随着新型冠状病毒在全世界的传播，
各行各业都推迟复工。
久等了，
《收藏/拍卖》一二月合刊上线，
这次我们有了不一样的颜色。
2020，让我们一起去看未来潮的方向。
2019艺术中国“新”盘点
年终盘点，几乎是每一家媒体的“尾牙”（年终）例牌。看上去各种花团锦簇，五色缤纷，但怎么做，撞衫率都超高，终好像不能免俗。
因此，以什么为标准，从海量信息里筛拣选策划出有效的信息，做出一期有差异性的盘点专题来。鉴于新年新气象， 人人都在2019 年的进阶中求新求变求机遇，所以标准最后落实在一个“新”上。只是大家都在做所谓的“新”时，往往“新”也只是扁平化现象，以致完全不“新”，没有说服力。这说明连“新”也逃不掉终陷落于俗套的普遍命运。
所以，当我们总结 2019 年时，真正的新是在离开安全区后进阶的结果，是在与各方比较中被发现，边界逐渐清晰，然后经历了一场果决的“断舍离”。
我们勇敢地放弃了所有已经成熟的，已有盛名的人或事，以及机构。我们关注新亮点的拍场，新“潮”的拍场现象、拍品，新意的展览，新生代的艺博会，新锐的艺术家……一切都是新的，一切都生机勃勃，一切都有无限可能，未来空间在无限中延伸。
因为有新的 2019，才有更新的2020。
拍场新象
冷中有热的艺术市场，竞争的白炽化也让各大拍卖行纷纷独辟蹊径，筹备特色专场，以应对高端消费及特定消费群体，抢占市场先机。
专题化、特质化性质明显，成为近几年拍卖市场专场设置的一大特色，这是拍行尝试通过专场推动，对艺术品市场加以引导。本文甄选 2019年度十大特色专场，或彰显学术价值，或为藏家发掘“小精尖”生货，或制造收藏风潮，又或以设计新潮取胜……这种新现象曾引来两种截然不同的评价 ：一种声音认为，这可以使得投机味很重的拍卖业渐渐趋向专业，回归艺术品价值本身 ；另一种声音则认为，这将造成资本更加追捧名家巨作，价格反而更加偏离艺术品自身价值。勿管何种声音，对 2019 年艺术市场而言，总归是一种新尝试。
《吾吴守正——从愙斋到梅景书屋》预展现场
新潮拍品
2019 年的艺术品市场总体而言是冷中有热，诞生了许多高价成交的明星拍品，它们分属于各个门类，无论文物价值、艺术价值、市场价值都非同寻常，代表了未来艺术品收藏的价值取向、市场热点和未来趋势。从上半年春拍的“潮流艺术”，到下半年秋拍的“包袱瓶”“常玉裸女”“小姜”……每一件都是精品中的精品，让无数藏家大饱眼福。本文通过 10 件拍品，一同回顾过去一年里发生在中国各地拍场上令人难忘的精彩时刻。
常玉《曲腿裸女》，油彩纤维板，122.5 cmx 135cm，1965 年作 成交价 ：1.98 亿港元 来源 ：香港苏富比
新式展览
走过 2019，国内各大艺术机构推出的艺术展也呈现出众多亮点。以新颖视角切入的主题成为展览策划者越来越侧重的一环，并以此 讲好故事，当然，这也成为展览评选的重要参考点。另一方面，还可以看到众多优秀策展者不再局限于展品门类的限制，而更多地实行跨界与突破，不拘泥于古代艺术亦或是当代艺术这样的概念束缚，而是勇于突破常规观念与惯例，以主题将其贯通，在展览中呈现传统与当代的对话。
结合宫廷建筑进行布展，还原清代皇家春节的盛况
新锐艺术家
在步入市场新常态的过程中，中国当代艺术的名单也在进一步洗牌，前几年市场看似稳健的艺术家没有出现在名单中，反而一些新锐力量开始上位，如刘野、贾蔼力、郝量等新人开始大张旗鼓占领市场份额。在本文严选的十大新锐艺术家名单中，除了市场新星，还有梁远苇、尹秀珍、彭薇等静待爆发的潜力股。谁将是 2020 年屹立不倒的“常青树”？又有谁会是新上位的“黑 马”？中国当代艺术正处于调整期，一切皆有可能，不妨拭目以待。
刘野《烟》 压克力画布 178cm×356.5cm 2001 － 2002 年
