千千千里馬
一、藝術沒有標準。藝術只有水平的高低。
二、藝術水平的高低，是通過藝術作品或藝術行為所展示的內涵來體現的。
三、通俗一點講，能夠感染人、打動人，亦或給人以更多的思考、以更多的想象空間等，這樣的作品或行為才能稱得上高水平。
四、藝無止境。只有更高，沒有最高。
五、直白的、淺陋的、通俗易懂的，作為普及品可以，作為藝術值得商榷。書法依然。
六、書法藝術作為一個較深奧的一個藝術門類，沒有較高得造詣，是很難欣賞了的。這是一個層次得問題。沒有什麼好講的。
七、要想提高自己的欣賞水平，欣賞能力，就必須深入進去，不斷學習。只要個人的修為達到一定的程度，欣賞水平會逐步提高。再不會有醜書和美書的區別，只有藝術水平高低得區別。
篆刻與卜者老寬先生
什麼是較高的書法欣賞水平？
王羲之、趙孟頫的書法作品好不好？反對的人不多。大多數人認為他們的書法水平很高，他們的作品也能欣賞。古代優秀的書法家，他們的作品，大眾都能夠欣賞。這是大家的欣賞水平高呢？還是大家的欣賞水平低？
不可否認的一條事實，現在的書法家水平遠遠不及古代書法家。要欣賞現在書法家的作品，很多人看到他們的作品後並不能從中感受到美。這究竟是現代書法家的水平太高，高到只有少數的幾個人才能看懂，還是現代的書法家脫離了書法本身的意義？
書法本身表現的對象，是漢字的書寫。漢字都有自己的形態。把字寫的大家都看不懂，讓大眾如何欣賞？有一種植物，學名叫做“紫莖澤蘭”，名字很美。這是一種繁殖能力超強的植物，在它的生長的地方，它能夠殺死其它的植物。俗名叫做敗馬草。能欣賞紫莖澤蘭的人，是不是比普遍的人更具有發現美的能力？恐怕不是吧！
大眾能夠欣賞高水平的古代書法作品，卻不能欣賞現在某些人的書法作品。而這些人卻以“曲高和寡”來應對。陶醉在“高書不入俗人眼”的虛幻之中。要知道，不靠譜的調更加讓人難以唱和！
子衿書法
我認為書法的欣賞是沒有什麼標準的，蘿蔔青菜各有所愛，你不能說欣賞王羲之《蘭亭序》的人就比欣賞顏真卿《祭侄文稿》的人標準高。因此，欣賞的標準是沒有高低貴賤的，每個人都對美有自己的審美標準，有自己的價值標準，我們尊重每一個人對美的不同理解。
我認為欣賞的標準是沒有高下之分的，但是對書法的鑑賞力是有高下之分的。
怎麼去理解這個問題呢？我們說，一個人他遊歷過很多的地方、見過很多的人，經歷過很多的事情之後，這個人的閱歷是很高的。一個有閱歷的人和一個沒什麼閱歷的人，去面對一件事情的時候，他們的看法有很多地方都是不一樣的。閱歷高的人可能觀察事物的角度會多樣化，而閱歷低的人看待事情的角度可能會比較狹窄。
對於書法的欣賞也是這樣，鑑賞力高的人包容性會更大一些，欣賞的面比較寬，而鑑賞力低的人，可能就只欣賞某一類作品。
用我自己的實際情況來說吧，年輕的時候，我最不喜歡的一件作品就是顏真卿的行書《祭侄文稿》，其實包括顏真卿的其他行草書，我感覺都是寫的亂糟糟的，有啥好的啊，看不懂。
那麼這幾年通過自己閱讀書法史，看了很多書法的一些理論著作，看了更多的名家經典作品，以及後人對這些作品的解讀之後，我對原來不是很喜歡的顏真卿的行書的看法，發生了改變。現在越看《祭侄文稿》覺得越好，顏真卿的其他行書作品也覺得很好了。雖然，好在哪裡，還具體說不出來那麼多道理，但是心裡至少已經接納了這樣的書法風格。
類似的還有王鐸、傅山的作品也是，之前覺得寫的什麼啊，潦草的不行，跟王羲之、趙孟頫那種婉約、妍美的書風比起來太難看了。但是現在卻蠻欣賞王鐸的書法的，還有米芾的字現在也是越看覺得越好。
