提到韋斯·安德森，你會想起什麼？
治癒強迫症？對稱構圖？超級變焦？糖果配色？
他無疑是現今活躍的導演中，個人風格最強烈的那幾位之一。
乃至不告訴你導演是誰，你也能清楚的分辨出，
這個預告，就是出自他之手。
《法蘭西特派》，本片的卡司陣容是長這樣的…又是一個幾乎海報都寫不下的卡司名單，其中包括了5位奧斯卡影帝影后，和5位提名者…同時也是甜茶和羅南的第三次合作。說這是美國版的《建國大業》，也不為過。
現在《法蘭西特派》已經在北美定檔7月24日上映，根據這個檔期來看，本片基本已經確定（100%）將會入圍第73屆戛納電影節。
本期的迷影至下Pro會對《法蘭西特派》的預告進行深度解析，並簡單分析韋斯安德森導演風格以及這一部中的轉變。
我們從三個方面來分析這則預告片
《法蘭西特派》， The French Dispatch，是一個虛構的美國駐巴黎前哨站的報社名字。我們打開海報，可以看到大大的The French Dispatch下面還有一行小字，是of the Liberty,Kansas Evening Sun。在預告片中的這個報社全景鏡頭中可以看到，The French Dispatch下面同樣有這行小字，同時也出現在了正式發行的報紙中，所以這就是這個報紙的全稱，Kansas應該是這個美國報紙的總部所在地，而Liberty很有可能就是影片的相關主題，新聞自由。
另外，在2020年《紐約客》雜誌上刊登的一則文章揭露了《法蘭西特派》的創作背景，由比爾莫瑞飾演的《法蘭西特派》雜誌主編的原型是《紐約客》雜誌的創辦者哈羅德·羅斯，在他的領導下，《紐約客》雜誌被塑造成為美國最具創新精神的雜誌之一。他將雜誌風格確定為高雅與幽默相結合，堅持報道的準確性和寫作的凝練性。
這則預告給出的信息量並不多，根據故事梗概給出的提示：給20世紀一家美國報紙駐巴黎前哨站記者們的一封情書，並以三條故事線為中心。和預告片中出現的三個故事板，我們可以得知本片很有可能依舊是章節體的構成，線索就是故事板中的提示，三則《法蘭西特派》特約記者的報道。
三個故事有三個關鍵人物，第一則是本尼西奧德爾託羅飾演的藝術家，第二則是甜茶飾演的少年傑弗瑞，第三則是馬修·阿馬立克飾演的警長
我認為故事的關鍵是發生在了第二則故事中，在科恩嫂的旁白中，點出了孩子們推翻了長達一千年的共和黨政權，從而引發了騷動，在預告片中僅有的7個2.33：1的鏡頭，額，除了這個。
全部都是來自這一場暴動戲，應該也就是整部影片的高潮段落。
另外，從佈景的細節可以看出，無論是甜茶出現的鏡頭中，後景的群眾演員手中舉著的“The BoyAllowed”標語，還是最後的卡司介紹環節，幾名新聞記者所處的環境明顯是監獄中，象徵著自由的新聞從業者被關進監獄，
也和影片的主題新聞自由不謀而合。
另外影片還有兩條感情線，一條是甜茶飾演的傑佛瑞和琳娜·庫德里飾演的摩托女孩之間的情愫，
摩托女孩明顯是幫助甜茶突破內心障礙走向自由的關鍵人物；
一條是被關進監獄的藝術家以及獄警蕾雅·賽杜之間的關係，在前幾個鏡頭中能明顯看出兩人之間的曖昧感，但最後電椅行刑也是蕾雅·賽杜親自動的手，當然，這也可能是剪輯所致；
而與《布達佩斯大飯店》不謀而合的是，目前來看故事的主線劇情還是有一副藝術家的畫作，和《蘋果男孩》一樣，也很有可能是故事的主要矛盾。
無論如何，本片的故事梗概就已經給出提示了，這是一則情書，是寫給紙媒的，是寫給新聞自由的。而與之前的所有作品故事線相對簡潔明瞭相比，《法蘭西特派》無疑將會是韋斯安德森至今劇本最複雜的一部。
其實這則預告中已經把大部分主要人物交代的比較清楚了，比爾莫瑞扮演的報社社長，本尼西奧扮演的落魄藝術家等等…
但翻看卡司名單，似乎還是有幾個熟臉查無此人。
對，我說的就是諾頓。
我把預告片從頭到尾翻了個遍，只在1:50秒的槍戰戲短暫的露了幾幀的側臉。
而這裡...
