任堂惠替死楊六郎，二人的差別就是幾根紅頭髮

在劉蘭芳先生演播的評書《楊家將》中有個特別的人物任堂惠，他長得和楊六郎一模一樣，兩人經常互相冒充對方，引出一系列故事。

書中交代，任炳字堂惠，雲南昭通人，母親郝氏，妻子白氏，他家世代善於相馬，以販賣牲口為業。因被楊六郎救過性命，二人結為盟兄弟，六郎還把楊家槍法傳授給他。任堂惠終不負兄弟之情，關鍵時刻捨命全交。

六郎發配雲南，奸賊王強借傳聖旨之際要取他人頭。任堂惠得知後，騙得了楊六郎的戰袍，這戰袍本來就是他送給六郎的，六郎之妻柴郡主在領口上繡了一個“景”字，以示這是六郎（楊景）的衣服。任堂惠穿上這件袍子後，詐稱楊六郎，王強砍下他的人頭回京。朝中眾人見到人頭都以為六郎已死，只有寇準機警，他想到六郎曾悄悄告訴他，六郎的頭頂有幾根紅髮，那是跟任堂惠的唯一區別。寇準撥開人頭髮髻，沒有發現紅髮，明白這是假六郎。在任堂惠替死後，楊六郎只好以任堂惠的身份販賣牲口為生，直到大擺牤牛陣時才說出真相。

任堂惠之所以捨身救楊六郎，按照書中交代，一來是二人情義猶如手足親兄弟，二來為的是讓六郎有朝一日冤情昭雪後重做大元帥保家衛國。

這個故事聽來非常好玩，但又明顯荒誕離奇，現實主義的作品根本不可能出現這樣的情節。然而，這也正是評書最大的特點，它就是半真半假的神話！我們只有穿透荒誕不經的表面語義，才能觸摸到其真正含義。

那麼，《楊家將》為什麼要設計出任堂惠楊六郎這樣一對猶如“雙生子”般的人物？讓我們慢慢揭開真相。

京劇《三岔口》和地方曲藝中的任堂惠

查閱明人熊大木的《楊家將演義》和秦淮墨客的《楊家府演義》，都沒有發現任堂惠這個人物。在京劇《三岔口》中倒是有個同名角色。

《三岔口》簡直就是京劇武打的代表劇目，很多人都記得其中兩名武生默不作聲“摸黑”對打的場景，對故事的前因後果卻不大清楚。其實這是一出與《楊家將》故事有關的戲。大意是講，焦贊闖下大禍，宋王大怒，將他發配沙門島。楊延昭派手下將領任堂惠暗中保護焦贊。行至三岔口，差人帶著焦贊入住一家客店，這是一家黑店，店主劉立華夫妻專門劫殺過往旅客。任堂惠趕到，也入店住下。夜半，劉立華來殺任堂惠，任堂惠早已預知，二人在黑暗中互相摸捉、對打。之後，焦贊發覺，也加入戰鬥，天亮時，任堂惠和焦贊將劉立華夫婦殺死。

（此戲後來將劉利華改為正面角色，天亮後三人發現誤會一場，皆大歡喜。現在演出的《三岔口》是這個新編版。）

這場戲的大部分時間彷彿是一部電影默片，兩個武生一黑一白，一俊一醜，沉默對打，全靠動作和表情出彩。只是《三岔口》中並沒有提及任堂惠與楊六郎形象相似。

在河南墜子、二人轉等一些民間曲藝中倒是有任堂惠與楊六郎長相一樣，慷慨替死的情節，這和劉蘭芳評書的情節大致相仿。

任堂惠和楊六郎長得一模一樣，這種類似“雙生子”關係的情節其實在古今中外的文學、戲劇中廣泛存在。

“雙生子梗”在文學戲劇中被廣泛應用

故事中的人物有個孿生兄弟（姐妹），或者二人只是沒來由地形象一樣，二人身份因此互相成為替身，引發一系列誤會和矛盾衝突，這是古往今來文學戲劇的一個常用手法。本文將這種創作手法稱之為“雙生子梗”。

