在疫情笼罩下，电影行业正迎来生死攸关的考验。这并不是危言耸听的话，而是每个从业者正在面对的事实。当院线因为疫情而被迫关闭，剧组因为疫情无法拍摄，电影像被打断了脊梁抽干了血液，一下子瘫倒了。
从三个月前到现在，国内外有多部电影宣布撤档，其中不乏已经砸下了重金宣传的大制作，如迪士尼的《花木兰》。倒是徐峥颇为聪明的选择拥抱头条系，以一波“免费”既赚了里子又得了面子。
在国内，自《囧妈》后，《肥龙过江》与《大赢家》也选择从线下走到线上。毕竟闭着眼睛过不去了，已经进行过宣发的电影身在一线，斗的是真刀实枪，花的是真金白银，知道等是救不了自己的。
短时间看，电影行业很难迎来全面的恢复，这不仅是中国如此，在世界范围内也是如此。我们先来看看国外已经宣布撤档以及不得不中断拍摄的电影。
疫情下的国外电影
撤档：
《花木兰》（原定3月27日于北美上映）
《新变种人》（原定4月3日于北美上映）
《鹿角》（原定4月17日于北美上映）
《速度与激情9》延档一年上映
《007：无暇赴死》迟至11月25日北美上映
《寂静之地2》（原定3月20日于北美上映）
《爱情鸟》（原定4月3日于北美上映）
《比得兔2：逃跑计划》（原定4月3日于北美上映）
《蓝色故事》（原定3月20日进行点映）
《我的间谍》（上映日期从3月23日推迟至4月17日）
停工：
真人版《小美人鱼》
《最后的决斗》
《玉面情魔》
重启版《小鬼当家》
重启版《亲爱的，我把孩子缩小了》
DC漫改电影《蝙蝠侠》
《猫王》
《黑客帝国4》
《神奇动物在哪里3》
《国王查理德》
《侏罗纪世界3》
奥运拳击女冠军Claressa Shields传记片《坚强弗林特(Flint Strong)》
《碟中谍7》
《神秘海域》
《催眠》
《灰姑娘》
《红色通缉令》
《尚气》
事实上，这份名单可能还要长上许多。毕竟疫情造成的影响不是按周来计算的，而是月甚至是年。如果疫情无法得到有效的控制，电影院就不可能重新开启。电影产业本来也只是属于一种第三产业，它的繁盛与否并不直接与民生扯上关系，这也就导致，即便有相关政策进行扶植，也不太可能有多大的力度。
为了自救， NBC环球把上映没多久的《狩猎》《隐形人》《艾玛》这三部影片放在点播平台上，每部电影48小时点播租赁价为19.9美元。
NBC环球无疑是聪明的，在全球疫情大爆发之际及时将线下的电影转移到线上。而美国哥伦比亚影片公司的《喋血战士》、DC的《猛禽小队》、环球影业的《多力特的奇幻冒险》，STX影业的《绅士》也表示将在3月24日于网络平台上线。
由线下转到线上，这似乎是当下一些电影最好的出路。在国外，Netflix等流媒体平台早已证明了线上平台的成熟性，毕竟线上平台的电影要便宜上许多，且可以在有效的时间内观看多次。
可这种既带有止损，又带有探索的方式终究不是长久之计。尤其是对那些本身具有极强票房号召力的电影而言，他们更喜欢寄托于将来，等到疫情平复过后来一个绝地大反攻。
但无论哪种方式，都是无奈之举。而当流媒体看似迎来最好的发展机会时，美国影院协会主席向环球影业发表了不满，他认为环球《魔发精灵2》的发行策略打破了行业规则。
疫情下的博弈
当互联网在过去的三十来年改变了无数人生活习惯时，院线电影倒像是最循规蹈矩的那一个。虽然人们依旧愿意掏钱到电影院去吃着爆米花坐上两个小时，但有更多的人发现了利用流媒体平台宅在家中看电影的便捷与乐趣。
在美国电影协会公布的《2019主题报告》中显示， 2019年全球电影票房422亿美元，较2018年上升了1%。而全球家庭娱乐市场（包括流媒体、电视、DVD）的市场规模达到了588亿美元，较2018年增长了14%。
其中，美国电影总票房114亿美元，较前一年下滑4%，售出电影票12.4亿张，下滑5%。
