直明尺
我覺得可以從以下幾個方面去欣賞電影：劇情、節奏、演技、內涵和配樂氛圍
劇情
我們看一部電影，首先要了解這部電影講述的故事。這部電影的類型，是關於人性溫情的，愛情的，戰爭的，歡樂類的喜劇，或者是人生的悲劇的。這部電影電影講的故事夠不夠吸引人，或者有沒有吸引到你。
節奏
如果這個電影的故事有趣，吸引人，那麼就進入劇情，看看節奏如何，如果故事情節清晰，節奏契合，這樣看起來也會比較舒服。或者電影會用不同的敘述方式，回放切換，鏡頭切換，正常的劇情節奏或者其他的處理，不同的手法使整個電影的效果帶來感官體驗也是不一樣的。
演技
一部電影除了劇情吸引人，節奏好，重要的還是演技。好的演技使得整個劇情更具張力，人物的形象也更加立體，也更觸動人
內涵
一部電影所表達的思想是電影的核心所在，通過劇情的演義所表達的主題如果能夠觸動到你，或者某一情節，某一點Get到了你，那麼這個電影也算是沒看。
配樂氛圍
好多的電影總是有好的配樂，當電影的某一情節的配上合適的配樂，瞬間整個情節都昇華了，不僅視覺上是一個享受，聽覺上也是個享受。比如說《夏洛特》煩惱裡的袁華和秋雅配的《一剪梅》，《大話西遊》裡的《一生所愛》，《環太平洋》裡的《Pacfic Rim》
，沐魚看劇
在欣賞電影前，我們有必要了解什麼是電影。
從百度百科上的釋義我們可以看到，電影是一門集多門藝術種類於一身的綜合體，其以視覺和聽覺為主要表現形式。這也就在提醒我們，在欣賞一部電影時，可以從電影視覺效果和聽覺效果兩個方面入手來初步賞析一部電影。
視覺效果的賞析
視覺效果的賞析可以從一下幾個層面進行：
1.電影畫面
我們在觀看電影時看到的每一個畫面，都是攝影師在拍攝過程中運用不同的攝影角度拍攝而成。從電影畫面裡，我們可以看到故事的背景、人物、事件等等構成電影的要素。
這使得電影區分於廣播等聲音製品，電影在表達上更為細緻和生動。
比如說在經典的奧斯卡影片《朗讀者》中，導演就用一個畫面大刀闊斧的畫面展現了主人公的背景、事件以及人物情緒。
從這個鏡頭的表達我們可以看到，主人公漢娜坐在庭審席上，雙手握拳，面部緊張，周圍的環境正式而嚴肅，她正在面臨的是法官對他在二戰時期所作所為的審判。
詳細解析可移步 https://www.toutiao.com/i6795522605290881547/2.燈光風格和色彩風格
既然電影是具有畫面的實體，那麼它所呈現出來的燈光與色彩就勢必有其發揮的功用。
讓我們再利用《朗讀者》中的藝術風格作例。
上圖是男主人公伯格第一次見到女主人公漢娜的情景。
影片在刻畫這一次見面時，運用了雨天寒冷的氛圍，燈光也偏暗，給人一個從內部看向外部的鏡頭，凸顯出此刻的伯格心情也如同天氣一般糟糕，而且他的情緒低沉，渴望從自己內心的世界中走出。
上圖是男主人公伯格第二次主動找女主人公漢娜的情景。
此時的伯格已經對漢娜產生了好感，他拿著一束鮮花重新來到漢娜的家裡表達感謝。此時影片已經採用了暖色的背景，明亮的燈光，並且是一個由外而內的鏡頭，表現出伯格想要進入漢娜的世界的渴望。
3.鏡頭角度
鏡頭角度包括仰視、俯視、平視、側視等等。不同鏡頭角度的運用往往能夠給角色以不同的藝術刻畫。
依舊以《朗讀者》為例
面對法庭上接受審判的犯人，大多數電影都會從法官的角度給犯人一個俯視的鏡頭，以此來顯現法律的權威和犯人的罪惡。但是在《朗讀者》這部影片中，接受審判的漢娜實際上是二戰時被法律綁架的人物，她所接受的審判在一定程度上是不公平的，這也就是在影片當中，大多給漢娜客觀平視的鏡頭，甚至是給她一個仰視的鏡頭的原因。
而對於男主人公伯格而言，他在法庭上聽審的鏡頭多為偷窺式的鏡頭，主要體現在他面對自己曾經的情人，不敢相信其犯罪的事實的膽怯與不安。
聽覺效果的賞析
電影當中的聽覺效果，大致可以分為旋律性的和非旋律性的。
影片可以採用旋律性的音樂來表達人物的心情，同時可以採用非旋律性的噪音來刻畫當時的環境氛圍。
以印度電影《調音師》為例
主人公作為一位鋼琴師，他在一開頭就準備著前往歐洲的鋼琴比賽。面對著比賽，他的心情是緊張而焦慮的，所以在開頭的一段音樂中，影片的鋼琴曲略顯得遲疑而緊張。