成交价 ：5218.2 万港元（新纪录）
新晋艺博会
回顾 2019 年的各大艺术博览会，除了数家多年维持良好口碑与影响力的大型艺博会。6 家近一两年逐渐获得行业内外广泛关注的新锐型艺博会亦可圈可点。它们分别为艺术厦门博览会、台北新艺术博览会、Art Chengdu、青年艺术 100、大学生艺术博览会及影像上海艺术博览会。总体而言，此次上榜的艺博会，均在新锐艺术的培养与孵化上有所作为。他们或在策划上对前沿艺术有所侧重 ；或在学术上坚持高水准，遴选优秀的年轻艺术力量 ；或为年轻艺术家培育市场作出良性扶持等。
逆“新”闻
精彩而动荡的 2019 年如白驹过隙，一晃而过。这一年艺术圈似乎格外动荡，在高价艺术品屡破纪录的同时，艺术深陷于火灾、盗窃和抄袭的包围之中，“国宝帮”也被爆出在各高校博物馆横行霸道。回顾2019 年艺术十大“疯云”事件，更可感受过去一年艺术圈的风云变幻。
祭侄文稿
01
拍场纪事
震荡调整，新业态在路上
2019年注定是不平凡的一年，这一年挑战与机遇并存。挑战是，中美贸易战导致的关税加重，使艺术行业遭遇巨大压力和危机，国际老牌画廊佩斯都难顶巨额税收而退出中国大陆；中国艺术家陷入抄袭丑闻，藏家产生信任危机；拍卖行再遇巨大人事变动，先是佳士得亚洲区主席魏蔚离职，接着是苏富比私有化、业务架构重组……机遇是，国际市场对中国更加重视，首次在国际艺博会上发布中国艺术市场报告；常玉与刘野成为本年度中国拍卖市场的黑马艺术家；KAWS、奈良美智、草间弥生、班克斯等刷新其作品拍卖纪录，2019年成为了“潮流艺术元年”；莫奈《干草堆》、杰夫·昆斯《兔子》等高价拍品频现市场。
不管难不难，2019年行将结束，2020年的拍卖即将起航，二级市场会有怎样的战略调整？岁末年关盘点过去一年拍场的风起云涌，城头变换，最后发现唯有资本是永远的赢家，面对外部环境的复杂与叵测，金钱永远只涌向它该去的地方。
02
热点
向“伪大师展”说不
仍记得数年前，听闻在某商业中心举行西方大师作品展，顿感机遇难得，花去一百多元门票钱，不曾想收获的却是一场失望。通观展览，未见一件大师原作绘画，大部分只是复制性版画，唯一能称之为原作的是艺术家的手稿。如此“标题党”式的做法，只能无奈叹息：“不会再有下次。”但当这类展览越来越多地出现在各大商业机构甚至进入学术机构时，则不免开始担忧起来，也意识到这值得业界警惕，因为这已不仅涉及消费者的权益，更关系艺术界生态的良性发展。
“不朽的梵高”展览现场
03
当代艺点
欧普艺术、超写实主义
欧普艺术
欧普艺术（OP Art）源于20世纪60年代，可译为“视觉的，光学的”。强调对观众生理直觉的直接作用，运用抽象几何风格的形式在画面上创造炫目、动态、兴奋、眩晕等错觉。艺术家运用视错觉技巧激活图像，不仅带给观者迷幻、动感的感官体验，也在抽象中传特殊情感与心理信息。在数字媒体时代的当下，欧普艺术与科技结合日益紧密，迎来了更多元的发展态势。
维克多 · 瓦萨里利，《斑马》，1937 年
超写实主义
即使是艺术门外汉，当一幅逼真的绘画呈现眼前时，也足以勾起兴致驻足观赏，画面上细致入微的刻画，任何细节都被处理得精致无比，这种媲美高分辨率照片的作品常被误认为摄影，让人真假难辨。相比抽象绘画，超写实主义绘画的观赏门槛极低，因而颇受大众欢迎。极端写实之下是对抽象艺术一种分庭抗礼的态度。通常来说，超写实主义只局限于绘画与雕塑领域，并在数码科技等技术进步的加持下不断蜕变、发展，饱受争议的同时也在日益获得越来越广泛的关注。
查克 · 克洛斯早期自画像
04
赏鉴
赏鉴
从《皇朝礼器图》读取规范清代礼制
礼器作为古代祭祀时的重要道器，自先秦上古时期便被统治者所重视，历代相关著作更是汗牛充栋。至乾隆年间，高宗派大臣搜集相关资料，编撰了一部系统论述历代礼器形制及用途的典籍，即《皇朝礼器图》。