通過自己對書法的瞭解的深入，學習的深入，感覺自己的欣賞範圍更加廣了，能夠接納的各種作品也比較多了，也能分辨出一些作品的優劣了。
我們說術業有專攻，你在某一個方面下的功夫多，你在這一方面的能力就強。書法也是這個道理，同樣書法的欣賞也是一種能力。你對書法瞭解的越深入，欣賞過的作品越多，你的欣賞力就會越高，你能接納的東西也會越多。
一個有欣賞力的人去看書展，你可能會從各個方面去欣賞一幅作品，例如他的傳承、創新、筆法、章法、神采等等。不會只是說：“我X，這字真好”，或者是“我X，這寫的什麼啊！”
我是翰墨今香，專注傳播傳統書法文化，希望您能夠關注和支持我哦。
翰墨今香
為什麼有的人不喜歡標準高的書法，欣賞低標準才符合藝術審美嗎？
高標準的書法審美，一般眼界高一些，而按照低標準的審美觀也存在，皆是一般欣賞水平，對於書法藝術，無論是作品水平高低，客觀上有美的因素，也有不盡人意的地方，不同的欣賞層次，或不同的藝術鑑賞水準，都有差異的審美標準。高水準的鑑賞力，能夠更加評判書法優劣，而水平不高者，僅僅是從表面上觀賞。
因此對於書法學習，應該懂點書法史，知其書法演變的歷史過程，同時瞭解各朝代的書家書法的特徵。有利於鑑賞能力的提高。或有欣賞標準得到提升。由此就會習慣對優秀作品的欣賞。更有收穫書法常識的點點滴滴。
另外對書法理論以及術語也有了解，理解其意義，對於吃透書法精神有幫助。
從而促進自己的創作，時間久了，積累的書法知識越來越多。所以對於藝術審美標準，則有按照高的標準欣賞，也有了習慣。
故，書法藝術欣賞按照高標準的審美觀，是對的，不管你是水平高低。
狂喜淡墨a
由於大多數人學習書法的持續性趣、基礎訓練、研究交流的深入程度的限制，所以在對書法的理解、省悟、欣賞上不能有過高的要求，在有些相關知識和技法細節上都沒有聽說過，也沒有在書法實踐中去感受過，再給他一個不能完全理解的標準來享受其中的美其實很難。
學習上的差異、理解上的差異和實踐上的差異，形成的欣賞水平的差異，對藝術審美上的要求就不一樣了。
對小學生上書法課和對書法專業的大學生上書法課，課件和授課要達到的目的完全不一樣。他們對書法藝術的知識積累、技水平、精髓理解不可同日而語，很自然審美標準和欣賞水不同。
從普通的書法訓練昇華到一定高度，再回頭看也許能有答案，就像很多人看自己以前寫的字，越看越不好，而以前的自己可不是這麼認為的。
所以，作者只認為欣賞標準的高低，要區分符合個人或某個群體的藝術審美，就像縣級書法展和中書協書法展，那個標準自然不一樣了，上千個縣的書展加起來也不比中書協辦的書展人氣少吧！你覺得哪個更符合藝術審美呢？
林小學堂
自古高山流水，曲高和寡！當今為什麼綠色食品成為稀缺，是因為生長的土壤環境破壞了。同理，為什麼當今難出書法大家，是因為出大家的條件喪失了。兩個原因：第一是書法的應用性失去了，書家愛好者的研習時間和傳承技法都變得受限，自然成才率低；第二是書法作為一門傳統藝術傳承因為國情原因而出現了普遍意義上的斷承，群眾基礎一下斷失了，使書法家成長的土壤缺失了，導致醜書盛行，群眾美醜難辨，以為拿掃把拖地的都是大師，直至以醜為美。個人以為書法是一門需循法的技法專業，好比走路和交通法，隨便寫字那是走路，要上路駕駛必須遵守交通法則才能謂之書法，而交通法也是需要學習才會的，所以必須是學習過書法的人才能真正的看懂書法，而實現書法欣賞普及率的唯一途徑就是全民教育普及。慮哉憂哉！