在兇手西米為了掩人耳目將知曉部分事實的達撒太太推下樓，而不巧又被假盲人阿卡什時，影片運用了貝多芬的命運交響曲，將兇手西米內心的驚詫和懼怕刻畫得淋漓盡致。
詳細解析可移步 https://www.toutiao.com/i6796298238858101261/從以上兩個角度對電影進行解析，就能夠大致對電影的藝術手法有了一定的認知。再結合著時代的背景和導演的風格就能夠大致地揣測出影片的主體思想，這樣去賞析一部電影也就能夠八九不離十地抓住電影的內涵和藝術價值了。
哈奇影娛
大家好，我是JOKER影視。作為一名影視領域的原創作者，在這裡我想簡單的發表一下我個人的觀點，希望可以對您所幫助。
首先我認為讀書有一種說法叫“先把書讀厚，再把書讀薄”，寫影評就跟把書讀厚讀薄一個道理，通過寫影評可以把電影內外的信息都找出來，達到把電影讀厚的效果，再通過對電影解讀的好與壞把電影讀薄。
其次一部電影也就欣賞得差不多了，一方面寫影評可以更好理解電影的今生來世，另一方面寫了影評投放在頭條平臺也有機會獲得一些收益。
最後儘可能多的看電影，這一點也不難理解，老人教育後輩常常說“我走過的橋比你走的路還要多”，藉此形容經驗豐富老道，看電影也是同樣的情形。
以上就是我的觀點，希望可以對你有所幫助，同時也希望大家關注我的頭條號，我會定期的發表一些和影視相關的文章
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
JOKER影視
人有三六九等，電影也有優劣之分，好電影自然需要用心觀賞，而質劣的電影看過拉倒。
對於優質電影要怎樣觀賞才算不辜負呢？
從純粹娛樂的角度出發，我認為需要做到以下幾個方面：
01觀影要有儀式感
電影號稱世界第七藝術，是有道理的，電影的複雜性決定了理解電影絕非表面那麼簡單，觀眾們看到的大多是浮於電影表層的淺顯意思，而真正的寓意則蘊含在電影細枝末節的深處。
古代琴師在撫琴前，先要淨手、焚香、靜心、斂神，再行琴，曲目結束後再靜坐反思。（這套流程是我自己在腦海中演繹的，如虛勿怪。）一套流程下來，人和曲達成了契合，形成了共鳴，產生了圓滿的美感。
觀影同樣如此，我認為的儀式感是這樣的：
1、觀影要在家中，電影院只適合湊熱鬧；
2、最好是一個人，人多則亂，不能靜心觀影；
3、一杯清茶放在手邊，以免口渴影響觀影的節奏；
4、準備便盆，用以快速解決生理問題，避免觀影過程去衛生間導致的情緒中斷；
5、備好紙巾，用來擦拭眼淚、口水以及不明液體，原因大家可以自行腦部。
02觀影后一定要寫影評
有的電影隨便看看就明白了，而有的電影看一遍是看不懂的，有的電影看過覺得看懂了，其實不然，有的電影根本看不懂。
對於內涵比較深的的電影，應當如何觀賞呢？
我認為，針對不同的電影有一招鮮的辦法，讓你看得懂。
這個一招鮮的辦法就是寫影評，這又是什麼道理呢？
讀書有一種說法叫“先把書讀厚，再把書讀薄”，寫影評就跟把書讀厚讀薄一個道理，通過寫影評可以把電影內外的信息都找出來，達到把電影讀厚的效果，再通過對電影解讀的好與壞把電影讀薄。
如此，一部電影也就欣賞得差不多了，一方面寫影評可以更好理解電影的今生來世，另一方面寫了影評投放在頭條平臺也有機會獲得一些收益。
03儘可能多的看電影
這一點也不難理解，老人教育後輩常常說“我走過的橋比你走的路還要多”，藉此形容經驗豐富老道，看電影也是同樣的情形。
多看電影，有三個好處。
一來積累了更多的素材，通過素材反過來評價新觀影的電影質量；
二來增加觀影的觀影感，看得多了，再看新劇一打眼就知道優劣；
三來有些電影情節並非單純講述故事，同時也是向某某電影某某導演的致敬，看得多了才能看懂這些橋段，對於更好理解電影的主旨內涵更有幫助。
事實上，對於觀賞電影是一個見仁見智的過程，同樣的電影，你覺得好，別人未必也覺得好，而大多數人覺得好的，又未必真的好。
所以，對於觀影，只要能說得出道理，怎樣解讀都是欣賞電影的出口。
上面的內容，有一部分含有戲謔的成分，但是，大抵上是理上不虧的，不喜勿怪。