一个显而易见的事实是，电影产业大国的美国已经迎来了票房瓶颈，甚至是衰退期。在Netflix、Disney+、HBO等流媒体的影响下，线下院线的日子日益不好过。这也难怪美国影院协会主席会如此的不满，本就雪上加霜的院线再也经不起流媒体的掠夺性攻击了。
但实际上，电影的“窗口期”在当下已经形容虚设了。“窗口期”是好莱坞电影的发行概念，是指一部电影在院线、DVD、有线电视等不同播出平台上的停留时间。
窗口期带来的好处是，能够最大限度的保障各方利益。让院线、DVD、有线电视都有钱赚。只不过，空窗期在过去的二十年里在不断的缩短，这背后是互联网的高速发展改变了人们的习惯，以及各方博弈加剧，谁都不想成为喝最后一口残汤的人。
在院线的立场上，窗口期当然是越长越好，这样观众才会更有意愿掏钱买票去看电影；但流媒体平台希望的是将窗口期尽量缩短，一来可以借助电影的宣传带来一些转化用户，二来能够更加具有即时性。倒是片方，可能希望于前二者博弈，以带来更多的流量与收入。
在2017年，华纳、环球等公司提出将窗口期缩短至电影映后17天。这个提议自然遭到了大量的反对，于是不了了之。
据《综艺》3月16日报道，因疫情影响，法国政府临时出台一项疫情期间的临时法令，调整了院线电影登陆收费视频点播（VOD）的时间，此前法国院线电影的VOD窗口期为4个月，该法令出台后，上周上映的新片都可以直接在VOD上线。
好莱坞的反映当然也很快。如前文所说，《喋血战士》、《猛禽小队》、《多力特的奇幻冒险》，《绅士》都将在网络流媒体平台上线。
那么，窗口期真的会成为历史吗？流媒体能够对院线进行全方位的超越吗？
疫情带来的产业不确定
我们认为，产业变革的时代已经到来，但即便疫情加剧了这种改朝换代的趋势，也无法在短时间内完成产业的迭代。最直接的是，许多电影无法在流媒体平台上完美的呈现。如《花木兰》这样的作品，在院线观看一定比在流媒体观看的体验好上许多。
电影这种艺术在过去的一百多年里不断进行着进化，而这种进化是全方位的。从早期的黑白默片到现在的5D技术，它对载体的要求越来越高，而流媒体尽管在价格与便捷上有着得得天独厚的优势，但终端的参差不齐却是无法弥补的。
另外，院线电影还具着社交功能，看电影除了是一种个人享受外，也承载着约会等社交用途。
也就是说，院线与线上流媒体都有各自的优势。在传统惯性与窗口期存在下，院线一直是头汤的享用着，不过随着窗口期被逐渐的缩短甚至取缔，院线也势必会受到极大的压缩。
产业的变革就是在此起彼伏之中完成的，流媒体也会进一步倒逼着院线进行升级。不过在之前，院线的做法是依靠着话语权来打压流媒体。
在很长一段时间内，选择上流媒体平台的电影一度被认为是质量不过关的电影。电影行业惧怕这种新生的怪物，他们也不愿意有后来者来再分上一杯羹。
故而，线上电影很少有机会去接触什么主流奖项。这种被忽视而间接造成的污名化一度让Netflix这样的流媒体平台头疼不已。眼见暂时无法打破传统势力的封锁，Netflix在2018年花了2000万美金进行宣传，替影片《罗马》拿到了第91届奥斯卡拿下最佳导演、最佳摄影、最佳外语片三项大奖。
2000万美金也是Netflix入场券，好莱坞等亦认识到流媒体平台的崛起是不可阻挡的，故而开始一步步的进行合作与妥协，在摇摆中寻找最佳的获利空间。
美国尚且如此，这也就不难理解《囧妈》一度闹出的抵制风波了。
妥协共存远比斗争更加重要。
中国电影产业的麻烦
中国电影市场的问题实际上比美国更大。这倒不是因为市场体量与发展程度的不同所产生的差异，而是因为未成工业体系的中国电影市场有着更多的毛病。
