影影圈圈
我最最喜歡的國畫大師是齊白石先生。其藝術成就享譽中外。是開宗立派的大師之一。無論是詩書畫印無一不精，晚年曾獲國際和平獎。第一任中國書畫協會主席。其作品畫蝦在世井裡巷提起齊白石無人不知無人不曉。齊白石學藝故事廣為流傳，一直應響至今。齊白石藝術大師是當之無愧的真正藝術大家。
伴雲堂
作為藝術愛好者，筆者最喜歡旅美畫家吳兆銘的油畫！下面首先來簡單介紹一下他的生平，然後一起來欣賞他的精彩油畫！吳兆銘是廣州人，1995年畢業於美國舊金山美術學院繪畫系，獲得過美術碩士學位！1995年至今任教於美國舊金山美術學院研究生院繪畫系，他的作品在亞洲、歐美多國展出時，獲得過多項國際藝術獎！
吳兆銘油畫最大的特點就是對光影的處理，以自身創作的特有色調，從光和影來探索人物的內心深處，並因此而聞名海內外！在他的畫作中，所有的東西彷彿互相契合在一起，其實正是由一位技藝精湛的藝術家以一支筆的力度和一腔熱血在創造出一個完美的人物！
當吳兆銘面對人物寫生時，那也是他的激情燃燒時，他以畫筆首先在畫布上定下構圖的重點，再以薄薄的顏料鋪上去，然後一筆一筆地塑造畫面形象，慢慢地梳理出人物的形體。在他最令人激動的作品裡，那些人物雖然只是部分顯露，但卻能感覺到人物逼真的形象，激情的內心！
筆者感覺有點像美國藝術家馬克.坦南特的大色塊人體油畫，拼接處顯現完美的線條，不過他突出的是人物表情，是為了表達心靈，這種體現需要以大師的眼、心及手去詮釋，需要全身心地投入！而馬克.坦南特側重點是為了表現人體美，形體感！
吳兆銘這些女性人體油畫大多數都是背面或者側面的面對著觀賞者，臉部以及身材、皮膚、穿著打扮都是很模糊的，感覺整個人如拼接起來一樣，她們在光和影的作用下，或是以凌亂的頭髮把臉部埋起來，或者側身靠在沙發上，或者面對著窗戶，或者靠著牆，或者坐在那裡，不願意讓別人看見自己的臉，坐在床上也是側身而躺，顯得撲簌迷離，但卻又給我們帶來了一種心靈的震撼！
吳兆銘油畫中的這些女人們都有著各自的傷心事，卻又難以啟齒，無法讓外人知道，所以只好默默地一個人默默承受著內心的煎熬！讓我們一起慢慢地來欣賞他的畫作，和他一起感受人物內心的澎湃！
心有靈犀2019
當代我最喜歡的山水畫家是陸儼少先生！
喜歡的理由是其畫面動感十足，充滿生機，矛與盾的有機協調。木秀於林，風必吹斜；風起雲湧，變幻無常；水波盪漾，驚濤拍岸；風，雲、水、雨、樹木、風帆、飛雁、船工、牧童、水草等都是動景刻畫之源。
筆刀功夫了得，以筆尖，筆肚、筆根、或集鋒、或散鋒隨心所欲，表現山水雲的不同變化。線條疏秀飄逸，開合得當、粗細有度、剛柔並濟。勾雲勾水，煙波浩淼，雲蒸霧靄，變化無窮，並創大塊留白，墨塊之法，當為一絕。
因鮮明強烈的個人特色在當代著名山水畫家中不多見。
謝錫宙
首都師範大學教授舒春光的沒骨畫法
dzq百民
暫且不談論當代的世界畫壇上有多少知名畫家，畢竟人數龐大，就說我國的當代畫家稍有名氣的都有一大批，比如，艾軒、楊飛雲、陳丹青、劉曉東、陳逸飛、羅中立、冷軍等等，問題來了：作為藝術愛好者，有沒有你最喜歡的一位當代畫家，能否說明理由？
最喜歡的一位當代畫家
開篇所舉例的這些畫家都是屬於油畫家，在當代還有一些知名的國畫家，由於個人較衷愛於油畫，所以這裡就談談喜歡的油畫家，我最喜歡的一位當代畫家是陳丹青，喜歡的理由有很多，包括了陳丹青的油畫風格、藝術認知、藝術理念，以及綜合其藝術人格魅力，
稍微瞭解陳丹青的人都知道，他筆下的《西藏組畫》寫實色彩非常強烈深刻，反映出一個時代的特色，陳丹青也因為《西藏組畫》，從而名聲響應海內外，欣賞《西藏組畫》可以讓人感受到藝術家在“寫生”上，下了一番功夫，當然了，這不是技巧，而是用心用情至深的寫生，
