在疫情籠罩下，電影行業正迎來生死攸關的考驗。這並不是危言聳聽的話，而是每個從業者正在面對的事實。當院線因為疫情而被迫關閉，劇組因為疫情無法拍攝，電影像被打斷了脊樑抽乾了血液，一下子癱倒了。
從三個月前到現在，國內外有多部電影宣佈撤檔，其中不乏已經砸下了重金宣傳的大製作，如迪士尼的《花木蘭》。倒是徐崢頗為聰明的選擇擁抱頭條系，以一波“免費”既賺了裡子又得了面子。
在國內，自《囧媽》後，《肥龍過江》與《大贏家》也選擇從線下走到線上。畢竟閉著眼睛過不去了，已經進行過宣發的電影身在一線，斗的是真刀實槍，花的是真金白銀，知道等是救不了自己的。
短時間看，電影行業很難迎來全面的恢復，這不僅是中國如此，在世界範圍內也是如此。我們先來看看國外已經宣佈撤檔以及不得不中斷拍攝的電影。
疫情下的國外電影
撤檔：
《花木蘭》（原定3月27日於北美上映）
《新變種人》（原定4月3日於北美上映）
《鹿角》（原定4月17日於北美上映）
《速度與激情9》延檔一年上映
《007：無暇赴死》遲至11月25日北美上映
《寂靜之地2》（原定3月20日於北美上映）
《愛情鳥》（原定4月3日於北美上映）
《比得兔2：逃跑計劃》（原定4月3日於北美上映）
《藍色故事》（原定3月20日進行點映）
《我的間諜》（上映日期從3月23日推遲至4月17日）
停工：
真人版《小美人魚》
《最後的決鬥》
《玉面情魔》
重啟版《小鬼當家》
重啟版《親愛的，我把孩子縮小了》
DC漫改電影《蝙蝠俠》
《貓王》
《黑客帝國4》
《神奇動物在哪裡3》
《國王查理德》
《侏羅紀世界3》
奧運拳擊女冠軍Claressa Shields傳記片《堅強弗林特(Flint Strong)》
《碟中諜7》
《神秘海域》
《催眠》
《灰姑娘》
《紅色通緝令》
《尚氣》
事實上，這份名單可能還要長上許多。畢竟疫情造成的影響不是按周來計算的，而是月甚至是年。如果疫情無法得到有效的控制，電影院就不可能重新開啟。電影產業本來也只是屬於一種第三產業，它的繁盛與否並不直接與民生扯上關係，這也就導致，即便有相關政策進行扶植，也不太可能有多大的力度。
為了自救， NBC環球把上映沒多久的《狩獵》《隱形人》《艾瑪》這三部影片放在點播平臺上，每部電影48小時點播租賃價為19.9美元。
NBC環球無疑是聰明的，在全球疫情大爆發之際及時將線下的電影轉移到線上。而美國哥倫比亞影片公司的《喋血戰士》、DC的《猛禽小隊》、環球影業的《多力特的奇幻冒險》，STX影業的《紳士》也表示將在3月24日於網絡平臺上線。
由線下轉到線上，這似乎是當下一些電影最好的出路。在國外，Netflix等流媒體平臺早已證明了線上平臺的成熟性，畢竟線上平臺的電影要便宜上許多，且可以在有效的時間內觀看多次。
可這種既帶有止損，又帶有探索的方式終究不是長久之計。尤其是對那些本身具有極強票房號召力的電影而言，他們更喜歡寄託於將來，等到疫情平復過後來一個絕地大反攻。
但無論哪種方式，都是無奈之舉。而當流媒體看似迎來最好的發展機會時，美國影院協會主席向環球影業發表了不滿，他認為環球《魔發精靈2》的發行策略打破了行業規則。
疫情下的博弈
當互聯網在過去的三十來年改變了無數人生活習慣時，院線電影倒像是最循規蹈矩的那一個。雖然人們依舊願意掏錢到電影院去吃著爆米花坐上兩個小時，但有更多的人發現了利用流媒體平臺宅在家中看電影的便捷與樂趣。
在美國電影協會公佈的《2019主題報告》中顯示， 2019年全球電影票房422億美元，較2018年上升了1%。而全球家庭娛樂市場（包括流媒體、電視、DVD）的市場規模達到了588億美元，較2018年增長了14%。
