20年了，終於又有一部亞洲電影在奧斯卡上大放異彩。
20年前，《臥虎藏龍》獲得73屆奧斯卡最佳外語片獎；20年後，韓國電影《寄生蟲》更進一步，直接刷新了歷史：
《寄生蟲》獲第92屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、國際影片、原創劇本，實現韓國電影、亞洲電影歷史性突破，也是奧斯卡史上首部非英語最佳影片。
（《寄生蟲》，圖源@豆瓣）
難怪導演奉俊昊激動地說：像做夢一樣。
這確實像做夢一樣，因為跟《寄生蟲》PK的是《好萊塢往事》《小丑》《愛爾蘭人》《1917》……沒有一部不是狠角色。
最終，《寄生蟲》這部很韓國的電影，笑到了最後。
這部影片，想必大家沒有看過，也都聽說過了，它在全世界範圍內都太火了。
（導演奉俊昊，圖源@微博）
《寄生蟲》講述無業家庭的長子去面試高薪家教而發生的故事，是一部家庭悲喜劇，通過兩家對照，反映出同一個社會不同階層的生活百態……
橫掃世界的《寄生蟲》，其實很韓國
在刷新奧斯卡歷史之前，《寄生蟲》已經在其他世界各個電影節上，怒刷了一波存在感，不僅僅是亮相，更是滿載而歸：
金棕櫚最佳影片大獎，金球獎最佳外語片。而拿下金棕櫚，則是殺退了同樣優秀的中國導演刁亦男的《南方車站的聚會》。
（圖源@後浪電影學院）
在頒獎典禮上，這部亞洲電影也獲得了大家一致的喜愛，“從地板到天花板都在震顫。”——好的電影，是具有普世價值的，無論什麼民族，什麼信仰，只要我們關心的是全人類通行的價值取捨，諸如愛、正義、公平……就會獲得全球的認可。
同在地球上，我們的悲傷大多是相同的，我們的期望當然也差不多是一個方向。
這部能讓不同膚色的人，都一致認可的好電影，其實很韓國。
首先，導演奉俊昊很韓國（當然，這是廢話）。
很多人可能對這個導演不太熟悉，但是，你一定聽過他的電影，他的每一部新電影，都能在互聯網引起一波熱度，可能不是人盡皆知的大熱，但終歸有人始終在關注著他。
我一說名字，你肯定會心一笑：《漢江怪物》《雪國列車》《殺人回憶》……
沒錯，他就是這些熱門IP的導演。
（《雪國列車》，圖源@豆瓣）
有了這些珠玉在前，《寄生蟲》可以說是奉俊昊的集大成之作了，是一部充滿韓國味的野心之作。
為什麼這麼說呢？
韓國電影向來給我們“敢於針砭時弊”的印象，無論是《熔爐》還是《素媛》，都是一針見血的反映現實的力作。
《寄生蟲》延續了韓國電影的這種好的傳統，這一次把鏡頭放在了貧富兩極分化的社會現實……
一無所有、一無所為的一家之主基澤，帶著妻子忠肅、女兒基情、兒子基宇，蝸居在暗無天日的地下室，苟延殘喘地維持著艱難的生活。
一家人在生活奄奄一息之際，基宇的老朋友幫助他獲得了一份富人家的家教工作。
基宇帶著偽造的學歷證書，進駐了土豪家族——樸姓世家。沒過多久，基宇的妹妹和父母也如同寄生蟲一般的進入了樸社長家裡工作。然而，他們的野心並沒有止步於此，基宇更是和大小姐墜入了愛河……
從一開始，就註定了這部片子，是一部討論人性與現實的作品。
（《寄生蟲》，圖源@豆瓣）
在臭氣熏天的底層掙扎的基宇，看到了富麗堂皇的樸家，在受到錦衣玉食的富家生活的衝擊之下，他的心理發生了不可逆轉地變化。
我們可能會“站著說話不腰疼”地從上帝視角去審判，有一萬個理由說出“窮且益堅”，但是，只要誘惑足夠大，沒有人不會背叛。
在飢不擇食的時候，基宇一家是保持所謂的“窮人”的骨氣，還是選擇做“寄生蟲”，寄生在富人家，一步步攫取、侵佔？
他們的選擇足夠現實，他們想盡辦法，假裝互不認識“替樸社長服務”，全家寄生到了這個富人之家。
寄生成功之後，他們毫無意外地變了：“沒有寄生前看到別人在自家門口撒尿都不敢吭聲，寄生後都敢武力驅趕了”。
（寄生成功之後，基宇一家“耀武揚威”，圖源@豆瓣）
居家寄生的行為，總要被一個“無關緊要”的角色戳破，就像皇帝的新衣一樣，樸家乖僻的小兒子注意到：這群彼此裝作陌生人入侵自己家庭的“寄生蟲”，無一不帶著同樣令人厭惡的氣味。
貧富差距越來越大，階層固化，上升的渠道被封閉……這無論從哪一個角度來講，都是一個全球化的問題，是你我正在面對的問題：你奮鬥的終點，可能都比不上他人的起點……
奉俊昊相信好的電影是應該反映現實的，通過“家庭教師”這樣一個職業，把原本老死不相往來，幾乎平行的兩個階層，讓他們生活在同一片土地上，從而產生一系列碰撞與衝突……
在這些激化的矛盾中，我們看見現實，我們反省現實……
