我的“當代水墨心畫”
//董達峰
引子
達峰的畫有一種大自然的味道，大自然的韻味。
達峰的畫渾然天成，大氣磅礴，毫無做作之態。既繼承傳統水墨，又表現了現代色彩，為色彩抽象主義繪畫，開創了一種新的形式與風格，進行了有益的探索。
---郭連章
昨天，知名藝術家郭連章先生，把我的作品冠以《自然彩色之美---彩色抽象主義繪畫董達峰專輯》，刊發於“今日頭條”，並配以上文字。
看到這些，有點忐忑，但心裡還是很愉悅的，也很感謝郭先生定位和認可。
說真的，我與郭先生並不熟悉，也從未見過，我們只是剛剛認識，在微信某個群裡遇見，因“話畫”而緣，加為好友。
“藝術即創造。藝術不能套用既有的模式，不能重複之前做過的事。別人的模式自不必說，連自我重複也萬萬不行。”
---岡本太郎
其實，我那些作品，是不是叫“彩色抽象主義繪畫”，我自己也不知道。
至於大家給我的繪畫作品歸納到什麼類什麼派，什麼當代抽象水墨畫了，什麼當代意象水墨畫了，什麼當代水墨心畫了，我並不重視，也不太關心。但我自己感覺叫“水墨心畫”比較適合。
“水墨心畫”言外之意，從心裡流出的水墨，落在紙上成了畫作，這種定位我喜歡，感覺比較準確，故將這篇文章的題目定為《當代水墨心畫》。
我畫畫很多時候只是哄自己開心，逗大家樂呵，偶爾，有同好喜歡，有愛者收藏，這是我最大的動力。
很多時候，畫畫不是為了藝術，是想通過畫畫，表達一種自己用語言和文字無法表達的東西。
“畫畫其實不需要那麼多的理論，我覺得理論越少越好，只要能把眼睛和手結合起來就好了。然後要學會觀察和控制畫面。”
---趙無極
這種感悟只有自己知道。偶爾，有同樣經歷的人可以悟出，但大多數人還是看不太懂的。
浩瀚的宇宙，遼闊的原野，高峻的山川，寬廣的海洋，奔騰的江河，荒涼的田野，繁華的都市，一花一草一女人，一鷹一犬一男人。我喜歡大自然，我喜歡大自然的一切，大自然是最偉大的藝術家。大自然的一切都能觸動我的內心，都能從我心底深處瞬間爆發出來，留在紙上。
不同的時間，不同的地點，不同的感受，不同的發現，不同的感悟，不同的心情，不同的瞬間，不同的畫面，這都很正常。
有時候，你欣賞一幅作品時，最好先解讀一下畫外的東西，這時再去欣賞這幅作品時，就會發現其不同的含義。
繪畫不僅僅需要發現美、欣賞美、複製美、臨摹美，更需要你去創造美。
好的作品必須超越了作品本身，必須帶有一定的侵略性，要麼刺眼，要麼醉心，否則，不如不畫。
很多時候，我畫畫畫的是心情，而非作品本身。
“任何一種藝術都只能表現某一部分內容7。文字寫不出鋼號發出瞬間萬變的聲音，也描繪不出調色板上那些成百上千種色彩。
所以，只有當我們看到了雨果、歌德、普希金、薩克雷、布洛克等人的繪畫時，我們才更整體和深刻地瞭解他們。我所說的瞭解，不是指他們的才能，而是，他們的心靈。”
--- 馮驥才
我畫不出眼裡的東西，也畫不出自己心裡沒有的東西，就更別說去模仿別人了。我畫的都是自己內心瞬間的感覺，瞬間對某些事物的解讀，我只想賦予每一個墨點生命和靈魂。要麼激情澎湃，要麼自由奔放，要麼憤怒吶喊，要麼心靜平淡，要麼行雲流水，要麼颳風下雨，要麼唱歌跳舞……
我從不誤導任何一位讀畫者和藏畫者。
因為我的作品都是我用語言和文字無法表達的東西。這些東西大都需要有同感的人去解讀去理解去感受去欣賞去享受。
真正的藝術，是不需要用語言和文字解釋的。
言有盡，意無窮。
懂得，需要解釋嗎？不懂，需要解釋嗎？
2020.3.20 於天津問書齋
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