《皇朝礼器图》作为乾隆时期考订礼制及礼器形制的经典图谱，既规范了清代社会成员的理念和行为模式，又为嘉庆朝首次绘制《大清会典图》奠定了基础，更为后世人们了解和研究清朝的典章制度、器物、工艺制作水平提供了文字与图像的可靠资料。无怪乎《四库总目提要》评其：“是编所述则皆昭代典章，事事得诸目验，故毫厘毕肖，分刊无讹。圣世鸿规，灿然明备。”
清乾隆御制《皇朝礼器图》
设色绢本 册页（十开二十页）
41cm×82cm×10
战国陶文
战国陶文是战国时期古玺印抑印于陶器上的痕迹，包括陶器烧制前刻划在陶器上的文字。战国陶文于清代同治十一年山东潍县陈介祺集藏齐国“陈悍”陶文残瓦始，拉开了陶文在大篆体系中的历史帷幕。这百年来，战国陶文的研究已是古文字学和玺印艺术最富魅力的学术空间。而古陶文字的发现对研究战国时期文字的演变及列国文字之间的联系与差异带来新的佐证材料，同时对研究战国时期列国社会生产、市场活动具有重要的意义。
金奢玉尊话带钩
带钩，古人华衣之腰带钩。不仅为日用之物，亦是身份与尊贵的象征。古时华衣已不复见，唯留带钩在人间，带钩虽小，但细细品味，便能从中体会精妙绝伦的中国工艺，也能联想起褒衣博带的华夏气度。在方寸之间，带钩见证的是是大历史，是流传上千年的腰间时尚。
《伯夷叔齐采薇图》
南宋画家李唐的《伯夷叔齐采薇图》（下称《采薇图》）现藏于北京故宫博物院。与众多清宫旧藏不同，《采薇图》并没有进入《石渠宝笈》，没有进入乾隆的收藏序列。清以前，《采薇图》一直在江南地区递藏；清代以降，《采薇图》进入岭南。进入20世纪以后，现代传播与展览的介入，使《采薇图》经历了一段别于文人鉴藏时代的收藏史。
南宋李唐《伯夷叔齐采薇图》（局部），现藏于北京故宫博物院
萨珊印收藏“冷指南”
当下珠饰收藏群体中最火的门类当然属“印珠”无疑。“印珠”顾名思义，指那些能作为珠子佩戴使用的印章，虽然并非科学严谨的定义，但坊间流传已久、约定俗成。它们既拥有珠子的精巧和装饰性，又带有古代文明的“烙印”，是比寻常古珠更为有趣的收藏品。
萨珊印珠指的是萨珊波斯帝国（224 - 651）存续期间使用的印章，而所谓“印珠”最早为人熟知的便是此类。不过一些关于它的“冷”知识，大多数人则不一定了解，甚至在市场和书上也不一定能学到，稍作学习对于收藏鉴赏会有所裨益。
带有沙普尔二世“帝印”戳的封泥
宋代赣州铸钱院铸镜
国祚绵延300年的宋代并重理想与现实，兼备大俗与大雅，有趣有料有态度，有些事情绝对超出常人想象。比如最不缺钱的铸钱机构钱监（院）竟然也搞副业----铸镜创收，而且搞得还很有声势和传承。近些年来陆续发现数枚宋代钱监（院）铸造的铜镜，如“咸平三年庚子东京铸钱监铸造”铭铜镜；“升州钱监”、匠人剻囗”铭素面铜镜；“丰国监造官(押)匠人林八铸”铭双凤方形铜镜以及三枚同铭赣州铸钱院铸造铜镜，这些实物力证钱监铸镜贯穿两宋，大江南北，皆有为之，绝非个例。
“咸平三年庚子东京铸钱监铸造”铭铜镜
05
投资课堂
明清金银器，低位反弹可期
“美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来。”唐代诗人刘禹锡一句话，便道尽了金银之于中国古人的意义。在中国历史中，金银器不但为皇家、达官贵人所尊崇，更是寻常百姓家的喜用之器，历来以大俗大雅之风姿，受到人们的崇拜与追捧。
近几年，与书画、瓷器等热门收藏品相比，金银器的价钱仍处于相对低位状态。厥后市升值空间还很大。但金银器是诸多文玩爱好者的“心头好”，因此有资深藏家认为，金银器的价值长期被低估，厥后市升值空间依然存在。
06
人物
徐湖平
