奶罩上的殺氣
答：《霸王別姬》程蝶衣。
最喜歡的電影人物當然很多。
只是不知道問的是電影中被飾演的角色人物，還是優秀的電影演員人物。
不管是什麼吧，感謝你的提問，讓我對我偶像的崇拜之情有了抒發的地方！
一部好電影，之所以能夠成為一部經典之作，同同又有很高的藝術地位，和深遠的影響力。那麼成就一部好電影除了一流的導演，一流的劇本，一流的演員，近乎完美的視覺攝影，後期剪輯等等諸多因素。
而電影中的角色人物，就是其靈魂所在。
下面，我給大家盤點一部我最喜歡的一部電影，及該片中我最喜歡的一位電影人物。
電影拍攝於1992年02月。由著名導演陳凱歌執導，巨星張國榮出演，同時該片也一眾雲集了，鞏俐、張豐毅、蔣雯麗、葛優、英達等戲骨級演員。
這部電影的豆瓣評分高達9.6分，是陳凱歌一生中，迄今為止的巔峰之作，更是中國第一部獲得戛納電影節金棕櫚大獎的作品，共計獲得38項國際大獎。
而國際媒體將它比作“中國版的亂世佳人”。
美國《紐約時報》也評價這部影片：“是中國電影史上的曠世鉅作。”
在1994年，主演張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。
2005年《霸王別姬》入選美國《時代週刊》評出的“全球史上百部最佳電影”。
而我要說的，正是由張國榮先生所飾演的片中角色“程蝶衣”。
先介紹一下這部電影。
1.製作背景。
這部電影改編自香港作家李碧華的同名小說《霸王別姬》。由臺灣的一家公司買下電影版權後，聯合名導陳凱歌，巨星張國榮，最終將這部神作推向熒屏，震撼世界。
2.選角。
據資料考證，小說的原作者李碧華，十分的喜歡和欣賞張國榮。
所以，她的很多小說中男主角，都是按照張國榮的形象氣質來描繪的，這《霸王別姬》，便是其中之一。
但戲劇性的是，該片的執導陳凱歌，在影片開拍之前，並不知曉和了解張國榮的情況，陳凱歌也有點擔心和猶豫。所以為此，陳凱歌專程去了一次香港與張國榮見面。而最終，這閱人無數的大導演陳凱歌，奈何不住哥哥張國榮翩翩公子的優雅氣質，和一顰一笑，舉手投足間的巨星風範。所以，在二人只是交談了一次過後，基本就定下來了程蝶衣的人選。
雖然在最終的定角之路上，坎坎坷坷，經歷換角風波，又鬧搶演烏龍。程蝶衣的出現，一時間猶如一個橫空出世的驚鴻名伶，但最終原著作者及陳凱歌用他們的眼光證明了。程蝶衣，就是專屬於張國榮的緣分！
當時，張國榮還對陳凱歌說：“謝謝你為我講的故事，我就是程蝶衣！”
而事實完美的印證了，張國榮與程蝶衣互相之間的完美滲透，讓程蝶衣活出了張國榮，也讓張國榮活成了程蝶衣。
後來，事過多年，有一次陳凱歌在一次採訪中說道：“我感覺張國榮在緊追著程蝶衣，他用一種非常含蓄的方法在接近他，表達他，愛他。”
這是陳凱歌在採訪時的原話。
關於影片《霸王別姬》，陳凱歌說：“影片寫的是兩個京劇男演員與一個妓女的情感故事。這種情感延綿五十年，其中經歷了中國社會的滄桑鉅變，也經歷了他們之間情感的鉅變與命運的鉅變。------由張國榮扮演的青衣演員程蝶衣，他是一個在現實生活中做夢的人。在他個人世界裡，理想與現實、舞臺與人生、男與女、真與幻、生與死的界限，統統被融合了，以至當他最後拔劍自刎時，我們仍然覺得在看一出美麗的戲劇。這個人物形象告訴我們什麼叫迷戀。”
4.程蝶衣。
程蝶衣，別名小豆子、虞姬。
程蝶衣在小時候，就被做妓女的母親(蔣雯麗飾)賣到京戲班學唱戲。可這孩子偏偏又是六指，而這程蝶衣的母親，為了非要讓小豆子進這戲園子，逼得她親自其斷一根手指。
至此，這戲園子班主才同意。再後來，小豆子又開始對自己的性別產生了混淆之感。
