如果说，一次获奖还有着滥竽充数的嫌疑，那么，拿奖拿到手软绝对不是幸运或是炒作这么简单的。
在奥斯卡的历史上，就有这样一群台前幕后的高手，拿小金人如探囊取物，更有心高气傲者弃奖以明心志。到底何许人有如此本事，让我们慢慢细数。
沃尔特·迪斯尼(Walt Disney，1901—1966)
沃尔特·迪斯尼是个传奇，他创造了米老鼠这个经典卡通形象，被称为“米老鼠之父”。他制作了电影史上第一部完整的动画片，创建了迪斯尼主题公园，为全世界一代又一代的少年儿童带来了无穷的快乐。
迪斯尼一生参与制作了600部电影和动画短片，获得过26次奥斯卡个人奖项，是奥斯卡历史上获奖最多的人。他还保持着在同一届奥斯卡颁奖典礼中获奖最多的个人纪录：1953年的第26届奥斯卡，他的4部动画片分别捧回了两个最佳短片、最佳长纪录片、最佳短纪录片4项大奖。
对于迪斯尼来说，去奥斯卡捧个小金人就如同探囊取物般轻松，而他一生中最重要的奖项并不在奥斯卡上，1965年美国总统约翰逊曾授予他“总统自由勋章”，以表彰他对世界艺术的特殊贡献。
威廉·惠勒(William Wyler，1902—1981)
是他撮合了银幕上最经典的金童玉女，是他让格里高利·派克和奥黛丽·赫本共同演绎了一段永恒的浪漫情怀，他是电影史上获奥斯卡提名最多的导演。他曾12次获得奥斯卡最佳导演奖提名，3次获奖，3部影片获得奥斯卡最佳影片，并将12位演员送上了奥斯卡影帝、影后的宝座。
惠勒是缔造好莱坞电影王朝的最大功臣，从1933年执导的《律师》到1968年的《滑稽女郎》，35年里他从未拍过一部平庸的影片，从《呼啸山庄》、《黄金时代》一直到《罗马假日》、《宾虚》，回顾他的作品，就是一次对好莱坞“黄金时代”的最经典、最美好的“全面回忆”。
约翰·福特(John Ford，1897—1973)
喜欢西部电影的影迷一定对大导演约翰·福特所执导的电影如数家珍。这位爱尔兰裔的美国西部片大师四捧奥斯卡最佳导演的小金人，是好莱坞最多产的导演。20岁以演员身份踏入电影圈的约翰·福特在他23岁时开始了导演工作，30岁时便执导了早期西部片经典《铁马英豪》，一片成名。
1935年他以自己家乡为背景的影片《告密者》为他赢得了第一尊小金人。1939年的《关山飞渡》奠定了约翰·福特西部片大师的地位。随后的《愤怒的葡萄》、《青山翠谷》、《蓬门今始为君开》让约翰·福特三捧奥斯卡最佳导演的小金人，成就空前绝后。约翰·福特一生拍摄了超过150部影片，他超越自我的精神让观众惊叹不已，他在影片中所书写的西部世界的快意恩仇值得每一位影迷珍藏。
约翰·福特一生执导超过130部长片，为影坛创立了西部片这一类型电影，是美国电影少数原创的艺术类型之一。但是具有讽刺意味的是，作为一个以西部片闻名的大导演，他的4次获奖中没有一次是西部片。而被推崇为福特西部片艺术成就最高的《搜索者》，甚至连一项提名也没有得到。
伍迪·艾伦(Woody Allen，1935—)
伍迪·艾伦被称作“卓别林之后最杰出的喜剧天才”，他集编、导、演于一身，且奇迹般地样样都取得了成功。
一向反对“艺术竞争”的伍迪·艾伦认为，奥斯卡之类的评奖是“对艺术的打击”。但是奥斯卡还是不敢忽视这位特立独行的大导演，1977年的《安妮·霍尔》获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原著剧本、最佳女主角四项大奖。然而，颁奖典礼的当天，他却独自一人在纽约的小酒吧吹奏黑管爵士乐，因为他坚信一件事：“成功是自我证明，而不需要借由钱财、名利去肯定。”1985年的《汉娜姐妹》也获得了3个大奖，影评人和观众把他称为“描摹人间喜剧的大师”。
克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood，1930-)
在好莱坞，像克林特·伊斯特伍德这样年逾古稀却仍活跃在影坛的人并不多见，而同时担任导演和演员并能取得卓越成就的更是凤毛麟角。
伊斯特伍德曾做过伐木工，最初以一个打工仔的身份闯荡好莱坞。伊斯特伍德从前辈身上学到了许多宝贵的东西，例如懂得用视觉细节弥补影片场景的空白，知道通过一些小噱头来增加影片的戏剧性效果。这些技巧与他本身内敛的表演风格相结合，产生了意想不到的效果，1992年的西部片《不可饶恕》将这些特点发挥得淋漓尽致，他也因此获得当年奥斯卡最佳导演奖，从此他在好莱坞的事业如日中天。