作为文博界的知名学者，徐湖平的名字有太多光环 ：江苏省第九届政协委员、中国博物馆学会常务理事，江苏省博物馆学会理事长、文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员、江苏省吴文化研究会理事长、中国文物学会常务理事、江苏收藏家协会会长……他还是南京大学、南京师范大学和上海复旦大学等多所院校的特聘教授，2001 年被美国宝尔博物馆聘为荣誉馆长。
徐湖平在学术研究方面也颇有建树，担任主编、副主编、编委撰写、编著的学术著作、丛书、论文以及科普读物已有数十部，尤其是南京博物院珍藏系列丛书以及《中国民间收藏陶瓷大系江苏、安徽卷》在文物博物馆系统及相关学科学界颇有声名。
07
藏拍推荐
林旭辉
林旭辉穿着一身合体的休闲装，说话慢条斯理。坐在布面沙发上，双手摊开，整个人舒展又松弛，笑起来还有点不好意思。你很难把眼前这样一个身材精瘦，平静温和的人跟《未知——第6房间》和《向世界求爱》这样充满强烈情感和冲击力的画作的创作者联系起来。
一体中的两极性，也许正是艺术的张力和魅力。
08
发现好物
紫砂珐琅
与紫砂的缘分似乎早已注定，用林靖崧的话说：“若非小时候身处澎湖那充满历史人文风情的环境，我不会对紫砂陶艺产生莫名的钟情；如果不是菊岛人特有的坚毅、爽朗性格，当时我可能适应不了紫砂厂的环境；要不是个性中带着那部分的叛逆因子，激化不出有活力的作品……凡此种种，才让我走上紫砂的创作之路。”
09
艺术生活
雕塑家具、艺术民宿
超级平面的雕塑家具很中国
雕塑与家具，素来关系甚为密切，当古典家具遇上当代雕塑，两者合二为一，互为表里，同时并融入中式美学，亦能在空间内营造出东方式的意境来。
凌厉的质感并未让雕塑显得突兀，融入东方元素后反而与周边的古瓷、佛像等老物件相得益彰
艺术民宿，一场“旅居”美学体验
南怀瑾先生说：“三千年读史，不外功名利禄，九万里悟道，终归诗酒田园。”
这几年，民宿的火爆是显然易见的。《亲爱的客栈》《三个院子》《青春旅社》等民宿经营类的慢综艺节目一炮而红。而艺术民宿与普通民宿或者酒店相比，多了一点人性化，多了一层审美属性，让旅行居住成为一种艺术，一种时尚。它给人的第一印象是既有文艺范，给城市人带来新鲜活力，又有令人咀嚼不尽的内在艺术品位。
艺术民宿给心灵找到一个栖息地，感受深层次的审美体验，还可以让你与来自世界各地的背包客分享旅途的故事
010
艺术之旅
日本爱知县、研究型艺术展馆
日本爱知三年展
对日本的印象，大部分都集中于东京和京都两大都市圈。但自从参观爱知三年展后，开始将视角深入日本中部地区城市，发现日本是一个艺术遍地开花的国家。即使是以汽车制造闻名的丰田市，也拥有连日本国人都需要专门前往看展的美术馆。实际上,爱知三年展可以作为一条线索，以艺术串联起这里的各大美术馆，汇集成探视日本中部地区的艺术地图。
名古屋市美术馆在设计上充分考虑地形与周边环境的利用，极具趣味性的装置作品从不同角度观看，便呈现出不同的形态，兼顾艺术性的同时亦能老少咸宜
探索研究型艺术展馆
如今的“网红展览”盛行，展览上大多数充斥着闪光灯、靓丽背景和粗浅的内容。与为了拍摄和社交媒体而生的“网红”相对的是，“研究型展览”正在悄然兴起。甚至，专门定于“研究型展览”的艺术场所或与之相关的艺术机构也随之出现，他们旨在为具有独立精神、实验性、创造性的不限于艺术家的艺术界行业从业人员提供实践的机会，在整个艺术生态的工作中扮演着先锋角色。
如果你已经走遍了国内外各大著名美术馆，那“专”而“新”的研究型展览与展馆也许会激发你探索的兴趣。
陈淑瑜“焦虑的空间档案——从地洞到桃花源”在 OCAT 研究中心“2019 年研究型展览策展方案入围展”中的呈现，可以看到策展人对空间的巧妙运用
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