小猫咪按的差

我们都知道在二次元世界之中经常会评判一部作品，是神作还是说是一个烂作，那么究竟评判神作还是烂作应该根据什么样的标准来评判呢？今天小编来跟大家探讨一下哪些动漫可以被称为神作，评价标准又是什么呢？一起来看一看专业人士给予我们的答案吧。

首先，第一个评价标准是人物形象设计是否精彩。我们都知道，在一些动画作品中有很多人，这些人非常扎根，很多人脱离现实，有很多升华。当一些动画作品刚刚上线的时候，人们总是很期待动画作品的导演和动画作品的情节是的，但是当我们看人物形象设计的时候，我们觉得很可怜，比如角色太下线或者没有真正的恶棍等等，这让人觉得这里面的情节线动画作品有点奇怪。

就像为什么有些精彩的动画作品是火一样，因为作者不仅给了它们完整的故事情节，而且对人物进行了详细的描写。这些人物的特点会引起观众的反思，如《海盗王》、《火影忍者》等精彩作品。你可以想象，这些作品中的人物非常完整，也具有重大的现实意义。

第二点要考虑的是动画作品是否具有现实意义、深度和影响力。一些动画作品之所以被称为杰作，是因为除了它们的情节和一些专业的基本元素外，观众在观看了这部动画作品后，会引起一些反思。例如，宫崎骏为精彩的动画作品增添了许多实用的意义，如《龙猫》、《千寻》等。这些动画作品相当深刻。看过这些动画作品后，很多观众朋友都能引起对自己和社会的反思，给我们行动的指导，也就是说真正类似这种动画的是经久不衰的动画，是一部杰作，不会因为时间的流逝而被人们淘汰，是这部杰作应有的魅力。

同时，对于动画来说，这些深层次的意义应该从儿童开始，所以不同时代的动画作品应该有不同的深层次意义，这样才能帮助人类在下一个阶段继续进步，人类文明才能继续。

另外，事实上，要评价一部动画作品是否是一部杰作，需要根据动画作品的情节和绘画来进行评价。作为最基本的评价方法，它也是最不重要的评价方法。但归根结底，这也是一部动画作品是否是一部杰作的基础，即使一部动画作品有着深刻的意义或有着深刻的影响，基本的事情都做得不好，那我们又如何谈后者呢？事实上，动画作品是否是杰作，不仅关系到它们的美貌，更关系到它们能否给社会带来一定的影响。

至于动画片，没有严格的优秀标准。只要是观众喜欢的作品，能反映我们每个人，就让这些东西留在我们的生活中，这是一部好作品，很难被人听到。不同的作品给每个人带来不同的感受，因为每个人的体验都是不同的，所以我们还是需要尊重每个人的喜好，同时动漫创作者应该体验到创作出精彩的作品，有意义的作品，这样才能得到粉丝的支持。

大家觉得呢？

Dream已非

很高兴回答这个问题！

要比较全面的去评价一部动画，来自一个非专业的小编认为应该从以下几个方面。

画质：一部动画好不好，可能人们首先看到的不是剧情，而是画质。虽然画质并不能说明一切，但是画质能比较客观的反映动画的制作水平，能带给观者第一感觉。如果第一眼给人的感觉就是这部动画的画面制作粗糙、场景处理模糊，那么这部动画就已经被打上了一个大大的叉号了。

建模：有了画质，再考虑的就是人物建模了，如何将人物与场景融合也是一项不小的难题。如果人物的肢体动作僵硬，面目表情生硬，缺乏流畅感，那么给人的印象也是不好的。就比如号称3D大制作《雷峰的故事》，完全就是一出悲惨。虽然如今国内的3D制作水平已相对完善，但仍需努力。

作用：小编认为，一部好的动画所传播的能量应该是积极向上的，动画的作用更大的是帮助儿童启蒙的。在这一点上，经常有人将动画与动漫混为一谈，动漫的受众面不是动画能比的，用动画的一些规定去约束动漫，国漫又怎可真正崛起。

以上代表个人观点，不喜勿喷！

谢谢支持

镜月

任何分析都需要有脉络，有主线，有目标，有方向，最好是如知乎这样，首先提出一个问题，然后带着这个问题来探究。仅仅是如同筛网一样的把作品所有能找到的文本信息全部筛一遍，攒出一个事无巨细全面细致但没任何核心的大杂烩，对理解这个作品没有任何帮助。

