盧西安·弗洛伊德所畫的大衛·霍克尼肖像
在西方現代藝術史中，大衛·霍克尼（David Hockney，1937—）通常被歸於波普藝術麾下，而事實上，也許需將“波普藝術”這個專屬概念稍加引申，才能將他的作品涵蓋進來。因為，具有波普意味的繪畫創作，只是他創作生涯中的一個階段，並不是他藝術的全部。
《克拉克夫婦和佩爾西》（1970-1971） 圖片來源於網絡
作為熟諳藝術發展史的當代藝術家，霍克尼是機智而淵博的，他不會任“風格”和“流派”這樣的條條框框限制其個人藝術的自由與發展。對於藝術，霍克尼始終懷有少年般的熱情與夢想，幾十年來，他始終在探索藝術創作的多種可能性，醉心於各種試驗，樂此不疲、矢志不渝。霍克尼不僅是畫家，還是攝影師、舞美設計師、藝術理論家；不僅是“英國活著的最出名的畫家”，還是始終“在路上”的新藝術手段的探索者。
《我的父母》（1977年） 圖片來源於網絡
《克里斯多夫·伊舍伍和唐·巴卡迪》（1968年） 圖片來源於網絡
簡潔的構圖，和諧的色彩；平滑溫潤，絕不張狂。大衛·霍克尼描繪尋常的家居風景和人物，但呈現的卻是不尋常的景緻，波瀾不驚的生活在他的筆下散發出淡淡的詩意。
《兩個人的游泳池》（1972年） 圖片來源於網絡
霍克尼對中國藝術情有獨鍾，他曾談到中國繪畫大師與文藝復興時期繪畫大師之間的區別：“如果中國繪畫大師擁有一座花園，不管這花園多小，他願意在花園裡散步，這樣他就會在花園裡鋪上小路，使散步的時間更長。所以，他先是在花園中的小徑上散步，然後再回去作畫，繪出花園或者繪出他在其中散步的體驗。
《一朵更大的水花》
與此不同的是，文藝復興時期的畫家是坐在屋中，透過窗口向外觀察，然後再作畫。他是把自己固定在那兒，創作‘窗口作品’，因此，他就想到透視法。中國畫家不用透視法，因為當時間在流動時，他們並沒有站在那裡，他們在散步中觀察。這樣看來，他們之間的出發點大不相同：一個是坐著的，一個是走動的。中國畫家作畫時，也會坐下來，但是他的作品絕不是坐著繪製的結果，而是在花園裡散步觀察的結果。”
《康熙南巡圖》（局部）
他以清初畫家王翬的《康熙南巡圖》為例，認為卷軸畫獨特的觀看方式，使觀者可以在卷軸漸漸展開的過程中，跟隨畫家一步一景地進入畫面，相當於參與了畫家的整個創作過程。他還以倫勃朗的一幅張揚恣意的樹木風景為例，考察論證倫勃朗受到過中國水墨技法（進口瓷器上的水墨畫）的影響。
《旅店天井的景觀Ⅲ》1984-1985
霍克尼醉心於“焦點透視”和“多點透視”的研究與探討，甚至於1999 年暫時停止了藝術創作。他藉助於物理學家查爾斯·法爾考（Charles Falco）對一些古代繪畫大師的作品所進行的數學分析，於2001 年推出了《秘密知識》（Secret Knowledge ）一書。他們由近及遠回溯西方繪畫史，認為安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）、卡拉瓦喬（Michelangelo Merisida Caravaggio）、凡·艾克（Jan Van Eyck）以及15 世紀30 年代布魯日（位於比利時西北部的古城，現為西佛蘭德省省會）圈子裡的畫家，都是藉助於透視儀器（透鏡、針孔和凹面鏡）進行創作的。此書一出，輿論譁然。
《梨花公路》 1986年
PlaceFurstenberg, Paris, August 7,8,9, 1985 #1 1985,Photographic collage,
面對各種爭論，霍克尼卻表現出從容平靜的心態，事實上，他研究焦點透視的歷史，目的就是要為自己推崇的“多點透視”原則提供更為有力的史學依據。
《比弗利山莊淋浴人》（1964年） 圖片來源於網絡
面對藝術，霍克尼永遠懷有一顆童心，始終以驚奇的目光注視著這個日新月異的世界，其個性化的創作為庸常的生活注入了鮮活的色彩和溫情的詩意。
本文節選自《顛覆與建構：西方現當代藝術解讀》，李黎陽 著，中信出版社
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