從《歌手》到《歌手當打之年》，一路走到第八季，這檔湖南衛視的音樂競技類王牌節目，2020年開局也如約和觀眾見面了。儘管已經捱過了“七年之癢”，但《歌手》這檔“老”節目要面對的挑戰卻絲毫沒有減少。
第一個挑戰，莫過於收視率的壓力。在第七季創下開播以來收視最低後，觀眾似乎對《歌手》的賽制和形式產生了審美疲勞。
第二個更大的挑戰，來自於2020年這場突如其來的疫情。所有錄製安排被打亂，原本500位大眾聽審現場錄製投票，因為疫情防控安全不得不取消。
節目形式對於熟悉的觀眾來說略顯疲態，再加上疫情來臨讓錄製出現困難。《歌手》新一季能否抓住觀眾的眼球，重回巔峰？
節目播出到現在，收視率給了我們回答。截止到第六期，《歌手》成為今年收視率唯一破2的綜藝節目，在全國所有頻道中位列第一，收穫六連冠，毫無懸念地登頂雙網。這樣亮眼的收視成績背後，還有無數網友的口碑和好評。
那麼，《歌手·當打之年》在如此困境之下，是如何主動求變，將“困局”變為"生局"，完美地保持高水準和高口碑的呢？
01 不變的是推動音樂發展，創新的是音樂潮流和審美
1、從挖掘樂壇“遺珠”，到注入新生血液
新一季可以說是從頭到腳的創新。從《歌手》到《歌手·當打之年》，“當打之年”四個字，就透露出這一季濃濃的火藥味。
所以，這一季的歌手，到底有多能打？
首發歌手從風格張揚甚至有點怪異的華晨宇、靈動空靈的周深，到“鐵肺歌姬”米希亞，再到大家熟知的毛不易、蕭敬騰。七位都是華語樂壇的新生代歌手。
從第一季到第七季，《歌手》都會邀請華語樂壇重量級的人物，並挖掘幾位樂壇中的“遺珠”。往期大咖從劉歡、林憶蓮到齊豫，也暗示著最終“歌王”花落誰家，同時像黃綺珊、陳潔儀、阿瑪希這些被挖掘出來的“金子”，也成為節目的亮點和驚喜。
所以過去幾季，新生代歌手往往不是最大的節目看點。這次《歌手·當打之年》全部是新生代歌手的陣容，還是有史以來第一次。不再只是華語樂壇天王天后的爭奪，拋棄對資歷和選舉的限制，年輕歌手之間的碰撞減少了排資論輩，能夠擦出更多火花，讓節目更具競技性和刺激感。
“只要你敢來，我們就敢讓你唱！”這樣的態度，是現在年輕人的態度 ，也是未來華語樂壇正在崛起的新生力量們的態度，而這些新生代歌手們也終將成為未來的中流砥柱，引領著華語樂壇的發展。歌手選擇上的創新，讓我們看到《歌手·當打之年》不再專注於挖掘樂壇“遺珠”，而更多地致力於發掘未來華語樂壇的“扛鼎之人”。
2、充滿火藥味的奇襲賽制，引爆歌手間的較量
除了歌手陣容上的創新，全新的奇襲賽制是節目新的“爆點”。每一期都有三位從網絡推舉的新歌手來“砸場子”。在主陣容歌手演唱時，他們可以隨時進行1V1挑戰。贏，就有機會留下，輸，只能遺憾出局。
相比之前的補位賽和踢館賽，奇襲更具有刺激性和看點。對於老歌手們來說，每一場演唱都面臨著奇襲歌手的挑戰，這要求留下來的歌手們每次都必須要有創新、有突破、有改變。對於新歌手來說，為了爭奪留在舞臺的機會，選擇誰挑戰才能更快地站上這個舞臺，又是策略和心理上的博弈較量。奇襲結果讓節目再增加了一層懸念。
八年來，《歌手》一直在求變，在賽制和形式上進行創新。但外在形式的改變，無法改變為音樂服務的本質。也許正是這樣一種主動求變、推陳出新的態度，讓《歌手》這樣一檔老牌綜藝，始終能夠煥發生機，彰顯著強大的生命力。
02 從震撼的live到“隔空傳唱”，兼顧節目藝術性和錄製安全性