在這戲園子中，他還有一個師兄，名叫段小樓，二人戲裡戲外相識相伴，一路走來，感情甚好。後來，二人因合演《霸王別姬》而成為當世名角。
而在師兄段小樓娶了妓女菊仙為妻，又在文化大革命期間二人逐漸反目之後。小豆子程蝶衣慢慢的感覺到，自己的藝術追求與心靈追求，怎麼也得不到自己想要結果和目的。
終於，這戲臺上的一抹驚鴻程蝶衣，再次跟師兄小樓排演《霸王別姬》時，自刎於臺上，結束了自己悲情的一生。
為什麼喜歡這個角色，其實原因我也說不清楚，因為生怕自己拙劣的表達，會玷汙這部電影的精彩，遮掩住程蝶衣這個角色人物的靈魂。
不瘋魔，不成活！！！
因為張國榮，喜歡上了程蝶衣。
因為程蝶衣，徹底愛上了哥哥。
洛水河圖聚星河
《第一滴血》這是一部精彩的動作電影，也是對戰後老兵生活狀態的深刻檢視，宣傳口號是“這一次他背水一戰”。影片根據大衛·莫雷爾的小說改編，比較了士兵在戰場上的遭遇和回國之後的種種掙扎。越戰老兵約翰·蘭博（西爾維斯特·史泰龍飾）因襲擊小鎮警長威爾·迪索（布萊恩·丹內利飾）被捕後，單槍匹馬發起了一場個人戰爭。監獄的環境總是讓他聯想起淪為戰俘的經歷，蘭博很快越獄並逃進了叢林。他成為了國民警衛隊的搜索目標，但他們並不知道蘭博在這種類似戰場的環境中擁有超強的生存能力。正當蘭博的野外作戰能力讓軍隊手足無措時，他從前的指揮官特勞特曼上校（理查德·克里飾）——這場衝突中蘭博唯一的盟友——前來幫助他擺脫困境。除了描寫了老兵的內心掙扎之外，《第一滴血》也是一部合格的動作影片，男主角史泰龍在片中的表演非常精彩。當時他身體條件正佳，完成了大量耗費體力的動作和大部分的特技。蘭博攀附懸崖，穿越滿是老鼠的山洞，一次又一次在幾乎不可能的情形下生還，代表著那些只有在戰場上才能找到安寧的士兵。在影片中段蘭博利用他的生存技能誘敵深入制服好幾位軍人的片段是整部電影的高潮。在影片火爆的結局中，蘭博偷了一輛卡車，毀掉了這座名字諷刺的霍普小鎮（譯註：霍普，即Hope，在英語中有希望之意）。銀幕上的毀滅場景之外，一向絨默少語的蘭博還通過一段令人難忘的獨白，講述了他在越戰期間和戰爭結束之後所遭遇的種種恐懼。同時史泰龍在這一部的續集中—《第一滴血2》《第一滴血3》和《第一滴血4》把一個複雜的角色一步步演成了超人類的存在。儘管史泰龍和莫雷爾心有顧慮，約翰·蘭博這個角色早已超越影院，成為了舉世聞名的美國英雄主義符號。
土豆土豆我是西瓜01
《辛德勒的名單》豆瓣評分：9.4
《辛德勒的名單》由澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利的著作《辛德勒名單》改編而成。1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演的一部電影。電影講述了德國企業家奧斯卡·辛德勒與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家蕩產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件。該片上映時間1993年11月30日。辛德勒的名單上是一條條鮮活的生命，而不是冤屈的亡靈。就像電影中講述的那樣："這不是一份普通的名單，這名單是生命。每一個名字都是用鉅額的金錢換來的，辛德勒捨棄了自己很多很多的東西，保護了一群生命，一個民族!
電影在不同的時候，不同的情緒和不同的人來看，都會有自己的看法。
我喜歡的原因也很簡單，在一個適合的時候，這部影片正恰好對應了我的情緒！
人生如戲，戲如人生!
