小貓咪按的差

我們都知道在二次元世界之中經常會評判一部作品，是神作還是說是一個爛作，那麼究竟評判神作還是爛作應該根據什麼樣的標準來評判呢？今天小編來跟大家探討一下哪些動漫可以被稱為神作，評價標準又是什麼呢？一起來看一看專業人士給予我們的答案吧。

首先，第一個評價標準是人物形象設計是否精彩。我們都知道，在一些動畫作品中有很多人，這些人非常紮根，很多人脫離現實，有很多昇華。當一些動畫作品剛剛上線的時候，人們總是很期待動畫作品的導演和動畫作品的情節是的，但是當我們看人物形象設計的時候，我們覺得很可憐，比如角色太下線或者沒有真正的惡棍等等，這讓人覺得這裡面的情節線動畫作品有點奇怪。

就像為什麼有些精彩的動畫作品是火一樣，因為作者不僅給了它們完整的故事情節，而且對人物進行了詳細的描寫。這些人物的特點會引起觀眾的反思，如《海盜王》、《火影忍者》等精彩作品。你可以想象，這些作品中的人物非常完整，也具有重大的現實意義。

第二點要考慮的是動畫作品是否具有現實意義、深度和影響力。一些動畫作品之所以被稱為傑作，是因為除了它們的情節和一些專業的基本元素外，觀眾在觀看了這部動畫作品後，會引起一些反思。例如，宮崎駿為精彩的動畫作品增添了許多實用的意義，如《龍貓》、《千尋》等。這些動畫作品相當深刻。看過這些動畫作品後，很多觀眾朋友都能引起對自己和社會的反思，給我們行動的指導，也就是說真正類似這種動畫的是經久不衰的動畫，是一部傑作，不會因為時間的流逝而被人們淘汰，是這部傑作應有的魅力。

同時，對於動畫來說，這些深層次的意義應該從兒童開始，所以不同時代的動畫作品應該有不同的深層次意義，這樣才能幫助人類在下一個階段繼續進步，人類文明才能繼續。

另外，事實上，要評價一部動畫作品是否是一部傑作，需要根據動畫作品的情節和繪畫來進行評價。作為最基本的評價方法，它也是最不重要的評價方法。但歸根結底，這也是一部動畫作品是否是一部傑作的基礎，即使一部動畫作品有著深刻的意義或有著深刻的影響，基本的事情都做得不好，那我們又如何談後者呢？事實上，動畫作品是否是傑作，不僅關係到它們的美貌，更關係到它們能否給社會帶來一定的影響。

至於動畫片，沒有嚴格的優秀標準。只要是觀眾喜歡的作品，能反映我們每個人，就讓這些東西留在我們的生活中，這是一部好作品，很難被人聽到。不同的作品給每個人帶來不同的感受，因為每個人的體驗都是不同的，所以我們還是需要尊重每個人的喜好，同時動漫創作者應該體驗到創作出精彩的作品，有意義的作品，這樣才能得到粉絲的支持。

大家覺得呢？

Dream已非

很高興回答這個問題！

要比較全面的去評價一部動畫，來自一個非專業的小編認為應該從以下幾個方面。

畫質：一部動畫好不好，可能人們首先看到的不是劇情，而是畫質。雖然畫質並不能說明一切，但是畫質能比較客觀的反映動畫的製作水平，能帶給觀者第一感覺。如果第一眼給人的感覺就是這部動畫的畫面製作粗糙、場景處理模糊，那麼這部動畫就已經被打上了一個大大的叉號了。

建模：有了畫質，再考慮的就是人物建模了，如何將人物與場景融合也是一項不小的難題。如果人物的肢體動作僵硬，面目表情生硬，缺乏流暢感，那麼給人的印象也是不好的。就比如號稱3D大製作《雷峰的故事》，完全就是一出悲慘。雖然如今國內的3D製作水平已相對完善，但仍需努力。

作用：小編認為，一部好的動畫所傳播的能量應該是積極向上的，動畫的作用更大的是幫助兒童啟蒙的。在這一點上，經常有人將動畫與動漫混為一談，動漫的受眾面不是動畫能比的，用動畫的一些規定去約束動漫，國漫又怎可真正崛起。

以上代表個人觀點，不喜勿噴！

謝謝支持

鏡月

任何分析都需要有脈絡，有主線，有目標，有方向，最好是如知乎這樣，首先提出一個問題，然後帶著這個問題來探究。僅僅是如同篩網一樣的把作品所有能找到的文本信息全部篩一遍，攢出一個事無鉅細全面細緻但沒任何核心的大雜燴，對理解這個作品沒有任何幫助。