1、壓力之下，是主動求變，還是坐以待斃
突如其來的疫情，讓各大衛視都在尋求出路。央視率先取消了播出30多年的元宵喜樂會，緊接著湖南衛視的元宵喜樂會，觀眾席變成彈幕牆。隨著綜藝節目存量告急，各大視頻網站和衛視也相繼採取“雲錄製”，或利用遠程視頻或vlog剪輯推出新節目。在這種“不得已”的環境下，觀眾們也逐漸接受了這些被催生的新形式。
然而，《歌手·當打之年》宣佈“雲錄製”還是迅速引發了網絡熱議。因為在大眾印象中，《歌手》等於高水準高品質，是音樂競技類節目中的一張“王牌”。舞臺視覺的極致呈現，音樂live沉浸效果，異常嚴苛的錄製要求，讓《歌手》被奉為殿堂級別的舞臺。無數觀眾蜂擁報名大眾聽審團，只為了能享受一次“讓耳朵懷孕”的視聽盛宴。
強調互動感、現場感、沉浸式的《歌手》，要想在保證節目品質的同時，完成“雲錄製”，似乎是“MISSION IMPOSSIBLE”——不可能完成的任務。
但疫情突然來襲，全國十幾億人不得不宅在家中，大家都擁有了更充足的休閒時間。相比以長內容為優勢的衛視和視頻網站，直播和短視頻在搶佔用戶時間上更具競爭力。面對用戶注意力這塊大“蛋糕”，《歌手》必須當機立斷，否則只能乖乖“任人宰割”，“雲錄製”便成了不二之選。
2、特殊時期下靈活應變，線下轉線上，五地實時連線
取消現場大眾聽審團，500位聽審從線下轉到線上，只需在家中打開芒果TV，就可以在線觀看7位歌手的演唱，結尾依然通過投票決定歌手去留。不過“雲錄製”也讓投票方式調整為更便捷的線上投票。
與此同時，節目組開設了五個演播室，歌手分佈在北京、上海、長沙、臺北、東京，五地實時連線， 營造出“天涯共此時”的勝景。
《歌手·當打之年》線上聽審團這一創新之舉，從觀眾現場面對面live體驗，變為連線隔空演唱，無論身在何地，歌聲穿越都可以穿越大屏小屏，陪伴每一個宅在家中抗擊疫情的人。不僅響應了特殊時期錄製安全的需要，又確保了節目的正常播出，還獲得了無懈可擊的收視率和口碑，可謂雙贏。
3、從技術層面和音樂配置，保證競技演唱公平性
“雲錄製”在幫助《歌手》解決問題的同時，其實也帶來了更多新的問題。
如何保證比賽競技的公正公平？
如何防止節目在正式播出前被提前洩露？
如何減少因為不同設備輸出音質帶來的影響？
這些接踵而至的問題，都是對《歌手》節目組這次創新嘗試的挑戰。
同臺競技的音效、舞臺、燈光、音質、伴奏，對於每一位歌手都是同等公平的，基本不會有干擾因素，歌手的選曲、現場舞臺的表現力和感染力是觀眾最終評審的關鍵。但改為線上觀看後，觀眾們只能通過大小不一的屏幕，利用自有設備去聽選手的演唱，屏幕另一端所使用設備的不同，網絡環境的差異，都可能影響音質、畫面效果等。
面對這些問題，《歌手》背後的“湘軍們”只花了不到10天時間處理。
- 在音樂配置上，節目組配備了齊全的樂器，五個場地都有吉他，鍵盤，貝斯和鼓。如若歌手有需要，再可相應地“搭配”，保證了樂器使用的完備和公平性。
- 在技術層面上，節目組不斷調試，努力將音質損耗降到最低，同時對線上聽審團進行統一培訓和連線測試，確保這500位大眾聽審在最終評判時，減少因外界因素帶來的影響。
03 文藝與時代同步，褪下華麗的舞臺外衣，只憑音樂說話
1、從歌手才華的競技場，到溫暖能量的傳遞場
