《花木蘭》的預告片反反覆覆看了很多遍，都有點上癮了。話說，之前還覺著驚奇隊長的反應有點過呢～
在B站看了一些國外網友觀看預告片的反應合輯，其實跟自己的觀感差不多，都是在聽到Reflection的主題背景樂時，整個人開始感動的。
尤其是中文版的預告片，氣勢恢宏澎湃大氣的交響樂，外加《木蘭辭》的詩句，簡直就是渲染感情的一把好手。
再加上角色本身的設定，即木蘭的行動，不依附於任何人，出身非貴族，也不靠王子營救。所以，她的這種精神，自然擁有了一種超越民族的共情能力。
由於自己向來喜歡看預告片，所以就簡單找了一些資料，梳理了一下預告片的發展。
1913年被很多人認為是預告片元年。
當時的紐約，一個劇院的廣告經理突發奇想，在電影與電影的放映間隙，展示了新電影的一些排練鏡頭。這樣的做法居然非常受歡迎，最後被很多電影院效仿。
其實，這樣的宣傳手法，直到現在也非常受用。就比如花木蘭的宣傳方，也會在網絡發一些武打戲的片場鏡頭，算是吸引人去關注的一種方式。
大約在同一時間，好萊塢之父威廉·塞利格，在推廣《凱思琳歷險記》(1913)的時候，設計了另一種推廣思路。
他在芝加哥的一份報紙上，每週進行劇情連載，並在故事的結尾設置懸念，從而吸引大家走進電影院。跟“請聽下回分解”，是一樣的道理。
總之，預告片就這麼誕生了！
這裡要補充一點，早期的電影，大多以短片為主，也有很多系列劇，《凱思琳歷險記》就是這種類型的。
而看電影像吃自助餐一樣，能一起看好多部。只要花了錢進去，你想看多久就看多久，想看多少遍就看多少遍。
回到預告片，不過在當時的美國，大部分宣傳都是靠影院自費的。直到1916年，電影製片廠才開始承擔起預告片的製作，內容形式和現在相差無二，都是電影的劇情片段，再打上明星導演陣容。
1919年，出現了一家名字叫National Screen Service的公司，並在行業內形成了壟斷地位。很多電影公司會把片源交給他們，幫忙製作宣傳片。
NSS的盈利方式是與影院簽訂一份合同，將他們製作的海報和預告片按周出租。NSS向電影公司支付一小筆版稅。這樣的模式一直壟斷到了八十年代。
1975年《大白鯊》的上映是電影發行的一個轉折點，環球公司史無前例地在電視廣告上投入了70萬美元，而約翰·威廉姆斯毛骨悚然的配樂也影響了美國一代人的記憶。
1996年，20世紀福克斯更斥資130萬美元，在超級碗期間播出了《獨立日》的預告片。畫面中的白宮被炸成灰燼，大家看到這個鏡頭的時候都驚呆了，每個人都想去電影院一探究竟。
預告片也再一次證明了自己的價值，算是電影跳動的心臟，一組燒錢的鏡頭就有可能決定一部電影的成敗。
就比如《速度與激情》裡面的撞車，《變形金剛》裡的汽車人大戰。
本質而言，預告片就像是一個勾子，勾住你的好奇心和觀看慾望，在不過分透露劇情的情況下，讓你想要看到這部電影。它的目的不是娛樂你，而是為了讓你拿出錢包。
所以，為了吸引你的注意力，預告片也使出了各種花招。
《戀愛假期》中，卡梅隆·迪亞茲飾演的阿曼達，就是一個製作電影預告片的專業人士，關於預告片中的字體顏色都很有講究。
而在看漫威系列電影的預告片時，就像是在玩一個猜謎遊戲，吸引你去解謎。
又比如湯唯主演的《地球最後的夜晚》，憑藉各種概念，也成功吸引了大家的注意力。
好的預告片，真的有化腐朽為神奇的能力。當然，電影本身好看不好看就是另外一回事了。
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