比如《紅樓夢》中的賈寶玉就有一個跟他形象一模一樣的對照性人物“甄寶玉”；《水滸傳》中出現了“真假李逵”、“真假宋江”的情節；《西遊記》中“真假悟空”、“真假唐僧”的情節。

再來看西方文藝作品，法國大仲馬的傳奇小說《三劍客》裡，路易十四的孿生兄弟菲力普被人安排坐上王位，路易十四反被關入巴士底獄。其實這還不完全是大仲馬的原創，他的這部小說吸收了流傳於民間的關於鐵面人和雙生子的故事。

西方文藝作品的“雙生子梗”可以追溯到古羅馬時代劇作家普勞圖斯（公元前254-184）的傳世之作《孿生兄弟》。故事梗概是這樣的，商人西庫盧斯生了一對孿生兒子，其中一個丟失了。後來，在家的孩子前去尋找自己的兄弟，在異鄉鬧出了很多誤會和笑話。最終，兄弟二人彼此相認。

《孿生兄弟》開啟了誤會喜劇的先河，即因為身份被誤認而引發各種笑料。

16世紀，莎士比亞在這部劇作的基礎上創作了《錯誤的喜劇》，情節與前作有很多相似之處，只是更為豐富熱鬧。劇中出現了兩對雙胞胎，兩個主人是雙胞胎，他們的兩個僕人也是雙胞胎，彼此錯位之後，可想而知會鬧出多少誤會和笑話。

“雙生子梗”營造戲劇衝突除了因為人物外在形象驚人一致外，更重要的一點是人物內在的強烈反差。兩個形象完全一樣的人，卻在性格、身份、言行舉止等諸多方面差別巨大。這也說明，“雙生子梗”真正的意義在於製造一種二元對立關係，從而用來影射善與惡、正與邪、貧與富、尊與卑等天然的對位概念。

金庸小說《俠客行》中兩位主角石破天和石中玉外貌完全一樣，卻是一正一邪。小說不但用各種情節突出二人這種內在的反差，更是在細節上營造這種對位關係。例如二人的父母石清和閔柔，服色就是一黑一白，住的地方叫做玄素莊，也就是黑白莊。就連他們所騎的馬匹也格外有趣：

這兩匹馬形相甚奇。一匹自頭至尾都是黑毛，四蹄卻是白色，那‘烏雲蓋雪’的名駒；另一匹四蹄卻是黑色，通體雪白，馬譜中稱為‘黑蹄玉兔’……

兩匹馬一黑一白還不算，黑的四蹄雪白，白的四蹄烏黑，這分明是象徵著“你中有我，我中有你”。

可見，文學戲劇中的“雙生子梗”不只是反映非黑即白的的二元概念，更為注重的是兩種對位概念之間相互交融、相互輝映的關係。

例如，在成龍電影《雙龍會》中，出現這樣一對孿生兄弟，一個是混跡社會的小混混，一個是上流社會的音樂指揮家。當兄弟二人身份混淆之後，小混混陽剛不羈的氣概打動了指揮家的女友，而指揮家文雅的風度令小混混一直追求的女孩特別喜歡。這雖是一部商業片，卻相當成功地襲用了誤會喜劇的手法，即因錯認身份而產生笑料。同時，還非常嫻熟地把二元對立、交融的文學觀念揉入其中，令影片陡然增添了不易被人察覺的哲學內涵。

《雙龍會》海報

對於“雙生子梗”運用於文學作品之中，金庸在其《俠客行》一書的後記中還專門表達了自己的看法：

由於兩個人相貌相似，因而引起種種誤會，這種古老的傳奇故事，決不能成為小說的堅實結構。雖然莎士比亞也曾一再使用孿生兄弟、孿生姊妹的題材，但那些作品都不是他最好的戲劇。