换句话说，瞎子摸象不是不能摸，但摸之前要想好我摸下来的目标是什么，是想知道象整个有多大，那就要摸到绕完一圈为止，想要知道象是的攻击性有多强，那就要把牙和爪子都找到确认一遍。完全只是每个瞎子把自己摸到的东西陈列一下让读者自己去猜柱子和蛇一样的鼻子凑在一起究竟能代表什么生物，这种陈列即使非常全面，非常深入，帮助也很有限。

那么现在管理学就该出场了，“全面分析”的客户究竟是谁？或者说产品究竟是什么，执着于全面这个词，感觉上这个分析针对的是两种人，1.没有看过这部动画，但是因为某种理由，希望了解这部动画的价值的人；2.虽然看过动画，但是并不理解这部动画被公认的一些特质，价值等等，希望能够有人帮他梳理整理，让他对于作品的理解能够从“不全面”变得“全面”的人。至于3.看过动画，并且对于这部动画以及动画在社会上的风评有相当掌握度的观众，这种人根本不会跑来看一篇“全面分析”，我不需要有人跑来跟我讲一遍孙悟空打上天庭如何的惊世骇俗，而一篇对西游记的“全面分析”，这一点是万万不会忽略的。

对于读者群体1，基础的信息介绍确实有其必要，但这些东西并不是“分析”。

对于读者群体2，你们确实需要分析，但你们也不需要“全面”。看三国神采飞扬看红楼梦哈欠连连的人，并不会因为搞清楚“曹雪芹自己就是富贵出身家道中落”从而对作品的社会影响力之大立刻恍然大悟的。

所以说到底，“全面分析”这个词是否成立，我其实都有些怀疑，不扯开来讲了。

其实还有第四种情况，如高票回答所说的，“没有基础”“缺乏艺术审美能力”的同学被迫要交作业凑字数的场合。

……谁管你们怎么死的好么！

说一下我自己对于动画作品分析的一些思路吧。

1. 艺术作品本身一定是造成了冲击或者震撼的，所谓的“艺术感染力”。最好是你自己直接感受到了这股冲击和震撼，或者你能够接触到响应冲击和震撼的观众，能够跟他进行交流。最最次你也要能拿到一些嚼过的甘蔗，也就是其他人写的分析研究文章，总之你需要一个把手，把门从门框里拉出来，完全用指甲沿着框抠效率太低了。

2. 以这个冲击和震撼为脉络，组织分析角度，方向，切入点什么的。如果是个人痕迹非常强烈的作品，对创作者的生平和创作思路的探究确实很有用，但把作者的几个思想点背下来套到他的所有作品里就没什么意义。即使是思想烙印最深刻的作品，完全用这个思想的论述和证明来取代作品本身的分析，都是很狭隘的。看片子，看原作我觉得都比研究创作者八卦更本源一点。

3. 在研究过程中逐渐积累你自己的模型和结论，并且设法去验证这个模型和结论，比如看同题材的其他作品的处理手法和叙事效果是否有同样的因果关系（不这么写，于是强调不出某种价值观之类），比如同时代是否有社会事件或者现象能够呼应佐证。最最起码，你要能把这个故事再现出来，而且能对阅读者制造出和阅读作品时同样的情感冲击，这是你掌握了这个故事成立原理的证明。

4.如果很不幸，你真的对作品一点感觉都没有，那么请把你为何没有感觉，这个作品的编排到底有哪里不对，你理解的“有感觉”是应该能够达到什么水平这些事情整理下来，同样也是一篇好文章。

奇妙万千

好的动漫取决于很多方面，主要是题材，情节，作画三方面，相对次要的还有配音配乐。

题材直接筛选观看人群，情节的好坏影响动漫风评，作画比较清奇的也许会影响观看体验。但也有反例，例如少女终末旅行，作画与题材直接从一大票十月新番中脱颖而出（哪怕那相对奇怪的画风并不影响它的认可度，比如jojo）

优秀的动漫最重要的因素就是是否影响了整个产业或是开创了一个全新的模式。最好的例子就是EVA，由这一部动漫直接带动整个日本动漫产业不说，其衍生作品与影响力更是延续至今成为一个传说。

其次就是内涵与模式。例如大春物，渡航老贼首次将“废柴”这一人物形象（的代表）推广至日本全国。虽然褒贬不一，但是这部动漫的热度在当时岂是霸权了得？延伸的梗沿用至今。

