鍾經新
ZHONGJINGXIN
1961年出生於中國臺灣省花蓮縣新城鄉。大象藝術空間館創辦人。臺灣畫廊協會理事長。北京中央美術學院臺灣校友會首任會長。臺灣藏家聯誼會創會會長。
庫藝術=庫：能否介紹一下中國臺灣地區現當代水墨髮展的源流變化？
鍾經新=鍾：回看中國臺灣的水墨髮展，1949年國民黨入臺，引進國畫。1950年開始有正統國畫之爭。1960年則進入了中國臺灣水墨現代化的開端，抽象水墨開始發展，接著由劉國松率先拋出了“革中鋒的命”，掀起美學變革，而五月畫會、東方畫會引進西方思潮在這塊土地上，挑戰了原本的體制現狀。1970年代歷經鄉土運動，生髮對土地認同的寫實描繪。1987年解嚴後持續有著更多元的議題發生，包含身份的認同、文化的主體性思維，皆產生一定程度的影響。1990年後當代水墨新語境的建立，無論從內容上當代議題的介入或是材質上尋求實驗的變化，異材質的跨域融合，甚且是水墨錄像、水墨裝置及新媒體的形式，都逐步演繹中國臺灣當代水墨髮展的痕跡，多媒材的混合交融轉化了水墨傳統的筆法運行，形成了中國臺灣當代水墨的多元面貌。
劉國松 長海四季變化：九寨溝系列（局部）152 70cm × 422.2cm 水墨設色紙本 2009
庫：當代水墨在中國臺灣藝術界佔有多大比重？您選擇的切入點是什麼？
鍾：一、水墨，是中國臺灣非常重要的文化資產，近年，藉由三大美術館相繼舉辦了水墨的大型展覽，與雙年展的大力推動，再加上拍賣公司的一股熱潮，皆因此鼓舞更多藝術家投入水墨媒材的創作，許多畫廊也透由策展人的規劃，邀請不同國家的水墨創作者與本地藝術家交流，共同推廣水墨新觀點。
二、作品質量、精神表達、獨有語彙、學術脈絡等完整性，而且對於技法、觀點有持續性的開拓與進步，是公司主要選擇的切入點，並希望藝術家具備良善的人格特質！
庫：從何時開始關注內地當代水墨，兩岸在水墨髮展狀態上有何異同？
鍾：一、2008年大象藝術空間館舉辦由皮道堅教授策劃的“味象·澄懷——中國當代水墨邀請展”，邀請藝術家包含：王天德、武藝、梁銓、張羽、張進、劉子建、劉旭光、潘纓、魏青吉、嚴善錞等共十位藝術家。緊接著2010請策展人策劃“終結水墨畫──從水墨畫到水墨”一檔，亦邀請多位大陸當代水墨藝術家，其中包含了李華生、梁銓、肖魯等，接著陸續邀請內地水墨藝術家於館內、國內外重要的藝術博覽會、美術館、威尼斯雙年展做個展的呈現；例如策劃張羽在國父紀念館、關渡美術館、今日美術館、廣東美術館、韓國光州市立美術館、威尼斯雙年展等處的個展呈現；另外，紐約大都會博物館2013年底 Ink Art 水墨大展，張羽作為大象藝術的簽約藝術家參與展覽並與策展人何慕文（Maxwell K. Hearn）開展對話；至於在國際的博覽會場域中，大象也為張羽安排了2012年的 CONTEXT Art MIAMI 以個展形式呈現，並規劃了2014年張羽在洛杉磯藝博會公共藝術的展出及專題演講，並同步以個展形式出現在博覽會中；另外，在2016年大象也規劃了秦衝在新加坡 Art Stage 的公共藝術展出，並以個展方式在藝博會中呈現；最後回到大象藝術空間館的館內展覽，一路來舉辦過張羽、秦衝、杭春暉、林學明、侯珊瑚等人的個展，除此之外，更透由皮道堅、夏可君、朱其、高嶺等策展人，分別推出水墨聯展，言說水墨的新主張。
二、水墨藝術在兩岸的發展，因為時空、政治、環境等因素的差異，出現各自的發展脈絡；今日中國臺灣的水墨藝術呈現多元並置的風格面貌，而中國內地學院或畫院的水墨髮展仍偏向傳承古典筆墨之精神，但體制外的水墨藝術家的創作，卻具有對社會政治現實的批判與借鏡歷史的徵候，且具有濃厚的實驗精神；而中國臺灣水墨在1980年代曾出現一股水墨當代性探討的熱潮，當時袁金塔的陶塑水墨、黃致陽的空間水墨、劉國興的計算機水墨，都帶來一股水墨新氣象。2017年是中國臺灣藝術界少見的水墨年，“國立臺灣美術館”與高雄市立美術館不約而同地舉辦了大型水墨當代展，當時探討的是地域史觀與全球化的對峙。國美館的“記憶的交織與重迭：後解嚴臺灣水墨”是探討解嚴後中國臺灣水墨藝術與政治的糾葛關係，以及爬梳解嚴後30年來的中國臺灣水墨髮展；參展藝術家包括老、中、青藝術家，作品媒材涵蓋了水墨、彩墨、膠彩、裝置、錄像及動畫等；高美館則推出“水墨曼陀羅”展，邀請兩岸跨世代藝術家參展。所選之作品，同樣包括傳統水墨、油畫、錄像、聲音與數字互動裝置等多元媒材。中國臺灣水墨的發展相較於內地，顯得較溫和與內斂，在形式與視覺的體現上面，少了衝擊性與大膽實驗，因此在藝術市場上顯得較不活躍與激進！
