如果你看过《天堂电影院》或者《海上钢琴师》，你会在这里找到熟悉的感觉；

如果你没有，也可以从“朱塞佩·托纳多雷”这个名字开始电影之旅，《西西里的美丽传说》是我们的第一站。

托纳多雷带来了一个女人的故事。

小镇少年托纳多雷

《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》与《天堂电影院》并称导演托纳多雷的“时空三部曲”。

三个表面独立的故事，都有相似的情感内核——对过去的追忆。这连接了渴望长大的雷纳多、不愿上岸的1900和追梦的多多，也串起了“西西里小镇”、“漂泊的海上邮轮”与“意大利南部的小村落”。正因如此，这三部电影也称“回家三部曲”。

这种情感内核的起源要追溯到导演的出生地——意大利西西里岛，没错，就是电影片名里的“西西里”。

小镇的成长记忆在托纳多雷人生写下浓墨重彩的一笔，也成为他的灵感源泉，他的作品常常以西西里为背景。从无名小子到名满世界的艺术家，无论走了多远，托纳多雷还是那个瞪着眼睛观察成人世界的少年。

托纳多雷深谙光影的魅力，常独具匠心地把熟悉的场景以一种新视角展现。一方面带来远离生活的疏离感，是一种重新审视；另一方面也将既有旧印象打破，创建了一个新世界。他镜头里的世界虽表现不同，但都是梦幻浪漫的。

西西里的传说

回到《西西里的美丽传说》，它借少年雷纳多的眼睛，让我们看到美人玛莲娜被小镇的人一步步逼上绝路：从富裕的军官妻子，到人皆可欺的遗孀，再到自甘堕落的风尘女。战争时代，这个故事被赋予更多时代隐喻。

故事最开始，玛莲娜高傲冷漠。丈夫奔赴前线，她孤身一人住在别墅里。日复一日地上班、照顾耳聋的父亲，只有深夜才会卸下伪装，抱着相册思念丈夫。男人们垂涎她，却不敢轻举妄动。所有的欲望外化为一双双直勾勾的眼睛，和无处不在的窥探。

但不幸随之而来，前线传来消息，丈夫牺牲。此时的她无依无靠，暗处的饿狼们蠢蠢欲动。葬礼结束后，玛莲娜和单身的军官恋爱，抹黑她的流言却喧嚣尘上。被诬告、法庭对峙、委身律师、失去工作、食不果腹、父亲避而不见......玛莲娜举步维艰，小镇的人一点点把她推到悬崖边。

这里的她正式向女人们宣战，是一株带刺的火玫瑰

或许是出于反击，玛莲娜进入风月场，她染红头发，换上低胸装，毫不顾忌地展现自己的魅力。但好景不长，短暂的纸醉金迷后，战争胜利，靠山倒下。女人们露出锋利的爪牙，将玛莲娜的人格践踏得一干二净。曾经的追求者们旁观着，默许着，玛莲娜如丧家之犬般被赶出小镇。

电影结尾，“战死”的丈夫回到小镇，了解真相后找回玛莲娜。小镇恢复了平静，玛莲娜和丈夫归来。这一次，

镜头艺术和未尽之语

整部电影，女主角玛莲娜是失语的，取而代之的是意味深长的镜头语言。

①故事最开始，一群少年追随玛莲娜在街头巷尾穿梭。飞扬的尘土和美丽的玛莲娜形成对比，她神秘而高傲。追随的画面在电影中出现多次，但镜头总是止步于白色的拱形门。

②进入小镇广场，玛莲娜面无表情地昂着头向前走，画面重复了两次：第一遍男人们一路目送，渴望不言自明；第二遍女人们眼含鄙夷，极力贬低。一段路，截然相反的态度，暗示着玛莲娜孤立无援的异常处境，也为后续女人们的爆发埋下伏笔。

③时间线匆匆拉过，玛莲娜委身敌国军人，镜头旋转——男人和女人、欲望和纳粹军旗，纠缠的意象构成璀璨绚烂的万花筒，是放弃自我后的纸醉金迷，也是风暴来临前的狂欢。

④战争胜利，玛莲娜失去靠山，游行的热闹场景一闪而过，女人们兴奋地将她揪到广场上实施私刑。狰狞的面部特写和玛莲娜扭曲的身体交错。无需言语，命运的荒唐无常尽显其中。

西西里传说的内核

导演对玛莲娜丈夫的处理很高明：

前期，丈夫更像是背景板般的存在，他在战场杀敌时，妻子在小镇受尽侮辱；他战死后，小镇的男人都迫不及待，自荐枕席。

及至片尾，斯克迪亚拖着病体回到小镇，他第一次成为镜头主体。他向镇上的人询问妻子去出，得到的只有隐晦的黄色笑话。他愤怒：为你们这些混蛋战斗的不是英雄！

导演引爆了预埋已久的炸弹——此刻，斯克迪亚的狼狈和玛莲娜的堕落提醒着每一个人，他为了保护小镇九死一生，但英雄的家属没有被善待，英雄的牺牲也得不到珍视。守护不被认可，那又为什么而战？

西西里的传说发生在第二次世界大战期间，德国纳粹正侵占法国小镇。群体对战争的狂热，和小镇人对待玛莲娜的迫害，互为映衬。

结语

回忆结束，雷纳多叹息：

岁月匆匆，我爱上过很多女人。

当她们紧紧拥抱我时，问我会不会想她们。

我会说，是的，我会记着你。

但我唯一没有忘记的，是那个从未这样问过我的女人。

这记忆无关爱情，那个夏天发生的一切让少年雷纳多困扰，也让成年的雷纳多痛心。

传说并不美丽，故事发生在西西里，但历史重复了整个人类文明。

网络时代，我们都可能是小镇人。

多一些柔软的弹性，或许会更温暖。

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