影影圈圈
油畫不像國畫那樣，可以表現“心象”的東西，即表達畫家心中理想化的形象，而是要表達具象化的形象。所以，油畫在創立之初，就被確立了一套完善的科學畫法，對造型手段要求很高，造型必須符合物象的本來樣貌，同時，物象在光影關係下的明暗強弱，都要如實表現出來。
油畫初學者要先從人物畫開始，還是從風景動物開始？不論是人物還是風景動物，若沒有掌握好造型技巧，不管畫什麼，都無法畫出滿意的形象。
所以，學習油畫先從素描做起，是約定俗成的做法。素描在本質上，可以看作是沒有設色的油畫，從造型，形體結構，立體效果等，完全是西方所有繪畫的基礎。
相對來說，在油畫種類裡的難度程度上，人物畫大於風景畫，風景畫大於景物畫。當熟練掌握素描後，就可以著手從最簡單的靜物畫開始創作。
靜物畫不像人物或動物，有那麼多骨骼結構，有那麼多神態和表情，有那麼多動態姿勢的展現，如果初學者一上手就畫難度大的，肯定畫不好。
把靜物擺放好位置後，可以從多角度進行觀察，觀察靜物表面上的光影在不同位置，是怎麼變化的，靜物的色調又是如何從深淺、冷暖、強弱方面，逐漸增加或減少的，畫面陰影對立體感的生成有哪些好處，如果學會了觀察這些，那麼，觀察能力就大幅度提高，再畫其它類型的油畫就會得心應手。
人物畫的難度在於如何體現人物一瞬間的肢體動態，以及面部的神態，這些都是在遵循造型精準的基礎上來體現的，它們也是構成人物油畫神韻和情感必不可少的元素，沒有長期的觀察和訓練，很難成功表現出來。
所以，學畫不能急於求成，一步一步來，由簡單到複雜，循序漸進是最好的辦法。
鴻鵠迎罡
學習畫油畫，如果是初學者，首先要有素描基礎，個人建議最好先從畫靜物入手，因為靜物素描便於動學者能在靜態中細心觀察，有充足的時間去認真練習、構圖、明暗層次變化、黑白對比關係。同時也可以適當畫一些結構性的素描，掌握一下形體結構等，對素描有了一定基礎後，下一步再畫靜物油畫、水粉、水彩等都可以。
為什麼初學去要先學習靜物，因為靜物是不動，對造型輪廓比較容易畫得準確，先從容易入手，畫好了，有了素描基礎以後，對畫風景或動物畫才會有信心和幫助，因為畫風景畫就是加大難度更進一步練習學習在大自然中怎樣去構圖、色彩的冷暖變化、造型能力的練習，比直接一開始就畫人物或動物要好，人物寫生太複雜了，不容易準確把握好輪廓，刻畫好人物神態，對初學者來說實在太難了，所以要從易到難，一步步推進，去學習，循序漸進地學好油畫。我也是從小在美院學習，這樣走過來的。
繪畫與攝影
還是從人物開始為好:因為油畫注重人物畫，有欣賞慣性。範畫模本繁多，資料豐富。先以如"安格爾"式的，古典畫法的，因早期油畫注重線形整體，比較容易入手，色彩也不象印象派以後注重多層次環境色，猶是國畫的渲染，但比國畫立體，學習起來容易接近。 風景，動物油畫多似實景寫生，就地作畫，臨摹學習與實際創作相差太大，不像人物那樣有程式性。
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要是這麼問的話，應該都可以。取決於學習者的天賦偏重。這就是：對人物敏感還是對風景、靜物敏感。學習者本身會有明顯的感覺到。
但要成為較為前沿的畫家必須具備對事物內在精神的深刻思考，能夠感悟出潛藏在事物內部的人類情感並能表達出來。否則僅僅是描繪外在的軀殼。
國畫大叔
當然是先從人物素描開始，接著是色彩，要知道風景畫中有人物或動物存在，或者是一大群人物都是常態，這樣的風景畫效果會更好些。
竹林堡人
先從人物素描開始。鉛筆素描是學油畫的基礎。學好鉛筆人物畫，畫啥，啥不難。
藝人弘揚藝術名人形象
風景的話，自由度高一點，但是空間感空氣感依然是很難畫的。動物人物對解剖的知識要求就很高，畫人最難畫出神與性格。畫什麼都可以，看自己的愛好
已知天命
從素描開始。幾何靜物人物，都學下來，基礎就有了，這個時候再去畫油畫，就不害怕了，心裡有底了。但前提是，素描對於一個愛好者來說，學習素描的過程就是一個心理摧毀的過程，捱過去，就好了。就這樣，希望對你有幫助。
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對於繪畫初學者而言練好素描功夫很有必要，尤其油畫，沒有素描功底，壓根就沒辦法畫下去。
學習素描就像小孩子學吃飯，首先要學習使用筷子，如果連筷子都不會熟練使用，很難把飯吃到嘴裡去。
學習素描就是掌握物體的體積感和層次感、光影效果、結構比例等方面的要求。
油畫以形傳神，非常注重造型的準確，造型是建立在嚴格的黃金比例之上，素描是實現造型的前提。若素描都過不了關，畫出的形體變形、扭捏，比例不協調，連形似都達不到，就更談不上追求神似了。
在素描學習達到一定的基礎後，習畫者可根據自己的喜好，有側重的選擇你下一步要學的內容，人物、動物、或者風景，可以單項進行，也可以兼顧，先選擇哪項都無所謂。
知非畫旅途
先從畫人物開始吧
