我的“当代水墨心画”
//董达峰
引子
达峰的画有一种大自然的味道，大自然的韵味。
达峰的画浑然天成，大气磅礴，毫无做作之态。既继承传统水墨，又表现了现代色彩，为色彩抽象主义绘画，开创了一种新的形式与风格，进行了有益的探索。
---郭连章
昨天，知名艺术家郭连章先生，把我的作品冠以《自然彩色之美---彩色抽象主义绘画董达峰专辑》，刊发于“今日头条”，并配以上文字。
看到这些，有点忐忑，但心里还是很愉悦的，也很感谢郭先生定位和认可。
说真的，我与郭先生并不熟悉，也从未见过，我们只是刚刚认识，在微信某个群里遇见，因“话画”而缘，加为好友。
“艺术即创造。艺术不能套用既有的模式，不能重复之前做过的事。别人的模式自不必说，连自我重复也万万不行。”
---冈本太郎
其实，我那些作品，是不是叫“彩色抽象主义绘画”，我自己也不知道。
至于大家给我的绘画作品归纳到什么类什么派，什么当代抽象水墨画了，什么当代意象水墨画了，什么当代水墨心画了，我并不重视，也不太关心。但我自己感觉叫“水墨心画”比较适合。
“水墨心画”言外之意，从心里流出的水墨，落在纸上成了画作，这种定位我喜欢，感觉比较准确，故将这篇文章的题目定为《当代水墨心画》。
我画画很多时候只是哄自己开心，逗大家乐呵，偶尔，有同好喜欢，有爱者收藏，这是我最大的动力。
很多时候，画画不是为了艺术，是想通过画画，表达一种自己用语言和文字无法表达的东西。
“画画其实不需要那么多的理论，我觉得理论越少越好，只要能把眼睛和手结合起来就好了。然后要学会观察和控制画面。”
---赵无极
这种感悟只有自己知道。偶尔，有同样经历的人可以悟出，但大多数人还是看不太懂的。
浩瀚的宇宙，辽阔的原野，高峻的山川，宽广的海洋，奔腾的江河，荒凉的田野，繁华的都市，一花一草一女人，一鹰一犬一男人。我喜欢大自然，我喜欢大自然的一切，大自然是最伟大的艺术家。大自然的一切都能触动我的内心，都能从我心底深处瞬间爆发出来，留在纸上。
不同的时间，不同的地点，不同的感受，不同的发现，不同的感悟，不同的心情，不同的瞬间，不同的画面，这都很正常。
有时候，你欣赏一幅作品时，最好先解读一下画外的东西，这时再去欣赏这幅作品时，就会发现其不同的含义。
绘画不仅仅需要发现美、欣赏美、复制美、临摹美，更需要你去创造美。
好的作品必须超越了作品本身，必须带有一定的侵略性，要么刺眼，要么醉心，否则，不如不画。
很多时候，我画画画的是心情，而非作品本身。
“任何一种艺术都只能表现某一部分内容7。文字写不出钢号发出瞬间万变的声音，也描绘不出调色板上那些成百上千种色彩。
所以，只有当我们看到了雨果、歌德、普希金、萨克雷、布洛克等人的绘画时，我们才更整体和深刻地了解他们。我所说的了解，不是指他们的才能，而是，他们的心灵。”
--- 冯骥才
我画不出眼里的东西，也画不出自己心里没有的东西，就更别说去模仿别人了。我画的都是自己内心瞬间的感觉，瞬间对某些事物的解读，我只想赋予每一个墨点生命和灵魂。要么激情澎湃，要么自由奔放，要么愤怒呐喊，要么心静平淡，要么行云流水，要么刮风下雨，要么唱歌跳舞……
我从不误导任何一位读画者和藏画者。
因为我的作品都是我用语言和文字无法表达的东西。这些东西大都需要有同感的人去解读去理解去感受去欣赏去享受。
真正的艺术，是不需要用语言和文字解释的。
言有尽，意无穷。
懂得，需要解释吗？不懂，需要解释吗？
2020.3.20 于天津问书斋
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