杜達先生
你好，我是“姐夫撩劇”。
怎麼樣欣賞一部電影，我覺得可以從以下三個方面去欣賞一部影片。
一、影片劇情
一部好的電影，一定會有一個符合邏輯、符合大眾審美的基本要求，即使是懸疑片也不例外。
電影好不好看，主要是影片劇集內容夠不夠緊湊，夠不夠吸引人，夠不夠值得大眾去推敲，去揣摩。假如上映一部電影，看客還沒看到那個鏡頭時已經知道後邊要演什麼，那試問這樣的劇情看客都想到了，它的吸引力又在哪裡？
所以，看一部影片，首先注意它的故事情節夠不夠吸引你，故事演完能不能夠讓你有所思，這是你欣賞一部電影的基礎。
二、演員演技
演員的演技也是你去欣賞一部電影主要考量的因素。試問如果一部電影，全部是隻有顏值沒有演技的流量小鮮肉，連你看了都尷尬，你會覺得這部電影好看嗎？我想答案是否定的。
所以，欣賞一部電影，還需要欣賞的，是這部電影的角色，以及演這個角色的演員的演技。
三、影片內容背後所傳達的東西。
我覺得每一部電影，除了電影本身的故事情節之外，電影背後本身所能傳達和學習的，絕不僅僅是簡單的故事。
比如類似《忠犬八公》《幸福來敲門》《千與千尋》《白色嚴冬》等等電影，在影片本身的故事之外所表現出的是人性的貪婪、善良、生活中的獨立與堅持等等，這裡遞出的一些積極、向上的人生信條，就是電影本身故事外需要我們看到學到的東西。
綜上所述，我們欣賞一部電影時，需要從影片劇情、演員演技、影片背後所要傳達的精神這三個方面去做。
希望可以幫到你！我是“姐夫撩劇”，謝謝關注！
姐夫撩劇
欣賞電影有幾大要素:
首先當然是電影的標題，有些所謂爛片標題就很差，譬如什麼《天氣預爆》《逐夢演藝圈》這些起標題都不走心吸引人去看？
再者就是內容，劇情，背後所暗含的意義。依舊拿上面兩部爛片說事兒:
《天氣預爆》到底是個什麼故事？劇情沒頭沒腦，最後一群神仙打架？它有什麼寓意，是不是好笑就算一部喜劇電影？
相比之下《夏洛特煩惱》片中也得充滿了笑點，但它絕不是僅僅為了讓人笑而笑吧？結尾的最後，夏洛開始懂得珍惜冬梅這不是對愛情的最好的詮釋麼？這樣讓人笑，也能夠給人帶來一些東西的電影才算一部好的喜劇電影吧？
再則就是影片的配樂場景一樣很重要，《夏洛特煩惱》中有那麼多的經典音樂配上場景是不是一下子就能夠勾起你的一些美好的想象與回憶。
動人的音樂和好的場景絕不僅僅的電影的配角，如果沒有了聲音像看默片一樣，恐怖片，喜劇片，什麼愛情片就完全沒法兒體現。
配樂對於好的電影來講不僅僅是錦上添花，更是奠定了一部電影的基調，給予人以衝擊靈魂的力量。
溫情的小生
看一部好的影視劇作品，要引起你的共鳴，深切感悟劇中的每一個細節。
電影的畫面，拍攝手法、光線、背景、演員的演技等等，都是相當重要的，畫面感的好壞，影響著整部電影的效果。無論是宏大的場面，還是微小的細節，都很有可能讓人留下深刻的印象。我們應該試著去欣賞這些東西，也許就會發現一些電影新的面貌。
最主要的就是電影的情節了。有一個好的情節，就可以把人牽入到那個故事中去，讓人們置身體會。而平淡的故事情節，就如開頭所說的，會看到睡著。不同種類的電影，自然會有不同的情節。打鬥片需要的當然是激烈的格鬥場面；愛情片需要的就是一段令人感動的愛愛情；童話片需要的就是那種想象力豐富的情節。我們所要去欣賞的，就是電影中的亮點，體現電影主旨的片段，還有各種陪襯的片段。有些電影之所以覺得平淡無奇，是因為，我們不根本不知道這部電影它想去表達些什麼，而且這個情節太普通，太乏味，而且太老套了.
還有一點就是電影的敘事方式。我們看慣了最簡單的敘述方式——開頭交代故事的起因，然後中間一大段是故事的內容，最後就是故事的結果。但是我們還要學會欣賞別的敘事方式，因為那些方式，有可能會讓電影披上新裝！前一段時間有一本電影叫《雲圖》，它獨特的敘事方式很吸引人。回想一下，如果那本電影只是普通的敘事方式的話，就只是六個情節不多的小故事罷了；但是現在把它串聯起來，把它排開，就真的感覺，這些故事之間聯繫更多了，情節更有趣了。也許有些人會看不懂，但其實只需要稍微思考下就會恍然大悟了。
看一部電影時，應該認真地對待它，邊看邊思考，一遍不夠再看第二遍，這就好比讀書一樣。當然，這值得我們看一遍又一遍的電影首先一定是一本好電影。
大蟲愛吃魚
最專業的看電影方法是周傳基的看電影21法。
周傳基是北京電影學院的標誌性人物，陳凱歌、張藝謀的老師。被譽為“中國電影界的泰斗”、“中國第一電影教頭”。
第一，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨；
第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化；
第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 ；
第四，背景是什麼，與前景的關係，它怎樣變的（這是透視關係）；
第五，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。
第六，有沒有用變焦，它是準確地表現了兩個人物關係，還是造成了錯誤的關係。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；
第七，運動的動與靜的關係，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；
第八，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。
第九，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞臺處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園裡的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？
第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關係，音樂與攝影機運動的關係，音樂與色彩變化的關係，音樂與對話的情緒及節奏的關係，音樂與自然音響（即噪聲）的關係等等
第十一，如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？
第十二，畫面上人物關係的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭裡始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等；
第十三，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間；
第十四，對話寫得是否生活化，還是舞臺腔，好念嗎？
第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關係，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；
第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面準確嗎？
第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？
第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關係是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。
第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？
第二十，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？
第二十一，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?