社山雨農
所謂高書不入俗人眼。現代社會印刷術過於流行，使得一幫人把審美困於印刷體。認為像印刷體的就是好的，看不清的就是不好。假如王鐸在世，徐渭再生，估計也會罵的狗血淋頭。再看看爨寶子碑，好大王碑，很多人都受不了。就算是公認的楷書大家顏真卿《祭侄稿》，能欣賞得來的人也不多了。現代人不缺錢，不缺文憑，不缺文化，唯獨缺了美育。這也是社會進步的無奈吧。
書法學習應學得全面一些。篆隸楷行草，不可囿於一面。所謂求其上者得其中，求其中者得其下。要學習，還是要向高古學習的。
亦意寫字兒
首先否定大眾的審美水平是不對的！
但說大眾的審美水平很高也不符合實事求是的原則！
術業有專攻，人人非聖賢，多數人沒接觸過或著說沒全面接觸過書法（包括我在內），對書法的審美層次高低各不相同，停留在橫平豎直，方方正正實用階段的多，對遠古的文㝋不認識也就評論的少些，對正楷和行、草書接觸得多，就有了自我的標準，大多以古人的標準，鄰居的標準來要求書法！於是“醜書”就應運而生，就象四十年前我們看外國人很醜差不多，這叫少見多怪！這醜書有的是真正的沒經訓練，胡亂一抹，自吹大師，把人們的視線搞亂了！另一種是經過嚴格訓練，為圖個性，力圖突破自我和古人，賦有個性的書法，也許還不十分成熟，但是是必須要做的，中國書法經過了幾千年，數不盡的書法家，已到了頂峰，再發展舉步為艱，不發展只是抄襲古人沒自己面目相當於複印，沒太大意義！因此對這些人要愛護，要鼓勵，要全面看他們的作品！不能一概“醜書”定論！
古代的書法家為什麼都那麼好，都被公認？那時候能寫的畢竟太少，老百姓也老實，當然就只能聽聽懂的人說，沒有幾個人敢爭論！其實各家之間也時常不服！只是我們大眾律少研究到那個層次！如果拿出張旭、鄭板橋、金農、徐渭的書法，除掉落款，有幾個人不說醜書？前段網傳的醜書：“山東情婦場”等其實多數寫得不錯，只是場館名用正楷，行書容易大眾識別的可能比較好，否則就鬧笑話！
書法也是一個書寫、創新、認可的過程，需要歲月沉澱，我們需要耐心！
自古就有距離產生美的規律，同一個事身邊人，當代人做可能就是差評，古代人，遠處的人做可能就好評！
對待書法審美我們應該以公平的原則對待古今書法家，不厚古也不薄今，評論書法家我們應該先做小學生再做老先生，千萬不要不懂就發言，畢竟很多人是專業級水平，一聽就知道是內行外行！
對於書法創新，要謹慎地鼓勵，初涉此道先用十年，二十年甚至一輩子在有水平的老師指導下選貼下苦功臨習，有些人一生也不一定能達到需要創新的高度，就老實臨習，相當於在中國書法海洋中走過，也不遺憾！人，對自己終歸有個正確定位才不會希望越大，失望越多！
藝明書畫
事實上，我們一開始學習書法，就沒有低水平的問題，例如，學習文學作品，我們要學古典文學作品，還是要學習民間傳說？民間傳說也是很優美的文學呢！但是，事實上，我們很少學習民間文學，因為，民間文學通俗易懂，認識字的都可以學習欣賞了。
學習書法也是一個道理，你不可能拿個很一般的書法作品去學習吧？只有先學習了具有很高審美藝術的經典作品，才能學到藝術的博大精深。
我們就舉一個非常簡單的例子，比如說，一個字帖裡有很多相同的字，無論是楷書還是行書草書，大書法家都會把這些字處理得不是一模一樣的，而是微微有一些不一樣，甚至差別很大。這就是藝術的手法。
