大鵬、柳巖、張子賢，他們三人繼《受益人》後再次合作了新片《大贏家》。因為眾所周知的原因，《大贏家》和徐崢的《囧媽》一樣選擇了“空降”，以“院線轉網播”的方式與大眾見面。
影片上線後很快引發了不小的爭議，一是選擇網播作為渠道；二是影片故事改編自日本小說《遊戲永無結束時》，而且幾年前已被韓國翻拍過。
不少網友和影迷就因為《大贏家》的“網播”和“翻拍”而故意給影片打出了地方，其實很多人沒有看到的是，這部影片為深陷“影視寒冬”和題材限制的電影人們提供了全新的解決方案，堪稱教科書級別的革命性指導。
對此，需要首先闡明的是，“院線轉網播”只是特殊時期的非常規辦法，未來一定不會成為電影行業的常態；但線上娛樂已是大勢所趨，內地也將出現如奈飛一樣的流媒體平臺。但“網絡首播”與院線播放不是誰取代誰的關係，而是並存互融。
渠道並無優劣，更無對錯。《大贏家》選擇網播無可厚非，它的內地化改編，利用“假戲真做”，“虛實交映”的“戲中戲”手法，巧妙地跳過了內地影視行業的諸多限制條件，這才是該片最值得關注的地方。
影片講述了一個他人眼中“認真過頭、一軸到底”的怪咖小人物嚴瑾，他被指派到一場演習中，出演銀行劫匪，卻認真到讓公司領導，警察犯難的奇妙故事。明明是一場摸底考試，最後卻變成了期末大考，所有旁人都捲入其中，被逼得和男主角嚴謹（大鵬 飾）一起假戲真做。
假戲真做
從演員陣容來看，《大贏家》明顯是一部喜劇片。但因為原版骨子裡的犯罪片基底，讓內地化改編後的影片又呈現出“不太一樣”的犯罪片類型元素。
但《大贏家》最獨特的地方就在於它講的是犯罪，卻沒有真正的實施犯罪；它假模犯罪片的假式，製造出劍拔弩張的戲劇性張力，雖然沒有真正的命懸一線的危機時刻，卻以別樣的不確定性牢牢抓住了觀眾的注意力。
影片通過“一個極度認真的人以最投入的姿態扮演劫匪參與銀行搶劫演習”這樣的有趣設定，巧妙避開了當下國內犯罪題材創作的種種限制。那些暴徒“罪犯”不必跑去國外，亦可大施拳腳、盡情“殺戮”，甚至爆頭警察、擊垮特警，更能精心計劃，暗度陳倉，逃出生天，打破“法網恢恢疏而不漏”的片尾鐵律。
《大贏家》非常難得地呈現了一場警匪較量，為苦悶不堪的犯罪類型片創作者們提出了一個幾乎完美的解決方案。基於這一點，《大贏家》就值得稱道。需要指出的是，大鵬的角色可信度不斷抹平了虛實之間的界限，為最後的“真”提供了足夠邏輯支撐。
相較於韓國版的警察身份，大鵬飾演的嚴謹是一位退役軍人，加上對於他父母的細膩刻畫，令他的人設完全立了起來。影片沒有直接表現嚴謹的“軸”，而是巧妙地通過與他互動的人物，側面表現他的嚴謹與求真。
而全片的笑料也大多來自嚴謹的“軸”與旁人的“假”之間擠壓出的反差。類似人質脖子上掛著“慘死”、“捆綁”的牌子、“俯臥撐演示強迫”，還有爭先恐後赴死等，這些反差都笑料十足，令人捧腹。
顱內幻想
“假戲真做”最重要的是讓假的部分具有“真實”的效果，令觀眾難以辨別虛實之間的不同，完全沉浸於導演建構的敘事魅力下。
《大贏家》做“假”的方式大多來自男主角嚴謹的顱內幻想，打劫時的突然“爆頭”、他與特警隊的“殊死較量”、以及喬裝醫生的女警同他拳腳對戰，多處劇情爆點，都依靠嚴謹的想象來完成。動作戲增添了劇情的刺激程度，而從想象回到現實時，兩者的反差，又具有喜劇效果，可謂是一箭雙鵰。