漢堡兒看書拉電影
我不是什麼專家，也做不了什麼深入的剖析，就簡單發表一下我的看法吧。
我認為應該從以下四個方面去欣賞：
第一，影片能否帶給你期望的視覺刺激。
說白了就是電影畫面的拍攝或製作有沒有達到自己喜歡的程度，我想以現在的技術而言，這應該已經不是什麼問題了，就只看製片方願不願意用心來做了。印象很深刻一個片段就是尋龍訣眾人過浮橋那段，跑來跑去我都不知道在哪跑，要跑到哪裡，就不能換個拍攝角度嗎？最後不知道演員們暈沒暈，反正我是暈了，好像跑來跑去還是在最開始的地方一樣，哈哈。好吧，我連業餘都算不上，專業拍攝只要讓觀眾知道他們在跑就行了。
第二，影片有沒有一個好的故事。
故事線索和情節設置應該是電影的核心了吧，戴夫曾這樣認為，只要這個影片能講個好故事、動作畫面足夠過癮就足夠了。可惜的是現在很多電影都做不到這點，只是一個勁堆積著華麗的特效，看過後真是一片空白，問你電影講了個啥，滿臉的茫然。相比較現在的電影而言，我還是喜歡過去的電影多一點，當然也是現在所有電影都這樣，不然也不會衝破以前的票房記錄了，群眾的眼睛可是亮的很吶。
第三，有沒有足夠撐起此片的影視明星。
這裡說的明星是指演技足夠強的實力派，不是那些靠臉吃飯全程瞪著死魚眼的所謂演員，要是沒有精湛演技的支撐，再好劇本，再華麗的特效又有什麼用，只不過當時過過眼癮罷了，完事還是不能留下深刻的印象，沒有印象哪來的宣傳，沒有宣傳何來的票房。
最後一點，影片的聲音
不僅包括影片人物的聲音，肯定還有配樂啊，回顧以前的經典，哪一部沒有讓人印象深刻的音樂，提起將軍令你就會想到《黃飛鴻》系列電影，提起笑傲江湖你就會想到《笑傲江湖》，諸如《鹿鼎記》《九品芝麻官》等經典，都有他的“標籤”配樂。
以上純屬我自己看電影的欣賞感受，並非專業評定，路過的大佬勿噴啊。
Bear影視精選
很開心回答這條提問；
由於從小對影視有難以言喻的濃厚興趣，所以也與很多電影迷朋友一樣看過數不清的電影電視，不過我個人更傾向於香港影視，其次的好萊塢電影；
現在欣賞一部電影會先自行過濾一下，首先導演，我有自己比較欣賞的導演，如王家衛、杜琪峰、馮小剛、許鞍華、周星馳等，其次就是劇本，故事的簡介令我覺得是自己喜愛的類型，即便是不太喜歡的導演或者從新導演的作品只要劇本精彩也會捧場；最後當然就是演員了，演員是吸納人氣的最直接渠道，所以電影人在選擇演員的先決條件除了演技就是演員的人氣了，哪個電影老闆不希望通過演員來多吸納票房，這是事實，不過也有很多不紅但演技爆棚的演員，這點很欣賞周星馳導演和杜琪峰導演，他們導演的作品你可以看到配角的演技不輸主角，引用周星馳【喜劇之王】的名句：臨時演員也是演員。
我是通過這幾點選擇和欣賞一部電影的，有一樣意見的嗎？歡迎交流。