其中，美國電影總票房114億美元，較前一年下滑4%，售出電影票12.4億張，下滑5%。
一個顯而易見的事實是，電影產業大國的美國已經迎來了票房瓶頸，甚至是衰退期。在Netflix、Disney+、HBO等流媒體的影響下，線下院線的日子日益不好過。這也難怪美國影院協會主席會如此的不滿，本就雪上加霜的院線再也經不起流媒體的掠奪性攻擊了。
但實際上，電影的“窗口期”在當下已經形容虛設了。“窗口期”是好萊塢電影的發行概念，是指一部電影在院線、DVD、有線電視等不同播出平臺上的停留時間。
窗口期帶來的好處是，能夠最大限度的保障各方利益。讓院線、DVD、有線電視都有錢賺。只不過，空窗期在過去的二十年裡在不斷的縮短，這背後是互聯網的高速發展改變了人們的習慣，以及各方博弈加劇，誰都不想成為喝最後一口殘湯的人。
在院線的立場上，窗口期當然是越長越好，這樣觀眾才會更有意願掏錢買票去看電影；但流媒體平臺希望的是將窗口期儘量縮短，一來可以藉助電影的宣傳帶來一些轉化用戶，二來能夠更加具有即時性。倒是片方，可能希望於前二者博弈，以帶來更多的流量與收入。
在2017年，華納、環球等公司提出將窗口期縮短至電影映後17天。這個提議自然遭到了大量的反對，於是不了了之。
據《綜藝》3月16日報道，因疫情影響，法國政府臨時出臺一項疫情期間的臨時法令，調整了院線電影登陸收費視頻點播（VOD）的時間，此前法國院線電影的VOD窗口期為4個月，該法令出臺後，上週上映的新片都可以直接在VOD上線。
好萊塢的反映當然也很快。如前文所說，《喋血戰士》、《猛禽小隊》、《多力特的奇幻冒險》，《紳士》都將在網絡流媒體平臺上線。
那麼，窗口期真的會成為歷史嗎？流媒體能夠對院線進行全方位的超越嗎？
疫情帶來的產業不確定
我們認為，產業變革的時代已經到來，但即便疫情加劇了這種改朝換代的趨勢，也無法在短時間內完成產業的迭代。最直接的是，許多電影無法在流媒體平臺上完美的呈現。如《花木蘭》這樣的作品，在院線觀看一定比在流媒體觀看的體驗好上許多。
電影這種藝術在過去的一百多年裡不斷進行著進化，而這種進化是全方位的。從早期的黑白默片到現在的5D技術，它對載體的要求越來越高，而流媒體儘管在價格與便捷上有著得得天獨厚的優勢，但終端的參差不齊卻是無法彌補的。
另外，院線電影還具著社交功能，看電影除了是一種個人享受外，也承載著約會等社交用途。
也就是說，院線與線上流媒體都有各自的優勢。在傳統慣性與窗口期存在下，院線一直是頭湯的享用著，不過隨著窗口期被逐漸的縮短甚至取締，院線也勢必會受到極大的壓縮。
產業的變革就是在此起彼伏之中完成的，流媒體也會進一步倒逼著院線進行升級。不過在之前，院線的做法是依靠著話語權來打壓流媒體。
在很長一段時間內，選擇上流媒體平臺的電影一度被認為是質量不過關的電影。電影行業懼怕這種新生的怪物，他們也不願意有後來者來再分上一杯羹。
故而，線上電影很少有機會去接觸什麼主流獎項。這種被忽視而間接造成的汙名化一度讓Netflix這樣的流媒體平臺頭疼不已。眼見暫時無法打破傳統勢力的封鎖，Netflix在2018年花了2000萬美金進行宣傳，替影片《羅馬》拿到了第91屆奧斯卡拿下最佳導演、最佳攝影、最佳外語片三項大獎。
2000萬美金也是Netflix入場券，好萊塢等亦認識到流媒體平臺的崛起是不可阻擋的，故而開始一步步的進行合作與妥協，在搖擺中尋找最佳的獲利空間。
美國尚且如此，這也就不難理解《囧媽》一度鬧出的抵制風波了。
妥協共存遠比鬥爭更加重要。
中國電影產業的麻煩
中國電影市場的問題實際上比美國更大。這倒不是因為市場體量與發展程度的不同所產生的差異，而是因為未成工業體系的中國電影市場有著更多的毛病。