王天德 No.08-ML07 2018
庫：當代水墨在市場上的表現如何？如何平衡學術與商業？
鍾：一、當代水墨於2012年的拍賣開始受到關注，北京保利、嘉德、蘇富比等拍賣皆開始有水墨專場的形式，在展演上以更貼近日常的生活情境做為表現，由於當代水墨能隨著文化語境的變遷發展，相較於傳統書畫的包袱限制，在市場上相對更容易被接受，加上西方當代作品近年的盤整，當代水墨雖其投資報酬與風險較大，但因水墨作為自身文化的代表，加上政治與經濟的雙重認知，依舊在市場上有持續攀升的表現，也獲得水墨愛好者的長期關注與支持。
二、“學術先行、市場在後”一直是大象藝術空間館開館的經營理念，也是我帶領 ART TAIPEI 的發展方向，學術為前導，可以為藝術家及藝術機構塑造學術研究高度，也能形成市場的區隔性，應該用相輔相成的概念來看待學術與商業的並行，而不是用平衡蹺蹺板的思維來衡量，為藝術家塑造生命也是為畫廊機構塑造未來。
梁銓 瀟湘八景之2016-2 色、墨、宣紙拼貼 120cm × 90cm 2016
庫：現在無論 中國香港、中國臺灣還是內地，有很多人都希望當代水墨能夠成為中國當代藝術與西方對話的一種語言形式。您是否有這樣的期待？
鍾：首先，我提出以“水墨同盟”的高度來看待當代水墨是否能成為中國當代藝術與西方對話的一種語言，“水墨同盟”應該可以更開闊為“大中華水墨同盟”，因為大中華地區水墨藝術的起源是共通的，藉由同盟的集體發聲效應，產生共構的連結；當同盟能產生擴散作用時，當代水墨就能形成一股強勁的語言形式，也將能成為大中華地區的藝術風潮及表達方式，這是我們共同的期待與努力。
庫：當代西方視角下如何看待水墨的文化價值和在今天的可能性？
鍾：水墨作為東亞地區獨有的藝術形式，在西方強權文化深遠且長期的影響下，已逐漸式微甚且被弱化，除面對自身的傳統歷史文化外，在全球主流西方藝術的主導權下，水墨在今日的文化價值主要還是跟隨當下社會的內外在關連。水墨文化的價值在於精神性的感悟與個人人文價值的傳達，體現對於自然的抒發甚是轉化為對社會的隱喻表達，無論放在哪個語境下看，精神文化的承載是最主要的發展可能，也是華人應該自省與關照的必然課題。
黃致陽 座千峰NO.S-1223 房山漢白玉 19cm x 56cm x 35 cm 2012
庫：您願意推動的是具有怎樣特質的水墨藝術和藝術家？
鍾：(1) 持續在水墨領域發表實踐。(2) 具備水墨觀念轉化。(3) 開創新的水墨語彙。(4) 跨領域的大膽結合。
武藝 喜金剛 66.5cm × 44.5cm 紙本水墨 2014
《庫藝術》十年學術研究文獻叢書
《觀念中的水墨 2008-2019》
THE NEW CONCEPTS IN CHINESE INK ART 2008-2019
·一部十年水墨研究重要文獻
繼《窮盡一生亦不過無限接近》之後，《庫藝術》推出的又一本十年學術研究文獻，力求從“觀念史”的角度考察十年來當代水墨領域中的全新推進與創見，構成一幅中國當代水墨十年來發展演變的整體圖景。評估、梳理、收錄 2008-2019 年在當代水墨領域中提出的重要觀點與問題意識，並以時間線索予以串聯，構成一部不斷流動相互影響卻又參差交叉的觀念生髮的現場。
·學術專題文論
將收錄：張曉凌、高千惠（中國臺灣）、賈方舟、峰村敏明（日）、千葉成夫（日）、沈語冰、顧丞峰、朱青生、賈廷峰、張頌仁（中國香港）、王春辰、夏可君、王南溟、彭德、張維、皮道堅、阿克曼（德）、陳孝信、陳筱君（中國臺灣）、李小山…
專家陣容
·藝術家個案樣本
本文獻叢書著力收錄，推薦中國最具代表性當代水墨藝術家個案，他們在 2008-2019 年間——針對當下語境，提出全新的個人觀念並發展出獨特藝術語言；在新的問題意識下，從水墨文化中提煉出全新的藝術方法論；在當代藝術與水墨傳統的融合、嫁接上提供有價值的思路；對於水墨文化在今天的使命和獨特價值有宏觀深入的思考；作品觀念、圖式為業界普遍認可，成為討論今日水墨問題不可或缺的一個環節。
·水墨新銳藝術家
在《觀念中的水墨2008-2019》叢書中將專闢板塊“黑白立場——最值得關注的水墨新銳藝術家”，以個案形式呈現近年來最值得關注與推薦的水墨新銳藝術家。
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