近日考古OST时恍然发现歌曲《画心》的发行年份竟是2008年。是的，距电影《画皮Ⅰ》上映已然12年过去，《画皮Ⅱ》发布距今业已8年。再次重温时，仍深感《画皮》系列为中国古代魔幻电影开了一个好头。
不同于电视剧版《聊斋志异之画皮》，《画皮》系列电影对还原原作的兴致并不高。魔幻二字如果仅专注于"魔"本身，未免有些单薄，因此创作者将落点放在看不见摸不着的情感中，赋予了妖人性，巧借原故事精妙的壳策划测试真爱与忠诚的重重考验，将现实的情爱纠葛融入了虚幻的鬼魅重影：从绿茶婊典范到离间高手，从道貌岸然的丈夫到闷骚将军，从卑微妻子到勇敢公主——影片以神魔为引，抒发关于美、爱与伦理的感性思考：皮囊于爱而言真的如此重要吗？若没有了皮囊旧爱是否还能维系？虚构的妖魔，真实的七情六欲，生发出许多关于情感的子论题。
在构造鬼魅世界的过程中，巧用服装、场景、音乐、特效等营造神秘、吊诡感是《画皮》系列的一大法宝。作为合拍片，《画皮Ⅰ》大胆地吸收日本元素，场景、服装、色调散发着淡淡的日式韵味，但分寸把握得当，不仅不违和还令人眼前一亮；主要配乐直接由日本音乐家藤原育郎制作，偏好小调的日式民乐成功将人置于幽怨诡异的情境中，而这正是影片想要营造的氛围。
特效亦有可圈可点之处，掀开人皮的一幕叫人头皮发麻，堪称童年阴影。续集在此方面略有逊色，但也达到了同类型片的平均水准。
另外，几位演员的演绎是谈及《画皮》系列时不可不提的亮点。周迅饰演的狐妖小唯尤为出彩，时而善解人意、魅惑可人，时而凶恶冷血，张弛有度。对手戏更是富有十足的戏剧张力，譬如《画皮Ⅱ》中的名场面，靖公主与小唯交换皮囊时眉眼间的纯粹坚定与娇媚迷离自然流转，魔幻真实感在周迅与赵薇的精湛演技中满溢，令人惊叹。
画皮难画骨，知面不知心——主题曲《画心》最终完美定格了曲折动人的情。不可否认，该系列影片的格局、层次自然无法比拟国外优秀魔幻影片，但就当时国产东方魔幻影片的水准而言，《画皮》系列影片称得上出众，值得玩味。
十几年间，中国电影人对古代神魔体裁影片的探索从未停止。然而，《画皮》系列之后该类影片虽时有问世，但大多不如人意。问题出在哪里？
我国古代神怪文学作品颇丰，为影视创作提供了丰富素材，其中一些故事颇受青睐，被多次翻拍，如《画皮》，在登上大银幕之前早已有了电视剧版本。
然而，这种"偏好"的强化引发了国产魔幻影片同质化严重、质量低下的问题：片方对观众接受低熟悉度故事的信心不足，而观众出于失望体验则不断降低预期；更糟糕的是，电影从业人员创作能力与真诚不足，误把特效等同于魔幻，不仔细揣摩就急于呈上作品——电影版《西游记》三部曲即是典例。
倚借春节档优势及国人对传统IP《西游记》的热爱，《西游记之大闹天宫》与《西游记之孙悟空三打白骨精》均斩获十亿票房，但因故事创新不足、笑料尴尬等问题受到诟病。在上述问题未改观的情况下，失去武戏加成的《西游记女儿国》终遭票房与口碑双滑坡，部分观众直呼："别再消费《西游记》题材了。"诚然，翻拍本身没有错，但故事创新是核心竞争力，"新瓶装旧酒"只会强化审美疲劳，销蚀热情。
失去与现实的呼应同样是该类型片的突出问题。古代神怪文学中，神魔鬼怪看似与真实世界不相干，事实上通常或隐射社会现实或暗藏道理，读者通过揣摩能与之产生共鸣。遗憾的是，在将文字转换为影像的过程中，不少电影人忽视了构建幻想与现实间桥梁的重要性，漫无边际的改编抹杀了观者产生心理认同的可能性。
显然，在对"爱是怀疑"的诠释中，《画皮》从容地勾勒出了爱与付出、精神出轨、容貌多组关系，唤起了情感记忆，从而成功赢得了许多观众的认可；相比之下，《西游记女儿国》的改编相当牵强，唐僧与女儿国国王的感情戏令人费解，难以动容。
"戏说不是胡说，改编不是瞎编"，魔幻不是无界限的天马行空，正如《画皮Ⅱ》导演乌尔善所说："很多非现实题材的电影能够让观众代入，原因在于它的故事是建构在对人性的基本认识上。"缺乏现实观察和逻辑的魔幻最终只能流于形式。
虽然存在诸多问题，但作为宽容的中国观众，依然对东方魔幻的未来充满憧憬，由乌尔善操刀、定于今年面世的《封神三部曲》之一不知能否满足期待。从预告片来看，影片延续了导演的个人美学风格，实现创新不在话下；多位实力派演员加盟，令人安心。
不过，视觉设计中闪烁的西方元素叫人担忧影片会步《封神传奇》的后尘，成为不伦不类的西式中国魔幻；另外，预告呈现的人物关系与冲突极为有限，影片的核心故事合理与否暂时无从知晓。无论如何，期待想象力巨作们早日出世，好为久无生意的中式魔幻更新面貌。
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