但是，就是這樣小小的一個事情，看起來不是什麼事，可是做起來非常難，一般書法家是做不到，把好幾個相同的字寫的不一樣的。
而大書法家之所以要做得不一樣，是因為，他們有一種戰勝自我，挑戰自我的藝術創造精神，所以，寫出來的字就給人以浮想聯翩，甚至歎為觀止的藝術感染力。
- 王羲之《蘭亭序》中的四個“一”字的寫法
比如說，我們大家都知道的《蘭亭序》裡的21個“之”的寫法都是不一樣的。
為什麼這麼小的一點事情，王羲之就能夠做到非常震撼人心？因為，這不是容易做得到的，這也是一個書法家超乎我們想象力的一種審美能力。
如果說王羲之在《蘭亭序》中21個“之”是行書，筆畫相對容易一些，那麼，你知道歐陽詢的《九成宮》中有多少個“之”字？
告訴你，歐陽詢的《九成宮》中有33個“之”字！
而且，這是楷書，要把33個之字寫的不一樣，是不是比行書要更難？這是非常肯定的！但是，歐陽詢把這33個之字全部寫得都不一樣！他通過對一個字的大小變化，結構變化的調整，把這33個之字寫得各有各的特點。
就是歐陽詢這麼一點功夫，趕不上的人是在太多太多了！這就是審美的高度決定藝術成就的高度問題。
所以，我們學習書法會選擇歐陽詢，因為，他的書法作品，不是簡簡單單的寫字。而是有一種人生的價值，人生的精神在裡面，這是我們終其一生也學不完的。
例如，我們當代也有以歐陽詢為師的書法家，我看了好幾個所謂的當代歐陽詢楷書“大家”的楷書，僅僅是把一個楷書作品中幾個相同字，寫得不一樣都很難做到，你可以想象一下，做到歐陽詢這樣的書法大師有多難？
- 唐人寫經中有三個“三”寫法也沒有有模有樣
就像把相同的字寫得不一樣這樣的書法要求，我們到底是以歐陽詢為師？還是以現代歐陽詢書法家為師？這是不是審美的高下自見？
最後我們談談，學習書法的審美問題。前面我們已經說了一些看法了，學習書法一定要以大師的精神為標準，這是我們仰望書法藝術星空的起碼精神。
當然，不是因為我們會仰望藝術星空，就要目空一切。學習書法的一個實實在在的事情，因為，藝術的實踐性是很強的，也就是說做得到就是做得到，做不到就是做不到。
- 顏真卿《麻姑仙壇記》中的“之”字寫法
例如，現代一些學習歐陽詢楷書的大師，他們學習書法幾十年，但是，遇到像處理幾個相同字的時候，他們還是無法做到“一字一法”的程度。
為什麼做不到？因為創造第二個不一樣的寫法太難了，如果自己寫一個不一樣的字，很可能非常不協調，所以，與其創新不如不創新，這樣以來，他的書法創造力始終不會超越自我，也始終只能在歐陽詢的框架裡，沒有什麼新意。這就是一種遺憾。
不過，對我們絕大多數人來說，要想攀登書法藝術的高峰，確實太難了，那麼降低我們的審美標準，也是可以的，例如，我就是寫不出兩個不一樣的人字，這又有什麼傷害呢？
只是，我們應該有自己的正確書法審美觀，不要把一般的審美當作最高的審美，我們學習書法，心中應該懂的書法的高標準是什麼，只有知道了高標準，這才是真正懂書法，走近了書法了。我們在書法的學習路上，也會不斷昇華自己的學習。
如果審美標準很低，可能提升書法審美的空間也就被我們自己給斷送掉了。
千千千里馬
什麼是較高的標準？什麼又是標準低一點？說實話，沒太整明白題主的意思。
藝術欣賞的標準始終是掌握在欣賞者手中，高低也是由欣賞者的藝術素養決定的，調高或者降低都不由別人。書法作品的藝術水準等到作品完成便已固定，調整欣賞標準跟作品本身沒有關係啊。
