2014年，一部《爆裂鼓手》橫空出世，在此後三年裡，它橫掃了包括第87屆奧斯卡金像獎在內的12個大獎項中的20多個子獎項，這股勢頭正如它的名字一樣"爆裂"。
除此之外，它的"爆裂"還體現在劇情方面，很多人認為《爆裂鼓手》是一部勵志片，可它卻顛覆了大家以往對於勵志片的刻板印象。
在傳統的勵志片中，導演總是會一刀切地告訴我們應該努力向上，應該堅持拼搏。
可是在《爆裂鼓手》的這個故事裡，你很難去分清楚安德魯的選擇是對還是錯，你甚至不知道最後的結果究竟是好還是不好。
影片根據導演達米恩·查澤雷的真實經歷改編，講述了熱愛爵士樂的19歲少年安德魯，立志成為一個像巴迪·瑞奇一樣偉大的傳奇鼓手，雖然在這個過程中受盡了導師弗萊徹的折磨，最後依然選擇了夢想的故事。
《爆裂鼓手》雖然名為"爆裂"，但影片幾乎都被"壓抑"的氣氛所籠罩，在整個的觀影過程中，一直會有一種"黑雲壓城城欲摧"的壓迫感，空氣凝重得讓人喘不過氣。
再配上節奏緊促的背景音樂和高速切換的視覺畫面，又給人帶來了一種"山雨欲來風滿樓"的緊張感，令人侷促不安。
而真正的"爆裂"直到影片結束前的那幾分鐘才出現，隨著男主角安德魯越來越快的鼓點，此前被壓抑的情緒全部在一瞬間釋放出來，隨後戛然而止，影片到此結束。
我始終認為一部好的電影就是要讓觀眾擁有足夠的代入感，或者說是沉浸感。
《爆裂鼓手》無疑是做到了這一點的，我們所感受到的一切心理的變化，從壓抑到爆裂，其實都是男主角安德魯身上的變化。
那麼接下來我也將從男主角安德魯的角度出發，看看這部影片到底想傳達給我們一些什麼？
偶然與必然：用SCQA模型來看男主角的"爆裂"之路
所謂的SCQA模型，其實是一種結構化思考和表達的模型，最早是由麥肯錫諮詢顧問芭芭拉·明託在《金字塔原理》一書中提出。
SCQA分別指的是Situation（情景）、Complication（衝突）、Question（問題）和Answer（回答）。
SCQA模型在項目管理方面運用的十分廣泛，但又因其本質是一種結構化的思維，那麼從理論上來說，它可以運用到生活中的方方面面。
所以當我看完這部電影時，我在想，把男主角安德魯的這一段人生看成是一個項目，用SCQA模型去進行分析，是否可行呢？
答案是可行的。
並且經過這樣的分析之後，我對他有了更為深刻的瞭解：安德魯最後的爆裂，是許多個偶然性堆積之後的一個必然結果。
S.情景：特殊的成長背景造就了他的特殊的性格
安德魯的母親在他很小的時候就過世了，他跟著父親一起在一個新的家庭生活。
在這個家庭裡，有一個運動天賦很強的兄弟，還有一個領導力很強的兄弟，他們很受家人的重視。
相比之下，安德魯只會打鼓，即使打得不錯，可在家人眼裡終究是不務正業的事情，就連自己的父親也不能理解自己。
一個19歲少年，從小缺乏母愛，父親也不理解自己，在家裡倍受冷落，這種成長經歷讓安德魯不懂得如何與別人進行交流，也讓他的性格變得極端，他認為自己不需要朋友。
除此之外，他還有著很深的自卑感以及不安全感。
在這種種因素的促成下，架子鼓成了他生命中的唯一，他需要用架子鼓來證明自己。如果自己可以成為最頂尖的鼓手被人記住，就算像查理·帕克一樣英年早逝也無所謂。
這些性格中根深蒂固的東西，為他之後的路埋下了不少伏筆。
C.衝突：阻擋夢想的腳步，即使是愛情也可以斷然捨棄