在過去的十幾年，儘管中國電影市場的票房不斷增長，但這種增長曲線卻不是一個健康的曲線。2015年中國電影票房收入較上年增長48%，但到了2016年只有個位數，雖然2017年一度拉回到20%以上。可2018年與2019年又難看的掉到了個位數。
電影市場在整體上的確一直向上走，只是增長已進入疲乏，且票房有頭部化集中的趨勢。如《戰狼2》、《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》等電影強勢收割著票房，而更多的電影則在乏人關注中迎來虧損的結局。
這倒不是說電影市場應該給每部電影發一張均富卡，而是說電影票房的增長更多的靠爆款撐起來的，並不是市場本身擁有著良好的開源能力。
事實上，即便是沒有疫情，國內的電影行業也步入了熟透的秋天。
經濟下行的趨勢下，資本不再將電影行業當成一個良好的投資標的，著名編劇汪海林曾公然呼籲煤老闆能夠繼續投資影視。而崔永元在2018年手撕范冰冰、馮小剛與華誼兄弟更是直接將影視行業的一些潛規則擺上了檯面。
雙重的打擊一度讓影視行業雞飛狗跳，無數紮根在霍爾果斯的影視公司開始手足無措。影片成本的不合理也讓許多電影走入“唯流量論”的歧途。
但這些問題一度被一些頭部電影的高票房給掩蓋了。《流浪地球》出現時，有人高呼國產科幻電影的時代到來了，結果《上海堡壘》一下子將國產科幻從山腰拉到了谷底。《哪吒》爆紅後，又催生出一大堆PPT導演，拿著莫須有的劇本忽悠投資人出錢投資下一部國漫之光。
除了這些外，還有審查的制約，流量的壟斷等等。
這當然不奇怪，中國電影發展的時間遠遠比不上美國，而在意識形態呈現出一種緊繃狀態的當下，電影這種面向大眾的藝術產物也自然會遭遇到更多的挑戰。
但有個好消息是，中國電影市場也是少數幾個未完全被好萊塢佔領的市場。如《復仇者聯盟4》一度成為許多國家的年度票房冠軍，只有中國、日本等少數幾個國家有本土力量擊敗了這個外來者。
回過頭說疫情。
春節檔的損失讓國內的電影市場非常難受，因為春節檔是一年當中最熱門的檔期。如《奪冠》、《唐人街探案3》等電影本來打算在春節檔摩拳擦掌。這是一個價值百億的檔期，卻因為疫情而宣告報銷。
除了這些已經制作好的電影外，還有大量的電影陷入停工狀態。除了《囧媽》、《肥龍過江》與《大贏家》，疫情期間的中國影迷只能在網絡上看老片。一些已經重新開業的影院則放映起《我和我的祖國》等在網絡上即可看到的電影。
不乏有從業者寄託於疫情結束之後能爆發一陣觀影潮，從而略微挽回這幾個月的損失。但就當下疫情的情況來看，即便國內暫時得到遏制，影院能夠重新開放，但這種大量人流聚集的場所似乎也不太容易吸引觀眾前往。以及如果沒有好萊塢影片的流入，光靠著國產電影也很難撐起院線收入。
事實上，現在該考慮的是如何活下來。既讓電影公司活下來，也讓院線能夠活下來。
以上是幾天前發出的公告，《中國合夥人》、《狼圖騰》、《戰狼2》、《流浪地球》以及《何以為家》將重新在院線上映。且這幾部電影的收益將全部由院線獲得。
這些老電影雖然吸引力有限，但好歹讓院線有片可放，不至於陷入完全停頓的尷尬境地。
如果我們推算的不錯，院線的真正復甦可能要等到今年的春節檔。至少暑期檔是別想了，國慶檔倒是還有那麼一點可能。
不過，疫情的重壓很有可能讓更多的電影選擇走線上路線。在《囧媽》的前車之鑑下，“夫妻本是同林鳥，大難臨頭各自飛”讓許多片方認為不失為一條出路。
但如果片方都選擇這條路，院線的復甦之路就更遙遙無期。一旦院線全面崩塌，那麼中國電影產業過去十幾年的鋪墊很可能被傷及根本，最終反噬片方。
疫情之下，沒有最優解。
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