小沫情感
影片：《阿甘正傳》
人物：湯姆漢克斯飾演的阿甘。
這部影片絕對稱得上經典。
記得看到這部影片的名字時，我想到魯迅筆下的阿Q，真正看的時候，影片深深的抓住了我，有種身臨其境、又說不出原因的“舒適感”。
古人用久旱逢甘霖、他鄉遇故知、金榜題名時、洞房花燭夜稱作“人生四大喜”來感慨人生。《阿甘正傳》展現的更為豐富，它將許多人生活的重大時刻縮影其中，恰如其分的通過很有哲理的話和情節，引領著觀影者的情緒。
我覺得這部影片像是一碗“蛋炒飯”，有種讓人卸下包袱，全身心的投入的魔力，同時它很有營養。影片節奏、劇情不“鋒利”卻“鋒芒”。毫無負擔的把非常深刻的道理浸滲到我們的心中，就像片頭和片尾出現的隨風飄動的羽毛一般，輕盈的飄落到我們的內心，波瀾不驚，卻有萬鈞之力。
主人公阿甘，帶著缺陷出生，很多人口中的“智障”，還“瘸腿”。
他有一個好母親，在他母親的眼裡他是最優秀的，時刻鼓勵著他，把他視作她的一切；他有一個好同學珍妮，在別人嘲笑他，戲弄他時，守護著他，鼓勵著他。
阿甘的善良值得溫柔以待。
漸漸的，通過努力阿甘脫去了束縛著他的鐵架子，竟然奔跑起來，跑過馬路，跑過草地，跑過了以前嘲弄他的同學。他喜歡上了奔跑，越跑越快，跑贏了橄欖球賽，跑進了知名大學，跑出了越南戰場，跑成了全美名人。
阿甘在影片中是美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情，懂得付出卻不求回報。他豁達、坦蕩地面對生活。
對親情：
母親的話就是至理名言（事實上他母親說的真的很有哲理），他深信不疑，讓自己也充滿勇氣。很多事他不懂，但他卻能感受到母親最在乎是什麼。他戰勝了疾病，把缺陷變成了優勢，一步步成長成比母親想象的還要好的人。
他始終像未經世事的孩子，永葆心底的那份純真，一直踐行著他母親的那句：“憑著上帝所寄予的做到最好”。
對友情：
跑過了炮火紛飛的越戰泥潭去救戰友；為了實現去世的戰友理想，他跑去捕蝦；為了紀念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。
阿甘抱著從戰場救出來奄奄一息的布巴說：“布巴是我最好的朋友，我還知道，找到一個好朋友不是那麼容易的”，他珍惜每一個身邊人。
對愛情：
珍尼多次欺騙阿甘，她對阿甘的態度受著成長閱歷的影響，若干年後，珍尼經歷過無數挫折與愛情的欺騙後，驀然回首，才發現最愛自己的阿甘依然在等著她。他們一起上學，一起長大，最後雖然相隔很遠但是阿甘始終愛著珍妮，不管她做什麼，不管她變得多老多醜，不管她身在何方，日夜思念。
阿甘向珍妮求婚時說的那一句話，讓人淚目：“珍妮，你能嫁給我嗎？我會做個好丈夫。我知道我不聰明，但是我愛你。”
母親去世時，勸阿甘不要傷心，她告訴阿甘，“死亡只是生命的一部分，是我們註定要面對的。”看著阿甘好奇而清澈的雙眼，滿是心疼。
看到自己孩子的第一眼，戰戰兢兢，首先擔心的孩子是不是遺傳了自己的“缺陷”。當珍妮說，兒子很聰明，他滿心歡喜。他的兒子也的確很聰明，也側面映襯了，阿甘的“傻”不過是善良的品質。阿甘跟兒子同框的畫面，特別有愛。
影片的開頭和末尾，一片潔白的羽毛輕盈的飄動著“穿針引線”，向我們緩緩訴說了，阿甘的一生。我們的一生，就像一片羽毛，出生時潔白輕盈，在飄動中受著外部因素的影響。如風，或改變前進的方向，或原地旋轉停滯不前；如雨，或傾盆擊落，或沾染水珠墜落泥濘；如塵，黑白紅綠沾染一身。人生無常，《阿甘正傳》帶給了我們不一樣的視角去看待生活，看待命運。
