愛地人
你好，我是吉麗聽音樂，很高興回答你的問題。
（心願）這首歌挺好聽的，對於一個這麼年輕的藝人能寫出這樣的歌確實有點實力。
由黃子韜親自作詞作曲並演繹的《心願》，歌手空靈而輕盈的嗓音與平靜輕柔的旋律完美融合，讓人如沐春風，彷彿行走在山水之間，感受自然包容萬物的開闊。曲與詞的完美搭配，透露出歌者深厚的音樂領悟力。由一場旅行引發對生活、自然的感悟，融入到音樂創作中來表達，給生命一個“用力的擁抱”。
誰可以給它們一個家，誰又可以不讓冰川繼續融化，珊瑚海褪變顏色，不再蔚藍的我們的大海”，歌詞真真切切地傳遞著對大自然的關心，對環境被日益破壞的擔憂。正如單曲封面山川海洋線造型設計所示，人類與山脈、海洋融為一體，與地球的命運息息相關，是大自然賦予生命豐富多彩的樣貌，賦予生命存在的權利。人類應該懂得感恩，盡力回報，停止一切破壞行為。
吉麗聽音樂
這一次，黃子韜的新歌有些不一樣，因為這首名叫《心願》的新歌，在一分半鐘就戛然而止。然後，沒了。
這不是作品上傳時的失誤，而是——這首歌曲確實只有一分半鐘。雖然，歌曲時長並沒有硬性規定，更沒有一個國內外的行業標準，但考慮到一首歌曲所要呈現的起承轉合，以及現代流行音樂一百多年來形成的行業傳統，三到五分鐘，往往是一個大家默認的標準長度。
超過這個時長的作品，也有很多，尤其那些六、七分鐘以上的作品，很多時候都會有史詩般的效果；短於這個時長的作品，也有不少，比如很多民謠小調或者朋克作品，有時候因為情緒的一氣呵成、一蹴而就、一洩千里，於是在兩分多鐘的時候，見好就收、趁勢落篷。
但黃子韜的這首《心願》，卻一反常理，竟然在一分半鐘的時候就突然收場，這個時間對於一首正常的歌曲來講，怎麼說呢，它其實就是“半首歌”。
不過，雖然只是“半首歌”，黃子韜卻並不只是把時間的長短，當成一個可以炒作的噱頭，因為《心願》整首歌曲的結構，該有的一點都不缺。從Verse開場，到Bridge的過渡，再到Chorus的高潮，以及用Rap完成最後的Conclusion，或者也可以說是Ending。四個段落、層次分明，恰到好處地完成了起承轉合。
而在這四個段落裡，特別要為Chorus部分點贊。
這首歌的Chorus部分，由“啊啊啊”這樣純粹的哼唱組成，並且也延伸到了最後的Rap部分。沒錯，就是最簡單的“啊啊啊”，沒有任何文字的修飾，只是簡單的吟唱。
但正是這段最簡單的吟唱，卻塑造了全曲最醒目的Hook，那種意在言外的無止盡感，通過旋律的優美，以及人聲的和聲音效，從而真正給人一種Chorus的和諧美，空靈又生動，純淨又動態。
而作品最後在一段舒緩的Melody Rap中突然結束，同樣出人意料。因為像這種Melody加Rap結構的作品，Rap往往會放在過渡段，做一個增色的層次作用，最終還是要回到Melody部分。
雖然，並沒有任何人規定必須這麼做，但事實上，那麼多年以來，幾乎所有人都是這麼做的。
但是，黃子韜並沒有這麼做。他不僅用Rap作為這首歌曲的突然終結，而且就此打住。沒有第二遍的重複，沒有更多的銜接、遞進，一切就這麼結束了。
事實的效果呢？這樣的突然終結，反倒給人無窮的遐想空間，甚至讓人從最後一個休止符，可以自我生成延續音，在腦海裡不斷迴響那段優美的Hook。
這，恰恰就是東方美學的留白效果，用留白來以退為進，讓人可以在適當的空和白中，與歌手完成形神之間的共創。那種形斷意連的意境，很玄妙也很高級。
其實，在黃子韜敢於推出這樣的“半首歌”新作中，也可以反向感知到他的那種音樂態度。
很多人覺得一首歌曲就一定要是三到五分鐘的，很多人覺得一首歌曲一定是要主副歌重複一遍的，很多人認為Melody+Rap設計的歌曲，Rap一定是在中間起到潤色作用的。
但黃子偏偏就沒有因循舊路，活在傳統和習慣的束縛中，他在《心願》這首歌曲裡，表面上是打破了一種形式上的傳統，內在卻是一種創作的任性。這種任性，是創作最大限度的自由，也是建立在自信基礎上的任性。
看似“半首歌”，實際上卻是事半功倍，你說優秀不優秀。
除了創作形態上的自由與自信，《心願》還是一首有著人文文本意義的歌曲。
這首歌曲是為《小小的追球》這個節目量身定造的歌曲，《小小的追球》原名叫《趕在一切消失前》，是一檔關於環境保護的節目，也是黃子韜親身參與和體驗的節目。
為節目量身定造寫歌，很多時候屬於合作性寫歌，但黃子韜的這首《心願》，並不是，它更像是一首體驗式作品。即作者將節目中的體驗，當成一種自我的經歷，並由經歷轉換成素材。創作者的人和心，都是在這首作品裡面的。
事實也是如此，《心願》整首作品，就像帶人來到消融前的冰川、還沒被汙染的大海，天上是湛藍、周遭是海藍，平靜溫暖的曲調，讓人迴歸了景色意義的自然 ，也迴歸了心靈意義的自然 。而此時此刻，再品味黃子韜沒有文字的吟唱，就更有一種無字勝有字的玄妙。聲聲入耳、聲臨其境。
“小小的追求，大大的我們”，說的是生態，也是一種對自然的敬畏，還有對生活、對未來的嚮往和心願。在優美的旋律和歌唱的意境之下，黃子韜在《心願》這首歌曲裡，賦予的是遠遠超出作品外延的感動和追求。
嗯，無論參加節目還是寫歌，黃子韜都是認真的。
最後想說的是，《心願》這首歌曲發行的時候，新冠肺炎的疫情還沒有結束。雖然，這首作品並不是寫給這次新冠肺炎的，但歌曲裡的很多情愫，以及在好聽、感動背後那種對自然的敬畏，在這次疫情中聽來，不僅同樣有著治癒的效果，也一樣可以有反省的重量。
而在很多人討論這類公益歌曲怎麼寫的時候，黃子韜的這首《心願》，提供的就是一個很好的樣本。它，需要不拘一格；它，需要治癒心靈；它，也需要觸動人心。
《心願》就是這樣一首歌。
愛地人
好聽的音樂[奮鬥]