除了《西藏組畫》之外，陳丹青還有其他作品，雖然它們不如《西藏組畫》具有很大的影響力，但是這些作品都具備油畫的“寫實”色彩，陳丹青是一位擅長“寫生與寫實”的當代畫家，他一直認為油畫“寫實”的重要性，並非和照片一模一樣，油畫是一門具有獨特語言的藝術，應當和攝影撇清關係，在某種意義上，
陳丹青曾說：“素描毀了中國畫”“學院派油畫裝飾性太強，顯得俗不可耐”這些藝術見解句句在理，事實也是如此，千百年來，中國畫就沒有素描，然而，文化底蘊深厚，更何況，西方油畫素描用在國畫上，就是“張冠李戴”，胡亂創新；之所以學院派油畫顯得俗不可耐，那是因為學院派遵守的是頑固的章法理念，缺乏現實的寫生功底。
詩夜城主
酒鬼背酒鬼千斤不嫌贅，酒鬼喝酒鬼千杯不會醉，酒鬼出湘西涓涓傳萬里
黃永玉，筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德縣（今常德市鼎城區），祖籍為湖南省的鳳凰縣城。土家族人。
現為中央美術學院教授，曾任版畫系主任。1946年，他和張梅溪結婚。 黃永玉、中國畫院院士，受過小學和不完整初級中學教育。因家境貧苦，12歲就外出謀生，流落到安徽、福建山區小瓷作坊做童工，後來輾轉到上海、臺灣和香港。14歲開始發表作品，以後一段時間主攻版畫，其獨具風格的版畫作品飲譽國內外。16歲開始以繪聲繪色畫畫及木刻謀生。曾任瓷場小工、小學教員、中學教員、家眾教育館員、劇團見習美術隊員、報社編輯、電影編劇及中央美術學院教授、中國美協副主席，中國美協第九屆顧問 [1] ，中國文學藝術界聯合會第十屆榮譽委員。
2010年7月，國務院新聞辦公室正式啟動了《國家形象系列宣傳片》的拍攝工作。作為參演人員，入選2010年《中國國家形象宣傳片》人物。該片是為塑造和提升中國繁榮發展、民主進步、文明開放、和平和諧的國家形象而設立的重點項目，是在新時期探索對外傳播新形式的一次有益嘗試。 黃永玉先生參拍“國家形象宣傳片”出場於版本二畫面三。
個人榮譽
意大利總司令獎
1978年，英國《泰晤士報》用六個版面，作了專題報道黃永玉；1980年，香港美術家出版社出版了《黃永玉畫集》。國內多家出版社相繼出版了黃永玉的《湘西寫生》、《永不回來的風景》、《黃永玉》等多本畫冊。中央電視臺《東方之子》欄目對他專題介紹，國內多家媒體也頻頻播放他的專題。他的作品在德國、挪威、法國、日本及東南亞各國巡迴展出，曾榮獲意大利最高榮譽獎“司令勳章”。
他自學美術，文學，為一代“鬼才”，他設計的猴票和酒鬼酒包裝家喻戶曉。其人博學多識，詩書畫俱佳，是詩、雜文、散文、小說、劇本的大家，寫過、出版老祖宗多種畫冊，還有《永玉六記》、《吳世茫論壇》、《老婆呀，不要哭》、《這些憂鬱的碎屑》、《沿著塞納河到翡冷翠》、《太陽下的風景》、《無愁河的浪蕩漢子》等書。畫過《阿詩瑪》、生肖郵票《猴》和毛主席紀念堂山水畫等。在澳大亞、德國、意大得和中國內地、香港開過畫展，其美術成就曾獲意大利總司令獎。在海內外享譽甚高。
代表作品
木刻
《勞軍圖》《雪峰寓言插圖》《葉聖陶童話》《飢餓的銀河》《森林組畫》《拜倫像》《瑪耶訶夫斯基像》《自刻像》《春天的樹》《三.八那天》《小草》《東北啊！》《失樂園》《春山春水》（木刻集） 《下場》（1939）《烽火閩江》（木刻集，1940）《齊白石像》（1954）《阿詩瑪》（插圖，1956）
油畫
《魚》
國畫