這次雲錄製，也讓《歌手》的舞臺第一次卸下了華麗絢爛的舞臺燈光。面對錄製場地的侷限，各位歌手也都拋棄對舞臺呈現的設計，迴歸音樂本質，用聲音對話，用情感傳遞，用歌聲打動。
被“困”在上海出租屋內的周深，一個人扛起了從燈光、錄製、鏡頭，到妝發的全套工作。曾經是學醫出身的他，背對著房間那一面白牆，沒有任何多餘的道具，他用他空靈的彷彿被天使吻過的聲音，向在一線抗擊疫情的醫護人員們表達感謝和敬佩。
遠在東京的米希亞，走到富士山下，點燃一萬隻蠟燭，用近乎完美的原聲，深情地唱出那首《向著明天》。鏡頭最後用蠟燭擺成的“一起加油”的字樣，完美得詮釋了“山川異域、風月同天”。音樂可以跨越語言，跨越國界，跨越一切地理的阻隔，讓人們的心緊緊相擁在一起。
面對自己武漢家鄉的疫情，華晨宇特意為疫情創作了一首歌。有心的是，在歌曲結尾他邀請了自己的10位好友，用方言錄製了向武漢人民喊話的語音，濃濃的煙火氣透露出親兄弟姐妹一般的愛與溫暖。正如歌裡唱地那一句：只為了更好遇見，才贈與了距離和時間。那一天，值得等待，那一眼，滿載星海。”
褪下了舞臺的華麗外衣，只留下最本質音樂的《歌手》，反而能夠在這樣一個特殊時期，放大音樂帶給人的力量。
我們看到，一個充滿著火藥味的競技性節目，到逐漸在選歌上選手們忘掉名次，更多地注重情感的流露，和在特殊時期下對大家的鼓舞和對祖國深情的祝福，越發折射出《歌手》節目背後的人文主義關懷，也令我們看到以娛樂休閒為目的綜藝節目是可以承載社會價值的。
2、加深音樂的情感聯結，用聽眾“雲表情”記錄情感流淌
《歌手》走到第八季，除了每一季歌手們令人叫絕的精彩表演外，現場觀眾“浮誇”的演技也催生了很多“行走的表情包”。每期節目裡必有鏡頭的觀眾們，是《歌手》相比其他音樂類節目的一大特色和亮點。
但云錄製下空無一人的演播室，500位大眾聽審分佈在全國各個角落，歌手和選手如何實現不同空間下的同屏互動？
在節目播出時，節目組在歌手演唱過程中巧妙穿插了500位聽眾的實時反應，利用人工智能全程錄製聽眾的反應，從大笑、挑眉、嘟嘴到揮手，每一個動作每一個細小的微表情都能被完美地捕捉。觀眾們的畫面雖然和歌手是分開的，但背後流淌的情感卻真實而動人。
這些微表情背後，是節目團隊對500個視頻長達900個小時的精心挑選。對聽審們來說，雲錄製雖然缺失了現場感和互動感，但聽審的角色也在雲錄製下改變了。從曾經決定歌手去留的審判者，到一個聆聽者和感受著，欣賞音樂越來越變成一種個人感受，而不僅僅只能用投票作為評價標準。
不同屏、但同情。這些真實的歡笑和淚水，絲毫沒有減弱雲節目帶給人內心的觸動和感受，反而讓宅在家裡的人們感受到音樂傳遞出來的溫暖和力量。
寫在最後
全新的名字，全新的賽制、全新的陣容。作為一檔標杆性的音樂節目，新一季的《歌手·當打之年》又一次讓我們看到它自身創新迭代的強大力量，和節目背後始終向大眾傳達出的音樂態度。
新生代音樂人的血液注入，敢打敢衝敢闖的音樂態度，《歌手》用它在大眾中強大的影響力，將樂壇的新人們推到聚光燈前，並藉以給到華語樂壇未來發展一種新的可能性。
與此同時，不斷迭代的《歌手》也在應時而變，將時代和文藝完美結合。儘管雲錄製是《歌手·當打之年》在特殊時期下的被迫選擇，但歌聲背後真摯的情感，屏幕背後的共情流淌，越發凸顯出音樂鼓舞人心的力量。
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