陳洪綬（1598年—1652年），字章侯，幼名蓮子，一名胥岸，號老蓮，別號小淨名，晚號老遲、悔遲，漢族，浙江紹興府諸暨縣楓橋陳家村（今諸暨市楓橋鎮陳家村）人。明代著名書畫家、詩人。
陳洪綬幼年即展露出了極高的繪畫天賦。相傳陳洪綬四歲時到已訂親的岳父家讀書，見室內牆壁粉刷一新，便用桌椅做腳手架，在牆上畫了一尊八九尺高的武聖關公像，像身拱手而立，栩栩如生，老丈人見了，嚇得趕緊下拜，並且長期供奉。 九歲父親去世，隨藍瑛（“浙派三大家”之一）學畫花鳥。藍瑛讚歎道：“使斯人畫成，（吳）道子、（趙）子昂均當北面，吾輩尚敢措一筆乎！”自愧在人物寫生上力不及洪綬，並從此立誓不再畫人物，曰：“此天授也。”
陳洪綬所畫的人物，體格高大，衣紋細緻、清晰、流暢，鉤勒有力度，整體效果在仇英、唐寅之上，人稱三百年間沒有他這樣格調的筆墨。
明清之際，摹仿陳洪綬的畫家多達數千人，其作品和技法遠播朝鮮和日本。陳洪綬一生從事版畫藝術，以書籍插圖的形式廣泛流傳於世。他的作品數量很多，流傳下來有《九歌圖》、《西廂記》、《鴛鴦冢》、《水滸葉子》、《博古葉子》等五種，都有與他同時代的著名刻工雕刻，是明清木刻版畫的代表作。他的版畫藝術，對清代畫家蕭雲從、任熊等名家從事版畫創作，都有著明顯的影響。
陳洪綬的藝術成就，首先表現在版畫方面。明代至清初是中國版畫的黃金時代，尤以蕭雲從、陳洪綬兩位主持畫壇的大家之作為最。蕭的傳世木版畫以山水為佳，而陳洪綬則獨霸人物畫壇。
《水滸葉子》是陳洪綬二十八歲時，花費四個月所作的另一組版畫精品。陳洪綬在這套《水滸葉子》中，栩栩如生地刻畫了從宋江至徐寧凡四十位水滸英雄人物。陳洪綬大量運用銳利的方筆直拐，線條的轉折與變化十分強烈，能恰到好處地順應衣紋的走向，交代人物的動勢。線條均較短促，起筆略重，收筆略輕，清勁有力。
這套圖一出世，不僅民間爭相購買而且博得了一班文人畫友的交口稱讚。明末，陳老蓮的《水滸葉子》遍傳天下，以致後世繪寫水滸英雄的畫工很難脫出他的範疇。在中國美術史上，獨立創作一組個性極強的歷史人物而達到特殊效果的，《水滸葉子》是顯著的里程碑；
誇張的人物造型是基於深刻的精神氣質性格特徵，他的想象力在此顯示出極強的說服性，葉子成為他人物畫作風的有力說明，而且解釋了為什麼對後世有如此大的影響；
他利用各種作畫技法適應不同題材，如用折筆或粗渴之筆表現英雄、細圓之筆表現文士美人、用遊 絲描表現高古，成為中國傳統人物畫法的豐盛寶庫。陳洪綬一生秉性孤傲倔強，吞恨而終。他是一位擅長人物、精工花鳥、兼能山水的繪畫大師，與北方崔子忠齊名，號稱“南陳北崔”。當代國際學者推為“代表十七世紀出現許多有徹底的個人獨特風格藝術家之中的第一人”。著有《寶綸堂集》、《避亂草》等作品集。
陳洪綬的畫對日本“浮世繪”有重大影響。毛奇齡在《陳洪綬別傳》中記載，有人用竹筒裝了兩幅畫到日本，“貽日本主，主大喜，重予宴，酬以囊珠，以傳模筆也”。可見陳洪綬的畫在日本的影響。日本天皇得到陳洪綬的兩幅畫，竟重重地酬謝了一口袋寶珠。實際上，這兩幅畫是別人臨摹的作品，即“傳模筆也”，並非真跡。日本畫界更是對陳洪綬的畫崇拜得五體投地，尤其是“浮世繪”盛行時，陳洪綬的《水滸葉子》木刻被日本人反覆翻印、刻版，風靡一時。
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