再次就是受众。受众不是最主要的，却是最影响是否能被称为神作的一大因素。话虽说有些矛盾，但是这绝对没问题。比如《冰菓》，京阿尼的作品，在作画与剧本绝对没得说，内涵相当丰富，内容杂而不失条理，算是打着恋爱旗号的推理作品。其第十七集甚至获得了某个奖项（那集确实很棒）甚至牵扯到日七十年代时的学生运动——一块日本人的心病。这部作品的认可度相当高，但是知名度为何不高呢？

因为受众啊！在目前的情况下大多数人可能会偏爱激烈的战斗题材，或是甜到掉牙的爱情故事，但是《冰菓》偏偏另辟其境，大多数人在第二三集就弃坑了，因为很少有人可以静下心来看平淡的日常故事，尽管在以后就不是这么平淡了。所以我们可以断言，这是一部优秀的作品，同时也不是一部被赏识的作品。

陈肥肥看动画

如果是我个人评价一部动画，会从以下几个角度去看：

• 风格

一个动画的风格包括了画风和叙事方式，制作是否精良，叙事是否合理，会极大程度影响我们的观感和对故事本身的理解。

人是视觉动物，视觉的刺激会愉悦我们的神经，而故事是否深刻，又影响到我们对它的印象。深刻和刻意制造的看不懂是两个概念。

深刻又精良的故事会让我们反复咀嚼。

• 结构

所有成功的故事都有相对完整的结构，不论是商业片还是经典之作，长篇连载还是剧场电影，抽丝剥茧的分析，都是遵从三幕结构的。经典的设计呈现了人类行为的因果模式，结构是对人物生活中事件作出的一系列选择，开头的变化性的事件，往后的每一个场景都几乎包含着转折。

一部好的动画片，剧情如何是其次，但如果缺少讲故事的能力，导致结构七零八碎，看它纯属浪费时间。

• 设定

动画片中的设定，包括背景，时间，人物。一个新颖有趣的世界观不仅对人有着莫大的吸引力，也考验着创作者的创新能力和对故事的掌控力。

人物的丰满，会让我们能感同身受。特别是动漫中的人物，往往具有和现实人物不一样的设定。

环境影响人物，人物也到作用于环境，我们通过这些看到自己，产生思考，这部动画就拥有了更多的意义。

• 对白

对白让人物形象，创造情感上的价值，我们常常因为人物的一句话泪流满面。

我们看一部动画，会听他们交流，观察他们的行为，来判断事情的进展和人物的好坏，像那些日常番，如果没有精彩的对白，恐怕也会相当无趣了。

当然一部动画如果要做到面面俱到显然是很难的，萝卜青菜各有所爱，个人认为想要客观又全面的欣赏评价一部动漫，其实和正常观看是两回事。

欢迎讨论你的想法～

语笺漫谈

这是一个广义的问题，却有着狭义的描述。

两者其实可以单独提问。“如何从剧情角度评价一部动画”、“如何从制作角度评价一部动画”、“如何从音效角度评价一部动画"属不同的专业技术问题，既然是技术，那么就可以标准化，就可以客观，但评价一部动画必然会涉及主观与客观的看法，没有主观观点的评论是没有张力的。

动画作为一种大众可欣赏的艺术而存在，这种艺术的母体来源于美术、影视以及音乐，它们是人类作为高等生物具备的情感表达能力，所以说艺术的实质脱离不了人类情感的表达，动画亦然。”当我们谈论一部动画（电影）时，我们在谈论什么？“——我们在谈论情感，谈论自己情感与动画（电影）里诠释出的情感。动画里情感的载体是剧情，剥离专业，不讲结构不讲节奏，也不讲世界观，我们就说剧情里的情节是否和你产生过共鸣，你是否在剧情里看到自己或是身边人的生活际遇，或是是否因为某些不伦不类的角色设定、情节而吐槽，如果有，那么你就有观点，你就在评价，站在情感表达的立场上这是一件没有门槛的事，人人都可以。

好的动画评论应该具备”情感剖析+专业立场“，情感剖析没有门槛，而专业立场来源于从业者的岗位观点。一篇动画评论具有一、多种专业立场，但不是说专业立场越多越好，动画作为一种多元的综合艺术，所涉及到的专业领域众多，一篇评论不可能将所有专业立场都综合在一起，所以我们写评论不要追求过多的专业立场，立场越多，难度越大，读者负担越重；作为读者，多读不同角度的评论，信息储备量越大，加上自己的观点，认知就会相对客观。