就像阿甘母親對阿甘說的，“生活就像一盒巧克力，你永遠不知道下一塊會是什麼味道。”當我們刨開世俗外殼，充滿愛去對待人或事時，也許每個人都是阿甘。
達了個奇
喜歡看的電影有很多，翻來覆去重看的也不少，但要說到最喜歡的，莫過於喜劇大師查理.卓別林的那部經典電影《摩登時代》。
這部電影於1936年上映，距今已經八十多年了，然而我覺得相同題材的電影中，這是最好看的一部，從小時候開始看就喜歡上了，無論遇上什麼事情，有多麼不開心，這部電影都能讓我肆無忌憚的開懷大笑，百看不厭。
故事發生在二十世紀初美國經濟大蕭條時期，卓別林飾演的工人在工廠幹活，被黑心無恥的老闆逼得發瘋、進入精神病院，每次看到卓別林拿著鉗子追那個穿紐扣裙子的中年胖女人，都會讓我笑到岔氣。
笑點太過密集，就不一一贅述了，隨著年齡不斷增長，社會閱歷和思想觀念的成熟，不同階段看這部電影，體悟都有所不同。影片中的人們生活，工作，罷工，這一切都與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機密不可分。影片中並沒有血腥暴力情色等少兒不宜的東西，老少皆宜通俗易懂，卻很深刻，耐人尋味。
在艱難的生活中，卓別林和失去父親的流浪孤女在水池邊的破木屋裡生活，場面溫馨感人，同時煥發著人性的光輝，讓人笑中帶淚，當從報紙得知工廠復工的新聞時，他邁著八字步飛快的絕塵而去奔向工廠的場景，又讓人感受到，貧窮卑微但勤勞善良的底層小人物對於幸福生活的嚮往。
這部《摩登時代》被譽為美國電影史上最偉大的電影之一，查理·卓別林最著名的作品之一，也是我最喜歡的電影，沒有之一。
抓貓的魚
韓國電影蘇志燮，韓孝周主演《只有你》
《只有你》有著韓國純愛影片特有的風格，它沒有驚心動魄的情節，只有淡淡的你我都熟悉的平凡日子，它甚至沒有完美的男女主人公，哲民與靜花身上的瑕疵反而讓他們的故事更加動人。影片用平鋪直敘的手法，用一同看電視、一起聽音樂會這樣稀鬆平常的情節，一點一點累積出了一出感人淚下的故事。放棄了曾經的拳擊手生活的哲民，簡單平實的做著自己的份內工作，告別過去，重新開始的生活。門衛室，兩個人一起看影片，開朗的靜花更加主動地找哲民說話，一問一答，雖此情節略感俗套，但卻貼近生活，一個木訥，一個活潑，樸實的言語帶著淡淡的味道。被經過的轎車嚇的摔倒，哲民緊張的飛奔過去，關切的話語中隱含了內心的蠢蠢欲動，有著怦然心動的美好。哲民送靜花回家。坐在地鐵上說著有的沒的，主動揹著她，幫她從抽水裡找東西等等一系列的小動作讓人覺得溫暖，不需要狗血的故事情節，溫馨而美妙的生活片段足矣。幸福與不幸對比強烈 更觸動人心靜花主動約哲民去音樂會是這部悲情電影最逗趣的情節，像每個初戀的少女一樣，靜花想把自己最美的一面展示在喜歡的人面前，於是她燙了頭髮，化了妝，穿著不適合自己的衣服等待著這樣一個屬於自己的美麗約會。“你彷彿是我充滿花香的春天，指引我陷入你溫暖的懷抱，我期待我盼望出現的人原來是你”這樣的音樂讓人心醉，而唯美的音樂也正是韓式影片所擅長的。
小小影視綜藝
分享一下我個人的看法，我最喜歡的一部電影是周星馳的《大話西遊》，而喜歡裡面紫霞仙子。
之所以說《大話西遊》是我最喜歡的一部電影，有以下2個理由。
第一，既接地氣，又有深度，給人很多啟發，越看越有味道，尤其是現實生活的味道。
第二，戲中有很多經典臺詞，人物演繹出很多現實生活中多數人都不敢表達的真性情。
初看不懂劇中意，再看已是劇中人。這就是我們看很多有感觸的電視或電影后，比較好的一個共鳴總結。
網上有這麼一段比較經典的段子：