如果我沒聽錯的話，這就是諾頓的聲音沒錯…
所以他扮演的是綁架了警長的兒子的綁匪，只聞其聲不見其人，夠神秘。
同樣的還有西爾莎羅南，她的角色倒是在預告片中出現了，但….
印象中很少看到羅南有如此美豔的扮相，這個小男孩應該是警長兒子，所以羅南和諾頓是一夥兒的？恩…更加神秘了。
另外，被關進監獄裡面的威廉達福，還有同樣在預告片中查無此人的克里斯托弗·瓦爾茲，也交代甚少。
以韋斯安德森作品的預告片通常隱藏關鍵情節的習慣來看，這三個角色的重要性，很可能超過在預告片中被重點關注的角色，只能等待成片去發現了。
分析韋斯安德森的導演風格，一個最逃脫不掉的關鍵詞就是對稱構圖，曾經的庫布里克就十分擅長使用對稱構圖，但也沒有如韋斯·安德森這般喪心病狂。
這則預告片一共有97個鏡頭，對稱鏡頭一共有73個，其中甚至包括了一個喪心病狂的中心對稱構圖。
對，就是這個致敬《迷魂記》的俯拍旋轉樓梯鏡頭。
而在非對稱構圖中，韋斯安德森也儘量使用前、中、後景的精密排布和紋絲不動的鏡頭，來達到井然有序，治癒強迫症的目的；
甚至運動鏡頭，也是如機械般精密的從一個對稱構圖、搖到另一個對稱構圖，這也就是為什麼我們在看他的作品的時候，會獲得無比的滿足感。
這些在《法蘭西特派》中我們都能看到。
這是韋斯安德森的不變。
而在這則預告片中我們能看到的最大變化就是黑白攝影的運用，以色彩美學為顯著風格的他，上一次使用黑白攝影是在1993年，他的短片處女作《瓶裝火箭》中，額也就是說他在我出生以後就再也沒用過黑白攝影了。
一般來講，如果一部電影同時出現了彩色和黑白攝影兩種拍法，都是要用這種強烈的對比去標註開故事的兩部分，有時候是現實和幻想，有時候是現在和過去。
但…至少從預告片中，我們看不到韋斯安德森這樣使用的邏輯。
我們看這兩組鏡頭
從這四個人的位置以及餐桌上的餐具擺放可以看到這是發生在同一時間的同一場戲，但我們看到了幾乎完全不同風格的另種運鏡方式：旋轉的餐桌鏡頭，以及斜45度俯視拍攝的固定對稱鏡頭，一個彩色，一個黑白…
另外，同一角色也會分別出現在黑白和彩色的鏡頭之中
另外本片一共有兩種主要畫幅，1.33比1以及2.33比1，這樣的方式他不是沒用過，在《布達佩斯大飯店》中，他用畫幅的變化來區分開現實與過去兩條時間線，但僅從這部預告片中…還真看不出來。
另外，在預告片中有兩處超現實的鏡頭，是在過去韋斯安德森電影之中比較少見的：
單單是拍甜茶這一個角色，就用到了彩色、黑白、以及霓虹審美的超現實鏡頭，這次韋斯安德森葫蘆裡面賣的什麼藥，真的是太好奇了…
我們也可以簡要的分析一下韋斯·安德森導演風格的轉變，隨後可能會單獨做一期來分析：
韋斯安德森不是從一開始就如此痴迷於對稱構圖的，對他來說影響最大的一部電影就是《了不起的狐狸爸爸》。
那是09年，在之後他一共拍了兩部真人電影，《月升王國》和《布達佩斯大飯店》，都能看出定格動畫對他的影響。
不同於真人電影，定格動畫的拍攝是基於拍攝的無數張靜物照片而後組合成的連續畫面，這在攝影技術上就會有一個巨大的變化：
無法使用手持攝影了。
在韋斯安德森的第一部《瓶裝火箭》中我們還能看到手持攝影來展現不安以及緊張感的鏡頭，但在《月升王國》和《布達佩斯大飯店》中，就幾乎沒有了，甚至
還有這次的
這樣運動的鏡頭，他都是用最穩定的拍法完成的，這就給足了電影所需的形式感，也成為了韋斯安德森最顯著的標籤。
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