上個月韋斯·安德森的新電影
《法蘭西特派》發佈了一則預告片，在這短短几分鐘裡，各路演員悉數登場，卡司整容強大，畫面幀幀精彩，再加上熟悉的畫風，著實讓我們這群韋斯影迷狂歡了一把，還讓人忍不住低頭嘀咕一句，“啊！這該死的導演魅力。”現在只期盼今年的戛納電影節不取消，因為開幕片多半就是這部韋氏新作。
你或許沒有聽說過韋斯·安德森這個導演的名字，但你走過的每一家文藝咖啡館、城市書屋、青年酒吧，在它們的色彩裝潢上、傢俱陳列上，或多或少都存在著韋氏美學的影子，比如近幾年十分流行的古著風。
如果你看過韋斯·安德森的一兩部電影，那也必然能輕易說出這位極具個人風格的導演的特點和特質，例如，強迫症構圖，左右必須對稱，十分工整的平移鏡頭，強烈的歐洲感、復古感，糖果、蛋糕般的色彩風格，以及非常怪誕的主角。
這些極具辨識度 的特點，讓韋斯·安德森成為了當之無愧的“作者導演”，也讓我們這些人躍躍欲試，在生活中不斷找角度拍攝如此構圖的照片，在設計上不斷搭配出如此風格的色彩，甚至也想成為有著不平凡夢想的平凡人。當然，除了最後一點是現在進行時，其它都可成為過去完成時、現在完成時、將來完成時，這也是我看完韋斯·安德森電影后最大的感受——那些處於條條框框裡的人，那些有著規律動作的人，實則有著最為躁動和不安於平凡的心，撥開表象看到本質，我想這才是韋斯·安德森電影的精髓。
迄今為止，韋斯·安德森一共拍了九部長片，除了處女作《瓶裝火箭》豆瓣評分7.1，其餘幾部評分都在7.9及以上，這也從側面展現了大家對韋氏美學的認可和喜愛。
今天想和大家聊聊的，正是從《瓶裝火箭》開始，從電影主角的塑造入手，分享我所看到的韋斯·安德森。
《瓶裝火箭》雖是韋斯的處女作，但也能看出一些鏡頭的風格化處理，尤其是色彩的搭配上，兩年過後的《青春年少》，強迫症構圖逐漸出現，非常明顯的以人物為畫面中心。
除此之外，兩者的主角也十分有意思，前者是三位有志青年，一個剛從精神病院出院的病人，一個永遠夢想成為了不起罪犯的普通人，一個沒有主見的大麻愛好者。三個人聚在一起組成了一個犯罪團伙。
後者是一位才華橫溢不甘平庸的熱血少年，在理智的校園生活中大展身手，辦社團，寫劇本，導話劇，卻最終深陷與同一位才貌雙全的女老師的情感糾葛中。（生活中這樣的怪誕實屬少見，而韋德創作出這樣的角色，也足以證明他在日常生活中的怪誕。哈哈。）
韋斯·安德森在創作《瓶裝火箭》時，更多的是獵奇，是試探，故事的最後，主角在監獄中依然夢想成為最出色的罪犯，到《青春年少》，更多變成了尋找，自我探索，以及迴歸本心。但不變的一點，是主角無時無刻都保持著冒險精神。
冒險是韋斯·安德森電影中十分重要的主題，再者是自我探索、人物關係探索。
韋斯的故事是通常圍著主角寫的，戲劇式的報幕開場，以主角的性格特點設計的色彩分佈和搭配，（如《月升王國》的服裝多為暖黃色，整體色調也是飽和度較高、對比度較低的風格），故事走向基本由人物推動，有非常強的主動性，再加上運鏡與構圖的規整，很容易把主角想象為離我們生活很遙遠的一類人，畢竟怪胎有時候是個貶義詞，但拋開這些表象，本質上這類人卻是真真實實存在於我們身邊的，其中有缺乏關愛的孩子，有單純的兒童與寵物之間的情誼，有不明白母親所作所為於是渴望得到一個解釋的成年三兄弟，有怪誕感十足的一家人，更有既勇敢又十分理想主義的父親。當然，永遠不可避開一點，就是冒險對於他們生活的重要性。
《天才一族》和《穿越大吉嶺》是挺不錯的群像戲，前者的人物都有非常強的命運感，如大兒子Chas和他的兩個孩子的造型都是一身紅色的運動服，在畫面中十分顯眼，且Chas的話語也時常帶有攻擊性，但這一切都是由於他內心底裡缺乏安全感，小的時候得不到父親的賞識與關愛，結婚後又經歷喪妻之痛，在命運面前，天才兩字也顯得薄弱。
電影裡，我們看到的似乎是Chas一步一步與父親和解，（畢竟混蛋父親在某些故事裡往往是罪惡源頭），但實際上應該是他與自己的和解，他可以與他一起站在正在前行的大卡車後面冒險，但絕對不會換掉他的紅色運動服。
服裝是人物性格與形象的外在表現，韋斯·安德森在這一點上應該說是花盡了心思，在《水中生活》中，尋找虎鯊應該說是充滿了危險的一次冒險，而此刻主角的服裝卻是充滿童心與純真的淡藍色，再配上有點兒童話色彩的小紅帽，大大提升了冒險的趣味性。
在《了不起的狐狸爸爸》中，韋斯·安德森直接把自己的西裝面料借給了狐狸爸爸，他說，“我用這套衣服上的面料是因為我真的很喜歡，我想他也可能喜歡。”我想，這足以證明韋斯對角色的喜愛以及在塑造角色造型上的傾心。
當然，這一切都是在為電影中的角色和人物關係服務。這兩部電影都十分注重父親這一形象，以及父子關係的主題。父親在成為父親之前，他是一個男人，有著不安於現狀的冒險精神，這是故事富有童話色彩的部分，而父子關係，則更注重情感表達，探討如何讓這段關係變得舒適同時又獨立，韋斯·安德森有他自己的解讀，而我解讀到的是互相欣賞，給予鼓勵，成為朋友。
《月升王國》和《犬之島》是非常明顯的兒童題材的電影，前者以兩個問題少年的愛情入手，成年人與少年之間上演了一場精彩又喜感的追逐與逃亡的冒險；後者則以寵物狗為切點，起先是少年在荒島上尋找愛犬的冒險，而後轉變為對抗權力與冰冷器械的“戰爭”。韋斯·安德森是觀眾非常容易就愛上的導演，在他的電影世界裡，我們常會被治癒，可能我們就是他電影裡所描繪的那類人，我們費盡心思想得到的，不就是那些愛嗎？沒有年齡限制的愛，不受語言限制的愛，和能真切感受到的愛。
入圍第87屆奧斯卡最佳影片的《布達佩斯大飯店》，是部韋氏美學達到頂峰的電影，幾乎每一幀都能截下來欣賞半天，對顏色的把控細微到極致，尤其是粉紅與粉藍的搭配，極具童話感與少女心，當然，這也是為電影中的一對愛人做的鋪墊。
《布達佩斯大飯店》的人物塑造也極為用心，或取材或改編自真實人物，歐洲感與復古感躍然於眼前，但又覺得他們來自另一個時空，這種獨特的藝術魅力，便是韋斯·安德森打造的電影世界。（這部電影實在太值得看，在此就不劇透了。）
如今《法蘭西特派》即將登上銀幕，作為影迷，能做的也只剩下期待，當然，我也會在看完預告片後低頭嘀咕一句，
“明年奧斯卡預定。”閱讀更多 二十二島主 的文章