《雞鳴》《老鼠》（40×40cm）《鳥》（39×55cm）《花鳥》（89×68cm）（66×66cm；2003年）《鷺鷥荷花》（119×240cm）《荷花雙鷺》（68.5×137cm）《梅花圖》（68×68cm；1988年）《高仕圖》（56×67cm）《歌鳥》（66.5×67.5cm；1984年）《風景》（48×68cm）《馬》（102×100cm）《雙鶴》（178×96cm）《水鳥》（98×70cm）《人物》（67×39cm）（65×65cm）《騎驢人物》（67×67cm）《仙鶴圖》（96×87cm）《苗族少女》（54×40cm）《梅花》（100×45cm）《彩荷》（69×63cm）《清夏》（89×97cm）《重彩花鳥》（68×69cm）三幅《夏荷》（96×89cm）《花卉》（68×158cm）《貓頭鷹》（45×34cm）（69×48cm）《夏娃》 《山鬼》
電影編導
《海上故事》《兒女經》
詩歌
《路》《老頭還鄉》《獻給妻子們》《南華疊翠》《像文化那樣憂傷》《自畫像》《老婆呀，不要哭》
人物年譜
1924-1937年——出生於湖南常德，半歲後隨父母回鳳凰老家。入鳳凰縣巖腦坡縣立模範小學後來入福建廈門集美中學。抗戰開始，學校遷入內地安溪縣。
1938年——參加金華野夫、金逢孫二先生主持的中國東南木刻協會。
1939年——木刻《下場》發表在福建永安宋秉恆先生主持的《大眾木刻》月刊上，得到有生以來的第一次稿費。
1940-1941年——手印木刻集《烽火閩江》(25幅)，王淮作序。
1942-1943年——執教福建長樂培青中學，從事木刻創作，自印木刻集《春山春水》。木刻《春天的樹》，《三.八那天》發表於福建仙遊縣《閩中日報》(單復先生編輯)。
1944-1945年——在江西信豐為詩人野曼、彭燕郊、黎焚薰的詩歌刻插圖，為兒童文學作家賀宜《旋律的童話》作木刻插力，作《失樂園》《拜倫像》《自刻像》《瑪耶訶夫斯基像》。在尋鄔縣舉辦個人風景畫展。在上猶縣刻《飢餓的銀河》《東北啊!》《小草》等。
1946年——在福建南安芙蓉村國光中學任教，刻芙蓉村風景11幅。
1947-1948年——經野夫、李樺、陳煙橋、章西涯先生介紹在上海參加中華全國木刻協會，致力於木刻運動與創作活動，刻反飢餓、反內戰的木刻傳單及其他木刻。任教於上海閔行縣立中學。先後在中華全國木刻協會理事、常務理事。參加上海美術作家協會。隨畫家張正宇、陸志庠先生赴臺灣編輯創作《小食攤》、《按摩女》《牛車》石刻《杵歌》等.在香港參加"人間畫會"，從事木刻創作，作自由撰稿人，任電影編導(《海上故事》《兒女經》)。在香港大學馮平山圖書館舉辦第一次個人畫展。
1949-1966年——第二次在香港思豪酒店舉辦個人畫展。第三次在香港思豪酒店舉辦個人畫展。參加港九慰問解放軍的《勞軍畫展》，創作木刻《勞軍圖》。經嚴慶樹、羅承勳先生介紹，任《大公報》臨時美術編輯。回北京任教於中央美術學院版畫科，先後任講師，版畫系副教授、教授。參加中國美術家協會，先後任理事，常務理事、副主席、顧問。創作木刻《齊白石像》(1954)、《雪峰寓言插圖》《葉聖陶童話》插圖、《森林組畫》及《阿詩瑪》 插圖(1956)等。創作森林建設組畫郵票四枚。在美協美術館舉辦西雙版納寫生展。
1966-1977年——參加《牛鬼蛇神畫展》，人選作品有木刻《勞軍圖》、油畫《魚》等。參加《墨畫展》。入選水墨畫《貓頭鷹》。
1977-1991年——在廣州舉辦個人水墨畫展。個人畫展在中國美術館舉辦。創作設計金猴郵票。在美國大都會博物館舉辦個人畫展。在香港美麗華酒店舉辦個人畫展。在意大利羅馬舉辦個人畫展。獲意大利總統頒發的最高司令勳章。在德意志聯邦共和國奧伯豪森舉辦個人畫展。在澳大利亞墨爾本東方博物館舉辦個人畫展。在香港大會堂舉辦個人畫展。在香港三聯書店舉辦《永玉三記》畫展。在香港三聯書店舉辦《水滸》人物畫展。在臺北翰墨軒舉辦《水滸》人物畫展。