顯然，這段評語對“雙生子梗”的評價偏低了，其中多少含有一點謙遜之意。其實對於現代讀者來說，“雙生子梗”的最大缺陷或許在於難於出新，容易落入俗套。

當小說家還在為“雙生子梗”難以創新而苦惱的時候，它早已在影視作品中煥發了“第二春”，畢竟這是一個能讓演員的演技得以充分發揮的絕佳素材。曾經熱播並廣受好評的網劇《白夜追兇》，就是一個應用“雙生子梗”很為成功的例子。也許大部分網友在看得著迷的時候並不清楚，這個講故事的手法是從遙遠的古代延續至今。相信“雙生子梗”這麼優秀的一個“梗”必將會持久地“熱下去”，還會不斷翻新花樣。

《白夜追兇》

《楊家將》中多處使用“雙生子梗”，只為詮釋“全忠全義”的主題

瞭解了“雙生子梗”的來龍去脈，再來看評書楊家將中任堂惠與楊六郎的關係，也許會有新的收穫。

在京戲《三岔口》中雖然沒有出現明顯的雙生子形人物，但其實暗含著還是有這樣一對人物存在。任堂惠和劉利華一黑一白，一醜一俊，一正一邪，其實就是一種對位關係。二人摸黑對打，即是對真假莫辨、正邪莫辨的隱喻。直至最後，正義戰勝邪惡，完成了對忠義正直的楊家將一方的謳歌。

看來，任堂惠在楊家將故事裡始終具有“雙生子”的功能含義。

任、楊二人形象完全一致，卻身份反差巨大。一者尊貴，一者卑微。評書中，任堂惠代替了元帥楊六郎赴死之後，楊六郎則委身成為一名牲口販子，最終以“牲口販子”這個卑微的身份擺下牤牛陣，大破遼軍，從而成功“轉型”，又迴歸為元帥的身份。“元帥”與“平民”在這種不斷置換的過程中，變得你中有我，我中有你。

——這不是正是“雙生子梗”在文學戲劇中常見的表現方式嗎？

其實仔細想來，《楊家將》故事中的“雙生子”並不只有楊六郎和任堂惠，另外還有兩對，分別是楊大郎和宋太宗皇帝，楊二郎和八賢王趙德芳。因為他們彼此形象相似，在關鍵時刻，才出現了“替身赴死”的大戲。

還記得著名的金沙灘一戰嗎？遼軍在金沙灘設下鴻門宴，邀請宋太宗和八賢王趙德芳去赴宴，其實是暗設伏兵要將宋朝君臣一網打盡。危難之際，楊大郎扮裝成了宋王，楊二郎扮成了八賢王，楊家其餘幾個兒郎扮作臣僚將佐。一場惡戰之後，楊家的七郎八虎戰死的戰死，失散的失散，楊老令公碰死於李陵碑下，上演了一場蕩氣迴腸的英雄大戲。

對這段故事曾有一段朗朗上口的順口溜作為總結：

大郎替了宋王死，二郎替了趙德芳，三郎馬踩如泥漿，四郎八郎流落到番邦，五郎出家當和尚，七郎亂箭射死高杆上，一百單三箭，七十二顆透心涼，李陵碑前碰死了楊老將，只有六郎穩坐中軍帳。

如果說任堂惠與楊六郎這對“雙生子”體現的是一種卑與尊的關係，那麼，楊大郎、楊二郎對於宋王、八賢王不也一樣是尊與卑的關係麼。

任堂惠替楊六郎死，這即意味著朋友之間的義，也意味著士卒對將帥的忠；而楊家滿門忠烈替皇帝而死，這意味著臣子對君主和國家的忠。（我們不必苛責，這樣的忠義思想就是古人最為推崇的價值觀。)在這樣的關係中，尊與卑沒有絕對的界限，君待臣以禮，臣事君以忠。上下合力，同仇敵愾。

原來，楊家將故事中屢屢出現的“雙生子梗”以及“替身赴死”情節，正是對“全忠全義”信仰的別樣詮釋！

參考閱讀：

參考書目：《楊家將》（評書）王增義口述，劉蘭芳、王印全整理；《國劇大成》之《三岔口》；《俠客行》；《錯誤的喜劇》等。

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