當然，這部片子的處理會使很多人包括我不滿意，最大的bug就是：他把富人刻畫得太過於臉譜化了，錢多無腦，極度好騙……
不用妄自菲薄，2019中國電影同樣優秀
每次有韓國、印度、日本……這些亞洲國家的好電影上映，就會有一大波思維停在上古時代的、看似憂國憂民的“正義青年”，擺出一副苦大仇深的樣子：中國為什麼拍不出這樣的電影……
實際上，無論是數量，還是質量，我們都是全球頂尖的幾個電影大國，這一點不用妄自菲薄。
就拿承受了網民最大的惡意的張藝謀來說，他在世界範圍內對電影藝術的貢獻，幾乎是一個人單槍匹馬，完成不可超越的成就。
（張藝謀，圖源@豆瓣）
張藝謀一共在歐洲三大電影節獲得3座最高金獎，3座銀獎，3次提名奧斯卡獎，5次提名金球獎，2次獲得英奧獎，生平12次入圍歐洲三大電影節主競賽的記錄，更是全亞洲所有導演第一人。佔了中國所有導演總和的小一半，超過了臺灣地區和香港地區電影導演的總和；超過了韓國電影導演的總和，是日本電影導演的一半還多一些……
看到《寄生蟲》獲獎，也能有人抨擊到張藝謀，我實在要再提一下上文說過的那句話：張藝謀三大電影節的獲獎數，超過韓國電影導演的總和。
此外，張藝謀還獲得了威尼斯電影節表彰個人成就的"電影人榮譽獎"，蒙特利爾、開羅、上海三個a類電影節的
終身成就獎或傑出貢獻獎，並先後成為聖賽電影節（1999年）、東京電影節（2005年）和威尼斯電影節（2007年）評委會主席。即使很多人跟風噴的《英雄》，也被老外視為神作，在時代週刊評選的“2004年全球十佳電影”裡，榮登第一。
（《英雄》，圖源@豆瓣）
羅列這麼多，只是想說明，中國的電影人和電影足夠優秀，並不是人云亦云的不行；只說了一個張藝謀，我們其實還有李安、侯孝賢、陳凱歌、賈樟柯、王小帥、刁亦男、婁燁……一系列優秀的電影人和電影作品。
因此，當我們評價一個導演，一部作品的時候，我們最起碼要先去看看人家的作品，比如批評張藝謀的可能只看過《滿城盡帶黃金甲》，根本不知道《活著》、《紅高粱》；再比如，今天全世界都在誇《寄生蟲》，很多人根本沒看過，也能發表幾萬字的讚詞。
在瞭解之後，我相信我們完全不用妄自菲薄。我們更不會把善意都給了外國電影，把惡意都投向中國電影。
單單是2019年這麼難的一年，我們也不乏好的作品，即使他們沒有獲獎，也不代表就能抹殺他們的光芒。
首先動漫這一塊就至少產出了3部票房口碑雙佳的片子：《哪吒之魔童降世》《白蛇·緣起》《羅小黑戰記》。雖然哪吒已經被過度消費了，但是還是不得不提，中國的動漫人，終於知道從中國傳統文化中，合理地汲取營養並現代化，認真地去講一個故事。
（《羅小黑戰記》，圖源@豆瓣）
劇情片也有王小帥的《地久天長》，3個小時，30年的跨度，你完全不會感到厭倦，你只看到小人物在歷史的洪流中如何去生活，在這部片子上，你能看到《活著》的質感。該片男女主演王景春和詠梅，也分別拿下了第69屆柏林電影節的影帝和影后。
（《地久天長》，圖源@豆瓣）
即使是一直被詬病的科幻，也在年初給了我們驚喜，不用我說，你也知道《流浪地球》可能並不完美，與好萊塢還有差距，但是最起碼有人在認認真真地做科幻，在努力地把中國科幻變得更好，顯然，這份誠心，大家也是看到的，都用電影票表明了自己的態度。
電影毒瘤小鮮肉，在2019年，也表現出了驚豔的演技：《少年的你》。這部片子，完全改觀了易烊千璽作為偶像派“沒演技”的標籤，在與影后周冬雨的對戲裡，我們看到了易烊千璽作為一個演員的自我追求……
《平原上的夏洛克》更是啟用毫無演戲經驗的農民，為大家呈現了一部低成本的，走心的喜劇片。
（《平原上的夏洛克》，圖源@豆瓣）
2019年，還有《蘭心大劇院》《一秒鐘》……這些因為“種種因素”沒能上映的片子，實在是可惜。
（張藝謀《一秒鐘》，圖源@豆瓣）
總之，2019，全球範圍內佳片無數，韓國如此，中國當然也不例外，讓我們在欣賞《寄生蟲》的同時，也對中國電影有更多的期待，你總會發現一部令你驚喜的作品。
這些驚喜的作品，往往具有普世價值，也就是人類共同的追求：善良與愛、和平與正義、公平與信念……
只要認真地去反映反省這些問題，並且用合理的表達方式搬上熒幕的作品，都會突破國家與地區的限制，好的作品，本來就應該是跨越種族與文化，去表達人類共同關心的價值與信念。
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