於相對低位狀態。厥後市升值空間還很大。但金銀器是諸多文玩愛好者的“心頭好”，因此有資深藏家認為，金銀器的價值長期被低估，厥後市升值空間依然存在。
06
人物
徐湖平
作為文博界的知名學者，徐湖平的名字有太多光環 ：江蘇省第九屆政協委員、中國博物館學會常務理事，江蘇省博物館學會理事長、文化部文化市場發展中心藝術品評估委員會委員、江蘇省吳文化研究會理事長、中國文物學會常務理事、江蘇收藏家協會會長……他還是南京大學、南京師範大學和上海復旦大學等多所院校的特聘教授，2001 年被美國寶爾博物館聘為榮譽館長。
徐湖平在學術研究方面也頗有建樹，擔任主編、副主編、編委撰寫、編著的學術著作、叢書、論文以及科普讀物已有數十部，尤其是南京博物院珍藏系列叢書以及《中國民間收藏陶瓷大系江蘇、安徽卷》在文物博物館系統及相關學科學界頗有聲名。
07
藏拍推薦
林旭輝
林旭輝穿著一身合體的休閒裝，說話慢條斯理。坐在布面沙發上，雙手攤開，整個人舒展又鬆弛，笑起來還有點不好意思。你很難把眼前這樣一個身材精瘦，平靜溫和的人跟《未知——第6房間》和《向世界求愛》這樣充滿強烈情感和衝擊力的畫作的創作者聯繫起來。
一體中的兩極性，也許正是藝術的張力和魅力。
08
發現好物
紫砂琺琅
與紫砂的緣分似乎早已註定，用林靖崧的話說：“若非小時候身處澎湖那充滿歷史人文風情的環境，我不會對紫砂陶藝產生莫名的鐘情；如果不是菊島人特有的堅毅、爽朗性格，當時我可能適應不了紫砂廠的環境；要不是個性中帶著那部分的叛逆因子，激化不出有活力的作品……凡此種種，才讓我走上紫砂的創作之路。”
09
藝術生活
雕塑家具、藝術民宿
超級平面的雕塑家具很中國
雕塑與傢俱，素來關係甚為密切，當古典傢俱遇上當代雕塑，兩者合二為一，互為表裡，同時並融入中式美學，亦能在空間內營造出東方式的意境來。
凌厲的質感並未讓雕塑顯得突兀，融入東方元素後反而與周邊的古瓷、佛像等老物件相得益彰
藝術民宿，一場“旅居”美學體驗
南懷瑾先生說：“三千年讀史，不外功名利祿，九萬里悟道，終歸詩酒田園。”
這幾年，民宿的火爆是顯然易見的。《親愛的客棧》《三個院子》《青春旅社》等民宿經營類的慢綜藝節目一炮而紅。而藝術民宿與普通民宿或者酒店相比，多了一點人性化，多了一層審美屬性，讓旅行居住成為一種藝術，一種時尚。它給人的第一印象是既有文藝範，給城市人帶來新鮮活力，又有令人咀嚼不盡的內在藝術品位。
藝術民宿給心靈找到一個棲息地，感受深層次的審美體驗，還可以讓你與來自世界各地的揹包客分享旅途的故事
010
藝術之旅
日本愛知縣、研究型藝術展館
日本愛知三年展
對日本的印象，大部分都集中於東京和京都兩大都市圈。但自從參觀愛知三年展後，開始將視角深入日本中部地區城市，發現日本是一個藝術遍地開花的國家。即使是以汽車製造聞名的豐田市，也擁有連日本國人都需要專門前往看展的美術館。實際上,愛知三年展可以作為一條線索，以藝術串聯起這裡的各大美術館，彙集成探視日本中部地區的藝術地圖。
名古屋市美術館在設計上充分考慮地形與周邊環境的利用，極具趣味性的裝置作品從不同角度觀看，便呈現出不同的形態，兼顧藝術性的同時亦能老少咸宜
探索研究型藝術展館
如今的“網紅展覽”盛行，展覽上大多數充斥著閃光燈、靚麗背景和粗淺的內容。與為了拍攝和社交媒體而生的“網紅”相對的是，“研究型展覽”正在悄然興起。甚至，專門定於“研究型展覽”的藝術場所或與之相關的藝術機構也隨之出現，他們旨在為具有獨立精神、實驗性、創造性的不限於藝術家的藝術界行業從業人員提供實踐的機會，在整個藝術生態的工作中扮演著先鋒角色。
如果你已經走遍了國內外各大著名美術館，那“專”而“新”的研究型展覽與展館也許會激發你探索的興趣。
陳淑瑜“焦慮的空間檔案——從地洞到桃花源”在 OCAT 研究中心“2019 年研究型展覽策展方案入圍展”中的呈現，可以看到策展人對空間的巧妙運用
《收藏·拍賣》1、2月刊
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