在过去的十几年，尽管中国电影市场的票房不断增长，但这种增长曲线却不是一个健康的曲线。2015年中国电影票房收入较上年增长48%，但到了2016年只有个位数，虽然2017年一度拉回到20%以上。可2018年与2019年又难看的掉到了个位数。
电影市场在整体上的确一直向上走，只是增长已进入疲乏，且票房有头部化集中的趋势。如《战狼2》、《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》等电影强势收割着票房，而更多的电影则在乏人关注中迎来亏损的结局。
这倒不是说电影市场应该给每部电影发一张均富卡，而是说电影票房的增长更多的靠爆款撑起来的，并不是市场本身拥有着良好的开源能力。
事实上，即便是没有疫情，国内的电影行业也步入了熟透的秋天。
经济下行的趋势下，资本不再将电影行业当成一个良好的投资标的，著名编剧汪海林曾公然呼吁煤老板能够继续投资影视。而崔永元在2018年手撕范冰冰、冯小刚与华谊兄弟更是直接将影视行业的一些潜规则摆上了台面。
双重的打击一度让影视行业鸡飞狗跳，无数扎根在霍尔果斯的影视公司开始手足无措。影片成本的不合理也让许多电影走入“唯流量论”的歧途。
但这些问题一度被一些头部电影的高票房给掩盖了。《流浪地球》出现时，有人高呼国产科幻电影的时代到来了，结果《上海堡垒》一下子将国产科幻从山腰拉到了谷底。《哪吒》爆红后，又催生出一大堆PPT导演，拿着莫须有的剧本忽悠投资人出钱投资下一部国漫之光。
除了这些外，还有审查的制约，流量的垄断等等。
这当然不奇怪，中国电影发展的时间远远比不上美国，而在意识形态呈现出一种紧绷状态的当下，电影这种面向大众的艺术产物也自然会遭遇到更多的挑战。
但有个好消息是，中国电影市场也是少数几个未完全被好莱坞占领的市场。如《复仇者联盟4》一度成为许多国家的年度票房冠军，只有中国、日本等少数几个国家有本土力量击败了这个外来者。
回过头说疫情。
春节档的损失让国内的电影市场非常难受，因为春节档是一年当中最热门的档期。如《夺冠》、《唐人街探案3》等电影本来打算在春节档摩拳擦掌。这是一个价值百亿的档期，却因为疫情而宣告报销。
除了这些已经制作好的电影外，还有大量的电影陷入停工状态。除了《囧妈》、《肥龙过江》与《大赢家》，疫情期间的中国影迷只能在网络上看老片。一些已经重新开业的影院则放映起《我和我的祖国》等在网络上即可看到的电影。
不乏有从业者寄托于疫情结束之后能爆发一阵观影潮，从而略微挽回这几个月的损失。但就当下疫情的情况来看，即便国内暂时得到遏制，影院能够重新开放，但这种大量人流聚集的场所似乎也不太容易吸引观众前往。以及如果没有好莱坞影片的流入，光靠着国产电影也很难撑起院线收入。
事实上，现在该考虑的是如何活下来。既让电影公司活下来，也让院线能够活下来。
以上是几天前发出的公告，《中国合伙人》、《狼图腾》、《战狼2》、《流浪地球》以及《何以为家》将重新在院线上映。且这几部电影的收益将全部由院线获得。
这些老电影虽然吸引力有限，但好歹让院线有片可放，不至于陷入完全停顿的尴尬境地。
如果我们推算的不错，院线的真正复苏可能要等到今年的春节档。至少暑期档是别想了，国庆档倒是还有那么一点可能。
不过，疫情的重压很有可能让更多的电影选择走线上路线。在《囧妈》的前车之鉴下，“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”让许多片方认为不失为一条出路。
但如果片方都选择这条路，院线的复苏之路就更遥遥无期。一旦院线全面崩塌，那么中国电影产业过去十几年的铺垫很可能被伤及根本，最终反噬片方。
疫情之下，没有最优解。
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