影片中安德魯除了練鼓就是練鼓，僅有的休閒項目就是偶爾和父親一起看電影。
他常去的那家影院的前臺是個名叫妮可的漂亮姑娘，安德魯喜歡了她很久，但一直沒有勇氣表白。
直到他被導師弗萊徹選中，進入謝爾佛最優秀的樂團。
他那天意氣風發，終於主動向妮可發出約會邀請。
可是好景不長，安德魯很快發現在弗萊徹手下打鼓不是一件輕鬆的事，想要達成自己的夢想也不是一件輕鬆的事。
他必須把更多的時間花在練習上，而在他的觀念裡，談戀愛會耽誤時間。換句話說，有妮可在他就無法實現夢想。於是他把妮可約出來，乾脆利落的提出了分手。
而在影片的最後，安德魯即將登上JVC的舞臺，這時他離夢想只有一步之遙。
他又想起了妮可，問她願不願意來看自己的演出，再一起吃個披薩。
可是妮可已經有新的男朋友了，也有人說妮可是在騙他，畢竟曾經被傷害過。總之，他和妮可已經不可能了。
安德魯的感情線雖然在全片出現不多，但每次出現都是一個轉折點，它從側面向觀眾展示著安德魯的性格，並且告訴我們：
在安德魯的世界裡，愛情只能是甜點，夢想才是正餐。
甜點總是在正餐吃完後才被端上來，只不過等他把最後一道正餐吃完時，那道甜點已經不屬於他了。
安德魯在自身性格的推動下，做出了他的"最優解"，他得到了他最想要的，可他也失去了很多。
Q.問題：當夢想破滅，是選擇另謀出路，還是東山再起？
之前提到，《爆裂鼓手》的氣氛在前期一直屬於壓抑的狀態，那麼當安德魯在舞臺上和導師弗萊徹打起來之後，壓抑達到了極致。
自那以後，安德魯把所有曾經熱愛的專輯都扔了，把自己偶像的海報也揭了，來到一家蛋糕店做起了店員。
他照常和父親一起看電影，就好像這一切都不曾發生過，只是一場夢而已。
直到他偶然間又碰見了弗萊徹，從弗萊徹口裡他知道了曾經和他競爭的人已經轉行做了醫生。
而他現在，也面臨著一個同樣的難題：
徹底放棄夢想，安安心心做一名店員，還是重新坐在架子鼓前，做那個追夢的少年？
A.回答：一分鐘400拍，爆裂鼓手誕生！
安德魯最終還是選擇了夢想。
在JVC的舞臺上，他打出了極致的雙倍搖擺。在鼓點最激烈的時候，影片逐漸失去了聲音。
那是安德魯進入了"心流"狀態，周圍的一切都漸漸遠去，整個世界只有他和架子鼓。
原來極端的另一面，就是極致。
安德魯最後實現夢想，看似是由很多偶然性堆砌而成的：偶然被弗萊徹挑中、偶然的車禍、再次偶然與弗萊徹相遇。
但其實這一切的結果早就藏在了他的性格深處，弗萊徹只不過是一個催化劑，加快了進程而已。
如果沒有這一切，安德魯還是可以一步一步實現自己的夢想，只是早或晚而已。
弗萊徹的教育方式，並非嚴師出高徒，只不過是一場醜陋的PUA
《爆裂鼓手》中，除了主角安德魯以外，還有另一位關鍵性人物，那就是導師弗萊徹。
關於這個人，大家的爭議一直都沒有停過，有人說他是個天才，也有人說他是嚴師出高徒。
對於這兩種說法，我同意，但也不同意。
弗萊徹是個天才這一點毋庸置疑，憑他那一雙金耳就足夠對得起這個稱呼。不過說他的教育方式是嚴師出高徒，這一點我不認同。
在我看來，這只不過是一場發生在教育領域的PUA。
PUA全稱（pick-up artist），最初是用於幫助男生提高搭訕技巧的，可是隨著它的發展，這項技巧被別有用心的人利用，開發成一種情感操控的手段，甚至用於犯罪。