換句話說，瞎子摸象不是不能摸，但摸之前要想好我摸下來的目標是什麼，是想知道象整個有多大，那就要摸到繞完一圈為止，想要知道象是的攻擊性有多強，那就要把牙和爪子都找到確認一遍。完全只是每個瞎子把自己摸到的東西陳列一下讓讀者自己去猜柱子和蛇一樣的鼻子湊在一起究竟能代表什麼生物，這種陳列即使非常全面，非常深入，幫助也很有限。

那麼現在管理學就該出場了，“全面分析”的客戶究竟是誰？或者說產品究竟是什麼，執著於全面這個詞，感覺上這個分析針對的是兩種人，1.沒有看過這部動畫，但是因為某種理由，希望瞭解這部動畫的價值的人；2.雖然看過動畫，但是並不理解這部動畫被公認的一些特質，價值等等，希望能夠有人幫他梳理整理，讓他對於作品的理解能夠從“不全面”變得“全面”的人。至於3.看過動畫，並且對於這部動畫以及動畫在社會上的風評有相當掌握度的觀眾，這種人根本不會跑來看一篇“全面分析”，我不需要有人跑來跟我講一遍孫悟空打上天庭如何的驚世駭俗，而一篇對西遊記的“全面分析”，這一點是萬萬不會忽略的。

對於讀者群體1，基礎的信息介紹確實有其必要，但這些東西並不是“分析”。

對於讀者群體2，你們確實需要分析，但你們也不需要“全面”。看三國神采飛揚看紅樓夢哈欠連連的人，並不會因為搞清楚“曹雪芹自己就是富貴出身家道中落”從而對作品的社會影響力之大立刻恍然大悟的。

所以說到底，“全面分析”這個詞是否成立，我其實都有些懷疑，不扯開來講了。

其實還有第四種情況，如高票回答所說的，“沒有基礎”“缺乏藝術審美能力”的同學被迫要交作業湊字數的場合。

……誰管你們怎麼死的好麼！

說一下我自己對於動畫作品分析的一些思路吧。

1. 藝術作品本身一定是造成了衝擊或者震撼的，所謂的“藝術感染力”。最好是你自己直接感受到了這股衝擊和震撼，或者你能夠接觸到響應衝擊和震撼的觀眾，能夠跟他進行交流。最最次你也要能拿到一些嚼過的甘蔗，也就是其他人寫的分析研究文章，總之你需要一個把手，把門從門框里拉出來，完全用指甲沿著框摳效率太低了。

2. 以這個衝擊和震撼為脈絡，組織分析角度，方向，切入點什麼的。如果是個人痕跡非常強烈的作品，對創作者的生平和創作思路的探究確實很有用，但把作者的幾個思想點背下來套到他的所有作品裡就沒什麼意義。即使是思想烙印最深刻的作品，完全用這個思想的論述和證明來取代作品本身的分析，都是很狹隘的。看片子，看原作我覺得都比研究創作者八卦更本源一點。

3. 在研究過程中逐漸積累你自己的模型和結論，並且設法去驗證這個模型和結論，比如看同題材的其他作品的處理手法和敘事效果是否有同樣的因果關係（不這麼寫，於是強調不出某種價值觀之類），比如同時代是否有社會事件或者現象能夠呼應佐證。最最起碼，你要能把這個故事再現出來，而且能對閱讀者製造出和閱讀作品時同樣的情感衝擊，這是你掌握了這個故事成立原理的證明。

4.如果很不幸，你真的對作品一點感覺都沒有，那麼請把你為何沒有感覺，這個作品的編排到底有哪裡不對，你理解的“有感覺”是應該能夠達到什麼水平這些事情整理下來，同樣也是一篇好文章。

奇妙萬千

好的動漫取決於很多方面，主要是題材，情節，作畫三方面，相對次要的還有配音配樂。

題材直接篩選觀看人群，情節的好壞影響動漫風評，作畫比較清奇的也許會影響觀看體驗。但也有反例，例如少女終末旅行，作畫與題材直接從一大票十月新番中脫穎而出（哪怕那相對奇怪的畫風並不影響它的認可度，比如jojo）

優秀的動漫最重要的因素就是是否影響了整個產業或是開創了一個全新的模式。最好的例子就是EVA，由這一部動漫直接帶動整個日本動漫產業不說，其衍生作品與影響力更是延續至今成為一個傳說。

其次就是內涵與模式。例如大春物，渡航老賊首次將“廢柴”這一人物形象（的代表）推廣至日本全國。雖然褒貶不一，但是這部動漫的熱度在當時豈是霸權了得？延伸的梗沿用至今。

