《熱帶雨》是新加坡導演陳哲藝的第二部長片作品。幾年前，當他憑藉《爸媽不在家》拿下金馬獎最佳影片的時候，我們就應該知道，華語家庭片的未來之光，大概就是他了。
如若不是在去年金馬獎碰上了《陽光普照》，《熱帶雨》可能會有更好的運氣。
雨在各種藝術作品裡都有著特定的表達意義，尤其是在電影裡，許多經典的戲都跟雨有關係。
而在《熱帶雨》中，雨承擔了更為重要的角色，電影講述了在溼熱的雨季裡，一個女人等待陽光的故事，楊雁雁飾演的女主角阿玲的生活裡的每一次鉅變，都伴隨著一場又一場的雨。
雨之傷透
阿玲是來自馬來西亞在新加坡一所學校裡教中文的華人老師，和丈夫結婚多年卻依舊不能懷孕，工作之餘，她還需要照料癱瘓的公公。
生活就在看似平穩卻暗含重壓之下緩緩度過。
當代的新加坡年輕人早已不重視中文，阿玲在學校和學生們的心中自然地位不高；多年又不能懷上孩子，在丈夫面前，她早已沒有了任何存在感；而作為一個馬來西亞人，面對祖國的複雜環境，她的媽媽始終想讓她取得新加坡國籍。
一箇中年女人，面對來自身份、事業和家庭的三重困境，得不到認同的她，只能在一場又一場的大雨來臨時躲在車裡或是房間裡哭泣。
電影大多是室內戲，或許只有在封閉的空間裡，阿玲才能得以喘息，才能逃避每一場雨帶來的痛苦與壓抑。
雨之悸動
在這樣的生活重壓之下，阿玲的生命裡闖入了一個年輕的男人。
這個叫郭偉倫的學生在爸媽的影響下認識到了學中文的重要性，於是在和阿玲的朝夕相處裡，他開始表露出對阿玲的愛慕。
偷拍，偷瞄，注視，微笑...每一個微小的細節都表現了一個對愛情與慾望都還處於朦朧階段的男孩對異性的嚮往。
師生戀無疑是禁忌，而電影多次用榴蓮這個意向來作為這禁忌之果的象徵。榴蓮雖然臭，但口感卻極佳。
正如這不被看好的師生戀，只能永遠潛藏在陰雨連綿的黑暗角落裡，讓捲入其中的兩個人盡享歡愉。
而當這段戀情暴露出來之後，沒有擔當的人只能選擇逃避，而只留下無辜的人被迫承受一切後果。
阿玲被校長停職，這段戀情也只能在萌芽階段被夭折。
阿玲和偉倫分手時，她在滂沱大雨中追著偉倫出去，他說，他想讓這第一次的失戀刻骨銘心。
在雨裡，她和他擁抱了。這場大雨雖然淋溼了少年的悸動，但是卻讓阿玲在疲憊生活裡有了放縱的時機。
雨後陽光
和少年的戀愛如夢般開始，又如夢般結束，阿玲還是得回到她的真實生活裡面對真實的壓抑。
又是一場暴風雨，她的公公悄無聲息地去世。電影在這段的處理非常高級，阿玲叫了幾聲之後發現公公沒有應答，便很清楚地知道公公已經離去，在窗外暴風雨的轟鳴下，她坐在地上泣不成聲。
對於許多沒有孩子的女人來說，照顧老人就是她在家裡的存在理由。而今，公公去世，阿玲就更不受丈夫待見。
在公公葬禮上，阿玲的丈夫公然帶著小三和她的孩子來出席，多麼直接而無情地宣告阿玲已經被取代。
接下來離婚就是順理成章的事情了。
事業停擺，家庭分離，卸下了一切重負的阿玲回到了馬來西亞，在最後的鏡頭裡，她看著老家的天空笑了，藍天白雲，陽光普照。
我們知道，她是時候開始新的生活了。
導演和演員
其實這是一部很難定位的電影。
陳哲藝導演用家庭片的外衣講述了一個師生戀的故事，內核卻是一部真女權主義的電影，但不管定位如何，都不能否認導演在表達上的成功。
在《爸媽不在家》之後，陳哲藝沒有選擇急功近利，7年的時間打磨出《熱帶雨》，在細節和情緒的把控上做得十分精準，在整體表達上也用冷色調來準確展現女主內心的困境和壓抑。
在文化和身份認同等重要戲份上也處理得不留痕跡，留了更多的空間和餘味給讀者自己品味。
而楊雁雁的表演則行雲流水，她任何不動聲色的沉默與放情恣意的嚎啕都恰到好處，相比起偉倫的扮演者許家樂的外放，她更多的時候是剋制，她把所有來自生活的壓力都融入進她的眼神裡。
每次在車裡偷偷注射之後的痛苦，被丈夫冷落之後的失望，面對偉倫表達愛意時的躲閃，被同事發現她和偉倫不正常時的慌亂...
每一場重要的戲裡，她的表現都只能用“精準”來形容，金馬影后，實至名歸。
《熱帶雨》的誠意是毋庸置疑的，陳哲藝更加成熟的技巧和更加深邃的思考，足以讓他成為下一個大師。
而我真正希望的是，每一個處於真實生活困境下的人，都能相信在漫長雨季後，總有陽光普照的一天。
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