仕女繪畫其實我們見過不少，而且這一個主題很多名家都有畫過。每一個人的繪畫方式不一樣，筆下的風格自然就會不一樣。
張大千畫過這一類的仕女圖，但多數風格都是有著敦煌飛天仙女的風格，因為他在敦煌認真學習和研究過，所以他的繪畫風格就是這一類。
傅抱石最擅長的就是畫這一類的高古仕女圖，但他的風格卻是有著神仙之氣，風格也是有別於國人的仕女繪畫。
但不可否認的就是上面這二位大師的仕女圖都是非常出色的，雖然不同於古代繪畫大師的作品，但也是獨具自己的特色，任何一張作品都是可以成為絕唱的佳作。
下面我們一起來看看大家心中最經典的國畫仕女圖，這一組作品是有別於張大千和傅抱石的，是由趙國經、王美芳一起創作出來的 《仕女圖》。
與前面所講的二位大師有別，趙老師和王老師筆下的仕女風格非常鮮明，最大的特點就是他們筆下的仕女被公認為是最傳神，最接近古人風格的一種寫實繪畫。
在聊到他們創作的細節之前，我們先來欣賞一下他們繪畫的作品吧！整個作品的風格是極具古人繪畫的意境感，尤其是當你看了這些淡雅的作品時，會不自覺的在欣賞繪畫作品的同時，也把自己的思緒融入到作品之中，甚至會有一種穿越的感覺。
這就體現了他們兩位老師對繪畫的寫實態度，讓大家看到了畫中人物並沒有距離感，反倒是覺得他們的畫工是丹青妙手一般的存在。
色彩淡雅，這一點就很好的與作品的細緻程度相結合了，再加上任何一張他們筆下的作品造型準確，而且構圖的嚴謹性，繪畫的精細與筆法的準確都成就了這一張張的佳作。
欣賞仕女圖大家有這樣子一種說法，那就是不管畫中人物在做什麼事情，不管畫中人物畫的風格如何，首先能帶著大家進入到作品之中，能真實的感受到作品的中人物的意境，那這樣子的仕女圖就是好作品。
不同時期的仕女圖風格不同，但繪畫作品有帶入感這一點是不會改變的。唐代的仕女風格就是以肥美為主，而且越是豐腴肥碩的造型越受人喜歡。而明清時代的仕女畫就要以纖巧瘦弱為美，更符合當代美人的標準。
顯然文中這一系列的仕女更符合當代人的審美，人物的神情與整個繪畫的意境融合為一體，風格唯美又讓人感覺到心生愛意，這也難怪大家會稱他們筆下的仕女圖是最經典的代表。
想要通過作品來詮釋古典美學的仕女繪畫，嚴格來講其實這不是一件特別容易的事情，但看過了這二位老師的作品，很多網友聲稱瞬間就喜歡上了這一種繪畫風格，好想從為這些繪畫中的那個美人兒。
不知道大家是怎麼認為的，你感覺這一類的繪畫作品你喜歡嗎？還是更喜歡唐代風格的仕女作品呢？
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