再次就是受眾。受眾不是最主要的，卻是最影響是否能被稱為神作的一大因素。話雖說有些矛盾，但是這絕對沒問題。比如《冰菓》，京阿尼的作品，在作畫與劇本絕對沒得說，內涵相當豐富，內容雜而不失條理，算是打著戀愛旗號的推理作品。其第十七集甚至獲得了某個獎項（那集確實很棒）甚至牽扯到日七十年代時的學生運動——一塊日本人的心病。這部作品的認可度相當高，但是知名度為何不高呢？

因為受眾啊！在目前的情況下大多數人可能會偏愛激烈的戰鬥題材，或是甜到掉牙的愛情故事，但是《冰菓》偏偏另闢其境，大多數人在第二三集就棄坑了，因為很少有人可以靜下心來看平淡的日常故事，儘管在以後就不是這麼平淡了。所以我們可以斷言，這是一部優秀的作品，同時也不是一部被賞識的作品。

陳肥肥看動畫

如果是我個人評價一部動畫，會從以下幾個角度去看：

• 風格

一個動畫的風格包括了畫風和敘事方式，製作是否精良，敘事是否合理，會極大程度影響我們的觀感和對故事本身的理解。

人是視覺動物，視覺的刺激會愉悅我們的神經，而故事是否深刻，又影響到我們對它的印象。深刻和刻意製造的看不懂是兩個概念。

深刻又精良的故事會讓我們反覆咀嚼。

• 結構

所有成功的故事都有相對完整的結構，不論是商業片還是經典之作，長篇連載還是劇場電影，抽絲剝繭的分析，都是遵從三幕結構的。經典的設計呈現了人類行為的因果模式，結構是對人物生活中事件作出的一系列選擇，開頭的變化性的事件，往後的每一個場景都幾乎包含著轉折。

一部好的動畫片，劇情如何是其次，但如果缺少講故事的能力，導致結構七零八碎，看它純屬浪費時間。

• 設定

動畫片中的設定，包括背景，時間，人物。一個新穎有趣的世界觀不僅對人有著莫大的吸引力，也考驗著創作者的創新能力和對故事的掌控力。

人物的豐滿，會讓我們能感同身受。特別是動漫中的人物，往往具有和現實人物不一樣的設定。

環境影響人物，人物也到作用於環境，我們通過這些看到自己，產生思考，這部動畫就擁有了更多的意義。

• 對白

對白讓人物形象，創造情感上的價值，我們常常因為人物的一句話淚流滿面。

我們看一部動畫，會聽他們交流，觀察他們的行為，來判斷事情的進展和人物的好壞，像那些日常番，如果沒有精彩的對白，恐怕也會相當無趣了。

當然一部動畫如果要做到面面俱到顯然是很難的，蘿蔔青菜各有所愛，個人認為想要客觀又全面的欣賞評價一部動漫，其實和正常觀看是兩回事。

歡迎討論你的想法～

語箋漫談

這是一個廣義的問題，卻有著狹義的描述。

兩者其實可以單獨提問。“如何從劇情角度評價一部動畫”、“如何從製作角度評價一部動畫”、“如何從音效角度評價一部動畫"屬不同的專業技術問題，既然是技術，那麼就可以標準化，就可以客觀，但評價一部動畫必然會涉及主觀與客觀的看法，沒有主觀觀點的評論是沒有張力的。

動畫作為一種大眾可欣賞的藝術而存在，這種藝術的母體來源於美術、影視以及音樂，它們是人類作為高等生物具備的情感表達能力，所以說藝術的實質脫離不了人類情感的表達，動畫亦然。”當我們談論一部動畫（電影）時，我們在談論什麼？“——我們在談論情感，談論自己情感與動畫（電影）裡詮釋出的情感。動畫裡情感的載體是劇情，剝離專業，不講結構不講節奏，也不講世界觀，我們就說劇情裡的情節是否和你產生過共鳴，你是否在劇情裡看到自己或是身邊人的生活際遇，或是是否因為某些不倫不類的角色設定、情節而吐槽，如果有，那麼你就有觀點，你就在評價，站在情感表達的立場上這是一件沒有門檻的事，人人都可以。

好的動畫評論應該具備”情感剖析+專業立場“，情感剖析沒有門檻，而專業立場來源於從業者的崗位觀點。一篇動畫評論具有一、多種專業立場，但不是說專業立場越多越好，動畫作為一種多元的綜合藝術，所涉及到的專業領域眾多，一篇評論不可能將所有專業立場都綜合在一起，所以我們寫評論不要追求過多的專業立場，立場越多，難度越大，讀者負擔越重；作為讀者，多讀不同角度的評論，信息儲備量越大，加上自己的觀點，認知就會相對客觀。