影片中弗萊徹的教育方式，與PUA別無二致，因為他從來不是為了培養學生，他需要的是一個聽話的學生，一個能滿足自己私慾的學生。
關於這一點，影片中有一段非常經典的鏡頭：
因為安德魯的一個錯誤，弗萊徹不斷地對他大吼，扇巴掌，把安德魯的最後還拿安德魯死去的媽媽當武器，徹底摧毀了安德魯的心理防線，讓安德魯大聲喊出："我難受！"。
當安德魯按照弗萊徹的意願喊出了這句話時，弗萊徹成功了，他又控制了一名學生。
然而諷刺的是，爵士樂是一種代表自由的音樂，處於弗萊徹精神控制下的安德魯漸漸變得機械、死氣沉沉，打出來的鼓雖然技巧不錯，但沒有靈魂。
當安德魯第二次偶然遇見弗萊徹時，弗萊徹說自己從來沒有遇見屬於自己的查理帕克。但其實他不是沒有遇見，而是他自己親手葬送了那些人才。
著名喜劇大師金凱瑞曾經演過一部電影，名叫《冒牌天神》，在那部電影中，金凱瑞成為了代理上帝，他能做到任何自己想做的事，唯獨一件事情做不到：干涉他人的自由意志。
在西方文化中，自由意志是上帝賦予人類最寶貴的禮物，自由意志使得人類不是隻會順從的機器，即使是萬能的上帝也不能干擾。
幸運的是，安德魯在最後脫離了弗萊徹的控制，他跟隨著自己的心，進入了"心流"狀態，打出了每分鐘400拍的爆裂鼓點，那才是真正的爵士樂！那一刻連弗萊徹也為之折服。
人之所以稱為人，就是因為有自己獨特的思想，擁有自由意志。當一個人失去自由意志時，就算他技藝再高超，也終究只是像一個機器。
弗萊徹的PUA式教學，不僅扼殺了學生的自由意志，也永遠實現不了自己的目標，當影片最後安德魯和弗萊徹相視一笑時，相信他們都明白了爵士樂"自由"的真諦吧。
結語：《爆裂鼓手》與其說是"勵志片"，不如說是"理智片"
影片的導演達米恩·查澤雷曾經就像安德魯一樣，熱愛打鼓，也有一個令他害怕的老師，不過查澤雷並沒有像安德魯一樣堅持下去，而是選擇了放棄，轉而走向電影行業。
多年以後，查澤雷塑造了安德魯這個角色，或許是想讓安德魯替自己完成當年未完成的夢想，走完這條不一樣的路吧。
我在影片開頭留下了一個懸念，這部電影究竟是想要傳達給我們一些什麼東西呢？
現在應該可以揭曉答案了：那就是前文提到的自由意志。
導演以代表自由的爵士樂為載體，給我們講述了一個普普通通的懷有夢想的年輕人的故事，這個故事的主角可以只是安德魯，但也是導演自己，更是每一個你我。
假如你是安德魯，在面對影片中那麼多的選擇時，你會怎麼選？是選擇愛情，還是選擇夢想？是像導演查澤雷一樣轉行，還是像安德魯一樣堅持到最後？
我想每個人心中都有自己不同的答案，這就是自由意志。
一千個觀眾眼裡有一千個哈姆雷特，所以這並非是一部一刀切的傳統勵志片，或許稱為一部啟發觀眾思考的"理智片"更為合適。
每個人在人生中都會遇到很多選擇，而每個人做出的選擇也都不盡相同，這些選擇在那個瞬間你也許覺得是對的，可到了多年以後你或許會後悔，會想如果當初選擇了另一條路會怎麼樣？
這恰恰就是人生最有意思的地方，你不知道另一條路會是什麼樣，所以總有無限美好的幻想，但這也是最為殘酷的地方，因為你不能回去重來一遍。
所以你會怎麼選呢？
我是 ，一個慢性子的95後，喜歡閱讀和電影，寫一些關於情感和心理的文字，期待你的關注。
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