有一部分人看动画会带一些职业病，比方说看人动作有没有缓冲，预备够不够，走路是否自然，说话时嘴巴有没有对上，有没有保活，群众配角有没有很认真的回应动作。

在我看来，好的动画，不谈剧情，只看制作水平，你就找一个人多的镜头，看里面群众的动作的制作水平，优秀的动画对于这些人物都会处理的很好。

举例子就是寻梦环游记，米格在参加演唱比赛的时候，台下每个角色，都会有不同程度的回应。

不可否认，剧情方面也是很重要的，但是制作的不用心的片子，我看了第一眼之后就不看了。

举例子就是拂晓传奇，是我目前看到的最烂的片子之一，跳着看了三五分钟就删掉了。

动画有一个特殊的观影群体，就是儿童，从业者的红线是不能生产毒害这个群体的内容，评论者应肩负这样的责任，成为保护这个群体的第一道防线。

快乐鸭L

我认为评价一部动画，应该更客观的去评价，而不是专抓住它的某一处不好的地方来评价，那么，如何客观的去评价一部动画呢？我个人是这么认为的

一、首先先从画风开始，

所谓画风，指的就是作者作画的风格，包括作者对人物，布景等的绘画手法，线条处理，如对人物鼻子，眼睛，耳朵，肌肉，头发的线条处理，绘画手法。在插画和其他彩色画中还包括对色彩，色调等其他方面的处理手法。

二、剧情

剧情不等于情节(情节指事情的表现和经过)，剧情是叙述故事的戏剧和感情成份，比如说，有的故事比较单一，但故事感人，而情节则是一个故事的大致走向，即开始→高朝→结局。

三、声优

四、音乐

五、制作

过多的就不说，我们观众看到的动画制作主要是表现在动画人物动作的流畅度，以及上色协调和人物及背景的阴影和分镜，镜头对剧情以及人物心理的表达上。

六、人设

其实就是一个人的基本设定，像是性格，喜好，出身背景，性格等等。

是苏菲亚

现在如果看一部动漫或者动漫，肯定是以画质好为优先的，然后就是故事情节和特效等等的。谈谈以前的吧，我希望现在的动漫也可以参考以前的一些东西。比如，友情，侠义，亲情，感恩等等的一些东西，而不是一直在打怪升级

想起侠义，我们首先想到的动画片一定是：虹猫蓝兔七侠传（当然如果没有看过这部那就没办法了），虹猫蓝兔七侠传是我们那时候的侠义标杆，当年的每一个小孩子都有共同的英雄梦，以虹猫为标准的英雄梦，就是不知道那群孩子怎么样了，有没有成为现在或者以后的英雄。

说到友情的，我一般会想到喜羊羊与灰太狼系列，因为那时候这部动画教了我们很多娱乐，小羊们团结勇敢，每一次都成功救出小伙伴，都让灰太狼说出那句经典台词。

现在我还记得十几年前的动画，那就足够证明当时的动画片多么成功了。近几年来，国漫都崛起了，就是不知道，几年后或者十年后，还有那一部动漫让我们有所回忆的，让我们一起祝愿我们的国漫吧！

最后一颗星一凉星

一般会从剧情，思想，画风，绘画基础功底(色彩，阴影，结构，动态之类)来看

动画，番剧类就比较多样了，毕竟现代技术在进步嘛，包含特效啊，3.2D融合技术啊，抽帧之类很多很多的。不过大框架还是那些吧(?)，动作设计，配乐，演出效果，cv功底，作画，分镜，运镜，色彩等等视听上面的，以及剧情节奏，策划，制作周期，剧本，主体思想，梗之类并不是很明显表现出来，或者比较隐含的东西。具体的就可以分制作公司啊，原画啊，美术监督啊，导演啊，动作监督啊，配乐担当啊，声优啊，建模公司，投资的金主爸爸啊，原作ip啊之类很多很多的方面去讲了。

个人比较常看的番评up是动漫低手咸鱼(好像叫这个?)(动画公司年鉴，东京动画人展解读巨赞，另外新番毒奶也做的很走心的)，还有一个是泛式，以及凉风

动漫说穿了也是艺术表达手法，主旨思想和画工至少得拿下一个，最不济也要对的上观众电波才能算好作品，从这点出发就不难理解为什么现在有日本动漫行业在走下坡路的声音。

国漫精彩剪辑

看画质，剧情，质量，声音，也要看你的个人喜好

關鍵字: 动漫 评判 烂作