1992年——在香港大會堂舉辦個人畫展。
1995年——在香港大會堂舉辦個人畫展。
1999年——在香港大學博物館舉辦《流光五十年》個人畫展。在中國美術館也舉辦個人畫展。《中國近現代名家畫集.黃永玉》出版。
2006年——1月8日，創作了一組“老鼠圖”製成鼠年掛曆。每頁掛曆用宣紙畫作了一副老鼠圖，可以裝裱後獨立成畫；創作“快樂鼠” 限量發行1000件。10月8日，在家鄉湘西，黃永玉無償捐贈的個人博物館在湖南省吉首大學落成，該館陳列了黃永玉近200件作品和收藏，並展示有黃永玉極具創作代表性的大型青銅雕作品《山鬼》。11月12日，在深圳大劇院音樂廳作演講。
2008年——8月24日，獲得“奧林匹克藝術獎”，以嘉獎其對推動人類藝術發展做出的貢獻。黃永玉是本屆奧運會主辦國(中國)唯一獲此殊榮的藝術家，也是現代奧林匹克史上唯一獲此獎項的中國人。
2009年自傳體長篇小說《無愁河的浪蕩漢子》 開始在《收穫》雜誌連載。
2011年-----建黨90週年創作《九荷之祝》，同年中國國家畫院向社會正式公佈我國16名首批中國國家畫院院士名單。名單如下(按年齡排序)：張仃、吳冠中、黃苗子、王伯敏、黃永玉、潘鶴、歐陽中石、錢紹武、楊之光、詹建俊、沈鵬、方增先、劉文西、袁運甫、邵大箴、靳尚誼。
這16位院士涵蓋了國畫、油畫、版畫、雕塑、公共藝術、書法和美術理論研究，基本上對美術的各個專業全領域全覆蓋。楊曉陽表示，取得優異成績並不一定能夠取得院士榮譽，獲得院士稱號，其藝術成就要自成體系，要對後世產生影響，要在自己的領域內具有絕對的權威。
嘣嚓嚓
讓我眼前一亮，
流連忘返的畫作
不多。
即便是全國美展，
轉一圈就出來了。
好沒意思。
畫技上無可挑剔，
可是畫意上，
實在是乏善可陳，
煩死個人。
除了讚美大好河山，
就是讚美——
天天吃肉誰也受不了。
藝術家們思維貧乏，
不是一般的貧乏，
比一般人都貧乏。
你抄我我抄你，
一些大藝術家也無甚特色，
只是畫的油一些而已，
看了悶氣。
還不如我自己畫的有點兒意思。
我說你聽你說我聽
自龍眠畫派李公麟之後，王蒙、方以智、方維儀、石濤、張大千之龍眠派優秀文化傳承豐厚。以及當代龍眠畫派的繼承與發揚無不彰顯人類精神文明的高度。彌足珍貴與喜愛。
書畫家畢國棟
我最喜歡的當代畫家，齊白石大師算是其中之一
齊白石是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。自古以來，書畫不分家齊白石老師的書法也是很厲害，齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。
我給人認為作畫先閱古人真跡過多，然後脫前人習氣別造畫格。乃前人所不為者，雖沒齒無人知，自問無愧也。清逸，不慕名利，方可從事於畫。見古今之長，摹而肖之能不誇，師法有所短，舍之而不誹，然後再現天地之造化。如此腕底自有鬼神。畫中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在筆端。欲使來者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，縱無能空前，亦足絕後。學古人，要學到恨古人不見我，不要恨時人不知我耳。
希望各位畫友都能所有學成！
筆墨丹青2018
我最喜歡範笑歌，第一次提出民族浪漫主義的理念，並形成系統理論，是中國美術的一大貢獻。
範笑歌同時也是書法大師，百體書王的意義想當於王羲之於東晉，趙孟頫於元朝的意義，是書界的泰斗。