另外，當顱內幻想與蒙太奇結合時，更是迸發出了令人驚喜的片尾大反轉。影片的高潮一幕，特警隊強攻嚴謹獨守的銀行大廳，即便觀眾早已知道槍林彈雨的現場是虛構的假象，但依然被刺激是的場面所震懾。
這是在此前多次“顱內幻想”的敘事技巧培養後的結果，即觀眾已經將這些激烈的幻想場面等同於現實，不再刻意區分真與假，敘事上的“以假亂真”由此得到了觀眾的“默許”。
其實，無論是幻想亦或蒙太奇，都是一種敘事手法的加工呈現，但對於內地犯罪類型片來說，《大贏家》巧藉此手法規避了題材限制，小心拿捏微妙之處後，儘可能以自然地方式讓這樣一個涉及敏感題材的故事合理落地，編劇們為此付出了太多的心力，實屬不易。
值得一提的是，儘管改編後的故事已經極大限度地解放了他們的創作，可暗布其中的危險，對於以後的編劇們來說，依然需要十分小心。
《大贏家》為後來人如何拿捏“度”提供了具有示範性的參考，憑這一點，《大贏家》就值得影迷和影視從業者們讚許。
皇帝新衣
《大贏家》最有意思的一點是通過“假戲真做”，“顱內幻想”後，在形式和主題上都成功揭露了“皇帝新衣”這一主題。
一個十足的好人，在一場完全架空的犯罪事件中，突然尋找到了自我存在的價值，這既是諷刺，也是真實，更是昇華。
《大贏家》強烈的諷刺感，也來自於我們在觀看時，會不由自主地把影片中的假和現實生活的真對應起來，這對形式主義、官僚主義有強烈的諷刺效果，也讓影片具備了探索現實的觸角。
特別是當行長為了面子，作假完成了演習時，沒有任何一個人願意首先站出來揭露真相，只有一個小孩當著眾人面質疑行長“作假”。皇帝新衣的主題在這裡表現得再明顯不過了。
觀眾一開始也會嘲笑男主角嚴謹過於在意細節，對一場可以馬虎的演習太過較真。但隨著故事的推進，現實生活中的人際和工作陋習漸漸被嚴謹的認真所揭露，人物的堅持，讓習以為常的馬虎變得“虛偽”了起來。
高級的喜劇，是一種謎語，笑是謎面，背後的社會文化邏輯問題是謎底。《大贏家》整部影片讓人發笑的邏輯就是嚴謹當真、其他人作假之間的錯位感。
嚴謹的真與他人的假，不僅由段子組成，而且這些段子都有統一的核心任務，就是讓觀眾通過笑，發現喜劇背後存在的問題，即現實的荒誕與黑色之處，那種深層次的，與社會、文化中存在的問題相關的問題以及答案。
比如“讓領導先死”等戲謔，不光推進了劇情，同時也呼應了現實，這種錯位對社會中那些形式主義、官僚作風，進行了挖掘，這場演習也給嚴謹和其他角色，帶來了內心的掙扎、醍醐灌頂的覺悟。
在經歷了這場沒有傷亡的“搶劫案”之後，那些“死裡逃生”的人質們，或許更加明白了生命的意義和認真的價值。
《大贏家》認真地製造笑料，同時挖掘了笑背後的現實邏輯，成功支撐起了影片原本應該呈現的諷刺、批判，堪稱內地黑色幽默的佳作。
另外，影片還以一個圓滿的愛情收尾，甜甜蜜蜜，緊扣劇情，製造反轉，讓戀情不尷尬，不為了談情而說愛。這樣的人物關係無疑更經得起推敲。
在大環境受限的前提下，《大贏家》的主題表達和笑點設計儘可能做到了最好。考慮到足夠接地氣的本土化改編，和部分主題表達上的突破，部分影迷過分糾著與韓版對比，實在有些厚此薄彼了。
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