有一部分人看動畫會帶一些職業病，比方說看人動作有沒有緩衝，預備夠不夠，走路是否自然，說話時嘴巴有沒有對上，有沒有保活，群眾配角有沒有很認真的回應動作。

在我看來，好的動畫，不談劇情，只看製作水平，你就找一個人多的鏡頭，看裡面群眾的動作的製作水平，優秀的動畫對於這些人物都會處理的很好。

舉例子就是尋夢環遊記，米格在參加演唱比賽的時候，臺下每個角色，都會有不同程度的回應。

不可否認，劇情方面也是很重要的，但是製作的不用心的片子，我看了第一眼之後就不看了。

舉例子就是拂曉傳奇，是我目前看到的最爛的片子之一，跳著看了三五分鐘就刪掉了。

動畫有一個特殊的觀影群體，就是兒童，從業者的紅線是不能生產毒害這個群體的內容，評論者應肩負這樣的責任，成為保護這個群體的第一道防線。

快樂鴨L

我認為評價一部動畫，應該更客觀的去評價，而不是專抓住它的某一處不好的地方來評價，那麼，如何客觀的去評價一部動畫呢？我個人是這麼認為的

一、首先先從畫風開始，

所謂畫風，指的就是作者作畫的風格，包括作者對人物，佈景等的繪畫手法，線條處理，如對人物鼻子，眼睛，耳朵，肌肉，頭髮的線條處理，繪畫手法。在插畫和其他彩色畫中還包括對色彩，色調等其他方面的處理手法。

二、劇情

劇情不等於情節(情節指事情的表現和經過)，劇情是敘述故事的戲劇和感情成份，比如說，有的故事比較單一，但故事感人，而情節則是一個故事的大致走向，即開始→高朝→結局。

三、聲優

四、音樂

五、製作

過多的就不說，我們觀眾看到的動畫製作主要是表現在動畫人物動作的流暢度，以及上色協調和人物及背景的陰影和分鏡，鏡頭對劇情以及人物心理的表達上。

六、人設

其實就是一個人的基本設定，像是性格，喜好，出身背景，性格等等。

是蘇菲亞

現在如果看一部動漫或者動漫，肯定是以畫質好為優先的，然後就是故事情節和特效等等的。談談以前的吧，我希望現在的動漫也可以參考以前的一些東西。比如，友情，俠義，親情，感恩等等的一些東西，而不是一直在打怪升級

想起俠義，我們首先想到的動畫片一定是：虹貓藍兔七俠傳（當然如果沒有看過這部那就沒辦法了），虹貓藍兔七俠傳是我們那時候的俠義標杆，當年的每一個小孩子都有共同的英雄夢，以虹貓為標準的英雄夢，就是不知道那群孩子怎麼樣了，有沒有成為現在或者以後的英雄。

說到友情的，我一般會想到喜羊羊與灰太狼系列，因為那時候這部動畫教了我們很多娛樂，小羊們團結勇敢，每一次都成功救出小夥伴，都讓灰太狼說出那句經典臺詞。

現在我還記得十幾年前的動畫，那就足夠證明當時的動畫片多麼成功了。近幾年來，國漫都崛起了，就是不知道，幾年後或者十年後，還有那一部動漫讓我們有所回憶的，讓我們一起祝願我們的國漫吧！

最後一顆星一涼星

一般會從劇情，思想，畫風，繪畫基礎功底(色彩，陰影，結構，動態之類)來看

動畫，番劇類就比較多樣了，畢竟現代技術在進步嘛，包含特效啊，3.2D融合技術啊，抽幀之類很多很多的。不過大框架還是那些吧(?)，動作設計，配樂，演出效果，cv功底，作畫，分鏡，運鏡，色彩等等視聽上面的，以及劇情節奏，策劃，製作週期，劇本，主體思想，梗之類並不是很明顯表現出來，或者比較隱含的東西。具體的就可以分製作公司啊，原畫啊，美術監督啊，導演啊，動作監督啊，配樂擔當啊，聲優啊，建模公司，投資的金主爸爸啊，原作ip啊之類很多很多的方面去講了。

個人比較常看的番評up是動漫低手鹹魚(好像叫這個?)(動畫公司年鑑，東京動畫人展解讀巨贊，另外新番毒奶也做的很走心的)，還有一個是泛式，以及涼風

動漫說穿了也是藝術表達手法，主旨思想和畫工至少得拿下一個，最不濟也要對的上觀眾電波才能算好作品，從這點出發就不難理解為什麼現在有日本動漫行業在走下坡路的聲音。

國漫精彩剪輯

看畫質，劇情，質量，聲音，也要看你的個人喜好

關鍵字: 動漫 爛作 神作