六年前，84年生的新加坡导演陈哲艺凭借处女作
《爸妈不在家》一举问鼎金马最佳影片的事情，想必现在也令人印象深刻。
那一年，陈哲艺战胜的是王家卫、杜琪峰、贾樟柯和蔡明亮这两岸三地最具影响力的四大名导，这部处女作的成色可想而知。
许多人或许也还记得，那届金马奖的评委会主席是李安。
当他把最佳影片的奖杯授予这个当时刚刚二十出头的年轻人时，很多人还误以为是李安在一众名导之间玩的“太极推手”，后来当大家看过《爸妈不在家》之后，才明白原来陈哲艺在家庭伦理剧领域的探索，正是李安最中意的题材。
更有人认为，李安那时就已经找到了自己的“接班人”。
说陈哲艺能就此接过李安的班，恐怕还为时尚早，但陈哲艺在家庭伦理剧这一类型的兴趣与造诣，从他的第二部长片作品《热带雨》里，的确能窥见更多值得玩味的端倪。
《热带雨》在去年的欧洲三大电影节遭到冷落，却在后来的平遥电影节上大放异彩。
和《爸妈不在家》一样，《热带雨》也聚焦于一个冷清孤寂的家庭。只不过前者是一个孩子在家中枯坐，后者是一个女人在独守空房。
“空房”并不是真的说除了杨雁雁饰演的林老师之外无人居住，恰恰相反，这座中产家庭的房屋里，其实塞满了人——病重的公公、忙碌的丈夫、每天按时上班打卡的保姆、以及电话那头的母亲、弟弟和丈夫的妹妹。
只不过，这些或远或近的家人，没有一个人的心真正在这座房子里面。
主人公林老师的生活，是一场典型的女性中年危机。
她每天在枯燥且毫无成就感的工作中循环，下班后又要替年老病重的公公做大量辛苦的护理工作，不务正业的弟弟开口只是借钱，远在老家的母亲则把精神都寄托于迷信。
而最让她痛苦的，则是与丈夫渐已貌合神离，多年来想要一个孩子来挽救婚姻的种种尝试也全部宣告失败。
林老师这一潭死水般的生活，映照出的是整个当代社会中传统家庭观念与伦理的分崩离析。
每个人都在追逐成功与财富的路上疲于奔命，几乎没有人愿意停留片刻，关照一下身边的家人。
这种分崩离析的态势，被陈哲艺用极其细腻巧妙的手法不经意间呈现出来，往往是并不引人注目的只言片语，背后却是一段细思极恐的前尘往事。
比如，在公公刚刚过世的葬仪现场，三兄妹就为了分房产而争执不休；
比如，在林老师和丈夫最终离婚之后，对方关心的不是林老师是否继续用他的精子去培育试管婴儿，只是关心自己不必承担经济和法律责任。
又比如，在妹妹举办的满月礼上，丈夫用一句冰冷的“陪客户打高尔夫”便隐遁离去，留下林老师在热闹的宴席上忍受旁人背后的闲言碎语，因为她“没有生过”；
再比如，学生郭伟伦（徐家乐饰）宽阔的家中，永远也是孤单与冷清，偌大的冰箱空空荡荡，没有一点多余的饮料和食物。
正是这些转瞬即逝的片刻和细节，勾勒出了我们身处的这个时代的全貌，也清楚地解释了林老师的生活为何会陷入如今的境地。
亲情与血脉只剩一个模糊的联系，生命的孕育都要靠冰冷的试管和药剂来维系那一点可怜的希望，在大部分时候，人与人之间只剩利益的共谋与合计，就好像那个道貌岸然的校长，并不是真的关心学生的健康和成长，无非是关切自己的前途与出路。
在这样的环境下，孤独的林老师，和同样孤独的郭伟伦，在几番相处之后自然就成了彼此的抚慰和依靠。这段不道德的恋情，也就自然在这罔顾道德的社会里滋长起来。
《热带雨》里的这段不伦恋，尤其是那场尺度不俗的激情戏，成为了许多人关注的焦点。
陈哲艺没有用猎奇的眼光去窥探，也没有拿传统的戒尺去评判，而是用平和包容的眼光去看待和理解这段不伦恋。
这场激情戏如此坦率、自然，没有那么多想象中的扭捏和欲拒还迎，林老师几乎是没有任何推脱地立刻开始享受这场久违的性爱，年轻的郭伟伦也像一个最普通不过的年轻男孩一样，急切地在其中寻找深刻的爱情。
这里面当然并非我们所知的那种爱情，连路人都能看出两个人之间有一种明显的母子式的感情。
林老师看待郭伟伦的神情，往往是一个母亲看待一个儿子时的关怀与骄傲。
就连在那场性爱里，你也很难说得清她到底是在享受一个男人的热情，还是一个孩子的拥抱。
郭伟伦对于林老师那炽热的激情，也显然不是他自以为的恋爱，到头来你会发现，他一直以来渴望的，不过是一个温暖的拥抱。
整部《热带雨》都在相对阴暗、逼仄的空间内展开，家里、车里、教室里、医院里，所有人都在这些密闭的空间里被紧紧锁住，而那一场又一场不期而至的热带雨，更是令人感到闷热与窒息。
在这样的背景下，林老师与郭伟伦，不可思议的成为了彼此的阳光。
在郭伟伦和公公短暂的相处时光里，你甚至会觉得这个年轻懵懂的少年，真的在那一刻恰如其分地扮演了丈夫原本应该承担的角色。
在最后林老师看着验孕棒的测试结果，惊喜地笑出声来时，你不免衷心地赞叹这个小小的奇迹。
那些长久以来堆积在心底的阴影，都被这个奇迹所驱散。
雨后的骄阳里，想必会有彩虹。
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