1995年伊斯特伍德执导并主演了由畅销小说《廊桥遗梦》改编的同名电影，他与梅利尔·斯特里普合作演绎了一场精彩的对手戏，并获得巨大成功。此后的多部影片也都有不错的票房。他在2003年拍摄的《神秘之河》让两大男演员西恩·潘、蒂姆·罗宾斯分别获奥斯卡最佳男主角与男配角。2005年的《百万美元宝贝》则被认为是显示他电影才华的一个新高峰，囊括4项奥斯卡大奖。
斯蒂文·斯皮尔伯格(Steven spielberg，1946—)
称斯皮尔伯格为“电影奇才”一点也不为过，这位以史诗片《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》而两度荣获奥斯卡最佳导演奖的电影艺术家，他的知名度却以大制作的商业娱乐片和充满幻想的导演风格为更多的电影迷们所知。
斯皮尔伯格是20世纪90年代最伟大的商业导演，他为20世纪末的好莱坞电影树立了新的典范。《大白鲨》第一次将他送上世界票房排行榜首位，随之而来的是一系列票房惊人的电影：《夺宝奇兵》、《ET外星人》、《印第安纳琼斯》系列、《侏罗纪公园》系列等。
弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola，1939—)
科波拉是20世纪70年代名震世界影坛的大导演，1970年他就因《巴顿将军》一片获得奥斯卡最佳编剧奖。1972年的《教父》实现了这位曾是电影场上的勤杂工的梦想，也造就了科波拉难以撼动的“电影教父”的地位，36岁的科波拉凭借此片在第47届奥斯卡中捧得5项大奖，但是最佳导演奖的意外旁落是科波拉的惟一遗憾。
随后1974年他导演的《教父续集》获得了更大的成功，在第49届奥斯卡颁奖礼中独揽7项大奖，其中更是包括了科波拉梦寐以求的最佳导演奖。好莱坞电影的续集多是狗尾续貂，而只有《教父续集》是赢得奥斯卡最佳影片奖的惟一一部续拍的影片。
奥利弗·斯通(Oliver Stone，1946一)
奥利弗·斯通是上世纪八九十年代活跃于好莱坞影坛的杰出人物，他曾做过各种尝试：制片人、编剧、摄影、导演甚至是演员。1978年，他就是以影片《午夜快车》的编剧身份登上了奥斯卡的领奖台，从此斯通声名鹊起。
斯通最辉煌的杰作当属“越战三部曲”，其中前两部《野战排》和《生于七月四日》分别为他赢得了奥斯卡第59届和第62届两次最佳导演奖。此外他执导的《刺杀肯尼迪》、《尼克松》等政治题材的影片也大受好评，斯通被认为是好莱坞历史上最成功的战争片和政治片大师。
约翰·威廉斯(John Williams，1932—)
约翰·威廉斯是电影配乐家中的佼佼者，曾经24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《大白鲨》等。
自约翰·威廉斯成为斯皮尔伯格的御用配乐大师后，两人合作长达20余年，是当代公认最成功的好莱坞“导演/配乐”组合。主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，尽管有人抱怨他的音乐听起来都像一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。
塞德里克·吉本斯(Cedrtc Gibbons，1893—1960)
塞德里克·吉本斯是美国卓越的美工师。早年他曾当过爱迪生的助手，1924年以后他一直在米高梅公司工作。1927年5月，在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上，当时参加会议的吉本斯在桌布上画了个草图，后由著名艺术家乔治·斯坦利雕刻成铜像，这就是奥斯卡小金人的来历。
吉本斯一生在数百部影片中担任过美工师，其中包括《傲慢与偏见》等传世名片。作为奥斯卡小金人的设计者，吉本斯共获11次奥斯卡最佳艺术指导奖，是历史上获得一个奖项次数最多的个人。
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