華晨宇的專輯有很明顯的時間線，代表的是這一段時間裡他的心理狀態。
一專的時候，他非常自我，唱卡西莫多唱why nobody fights，一專是一張完完全全的自我剖析的專輯；二專他開始接觸到rap，我們可以看到他從自己的小小世界抽離，面對世間的汙穢不堪有了抗爭的心態；同一時間段，《地球之鹽》發表，他的創作開始觸及到自然；三專是平和的過度階段，自我和世界在這個時候達到了奇妙的平衡。
我一直都知道，華晨宇的創作也許有一天會超越我的認知範圍，但是沒有想到會這麼早。從自我本我超我，從芸芸眾生到世間萬物…該用什麼來定義現在的他？我想來想去，腦子裡只有“宗教”二字。他已經完成了我認為的，一個藝術家所有的發展階段，本該在一個老者身上出現的作品，他已經創作出來了。2018年《鬥牛》《新世界》《降臨》的首唱，他才28歲。歌曲的創作更早。
《好想愛這個世界啊》也是如此。曲子非常明媚，如果不說創作背景，只聽曲子也許會覺得是一首情歌。他不唱掙扎不唱解脫，他就是慢慢地慢慢地說著話，告訴你月亮的皎潔海風的微鹹，告訴你世界值得留戀。就好像，他在努力地留住你。他唱的是一個群體的心理世界，傳達的是卻是人間大愛。是大愛啊，就像《神樹》就像《瘋人院》，他對自然的理解對世界的理解足夠深刻，已經昇華到一種類似於宗教的救贖了。
《癌》他不唱笑對生活，他只是把癌的感覺抽象化，讓人感受到滲透到骨髓的絕望；《假行僧》他不唱強顏歡笑，他只是把孤身一人奮力前行的傷痕揭開給你看。他非常善於讓聽者共情。《好想愛這個世界啊》他唱的是希望是期待，他在給抑鬱症患者營造烏托邦，給他們留下來的勇氣。
他真的很善良。
希望聽到這首歌的抑鬱症患者，能夠被拯救。想過離開，不想離開，不要離開。華晨宇在努力地，讓你愛這個世界。
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