十年前看周星馳大話西遊，可以笑的沒心沒肺，而現在看著看著不知不覺就流淚了，想要救紫霞，就必須要打敗牛魔王，想要打敗牛魔王，就必須要變成孫悟空，想要變成孫悟空，就必須要忘掉七情六慾，看似簡單，難的就是那一轉身，正所謂不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何愛你！
這個段子經過觀眾們的品析後，從至尊寶的角度引申了很多現實生活中一家之主的責任、擔當，以及為生活和家庭奔波的不易，也就好比生活中很多人為生活努力放棄一些玩樂、累成狗，都只是為了夢想、為了家庭。
是的，很多人都從影片中周星馳的角度去分析了周星馳的角色，我也覺得星爺演繹的很好，不愧是最佳男主角。而我，則比較喜歡紫霞仙子這個角色，率真、敢愛敢恨、對愛無私。
紫霞仙子對至尊寶說的那一句：“那我們大家立刻開始這段感情吧！”即使是一起經過很多的事情，甚至看不到愛情能不能成功，但是紫霞仙子也依舊堅持跟著至尊寶。
而現實生活中，又有多少人能做到這樣敢愛敢恨呢？至少我自己沒能做到，所以我很喜歡紫霞仙子這個真性情。
曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此……
其實，有時候我們在看電影的時候，其實也會在戲中找尋自己內心的渴求，一些現實生活中得不到的東西，可以在戲中找尋到相應的精神慰藉，這也是我們平日追劇看戲消遣同時的收穫。
“我猜中了前頭，可是我猜不著這結局”。生活中的很多事，何嘗不也是這樣呢。很多錯過，很多遺憾，很多惋惜，都發生在心身愉悅、欣喜若狂、萬般陶醉之後，這我們又怎能提前猜想得到呢。
《大話西遊》星爺的至尊寶，女神紫霞仙子的愛恨情仇，我們不同是年紀去看這一影片，都會有不一樣的感受，這也是我特喜歡偶爾翻閱經典老電影的理由之一。其實什麼都沒變，變得是自己的心境。
責任讓你成長的同時，也讓你失去了童真。我可以不變成一個現實的人，但我不能不接受現實。
生活中，如果喜歡一個人就要努力的去告白，你不去試一試怎麼知道能不能成功呢？
也許，你的紫霞，也是在等著你呢？
慢半拍先生說
好看的電影是經得起推薦的 ，讓我最喜歡的一部電影是周星馳演的《功夫》，自然也喜歡他
電影裡面的周星馳的個人風格特別的強烈，對待細節方面的考究幾乎是完美無缺的，裡面的每一個笑點都不會過時，也不會尷尬，不會覺得用力過度，可載入史冊。
心情好的時候看星爺的這個電影，打心底被他逗得樂不思蜀，可以笑出眼淚。心情不好的時候看星爺的這個電影，會被感動得眼淚嘩嘩流！外表堅強，內在脆弱卻又淡定的我，卻總能被星爺的電影，按照他的目的牽引進去，常常感覺自己就是戲裡的主角。自己的喜怒哀樂完全不受自己控制！
《功夫》是幽默無厘頭，傷心中不失幽默，快樂中種讓人有種美的享受，是一部不能被低估的偉大電影，星爺演電影是職業素質和敬業精神，也是像我們述說一個故事和他的感情。
每日播客
《肖申克的救贖》 安迪
電影講述的是銀行家安迪，被指控謀殺了妻子以及妻子的情人，蒙冤入獄，被判處無期徒刑。當他來到肖申克監獄，與其他獄友、獄警、典獄長等發生的一系列故事。
電影裡講述了安迪來到肖申克監獄，熬過二十多個年頭，在看到有洗白的希望時卻被典獄長給抹殺了，最終實施了二十多年前就著手準備的越獄計劃。
電影不僅講述了安迪的遭遇，同時也表現了當時監獄的黑暗醜陋，還有多年服刑人員假釋後無法適應獄外生活而自殺或再犯罪。電影反映了有的人對現有體制的服從，有的人對則對體制的不滿與反抗。
這是一部90年代的電影，令人感悟頗多，被譽為人生必看電影。
久久看片
《hello樹先生》，喜歡王寶強飾演的樹。
樹先生這部作品說不上是很高大上的一部電影，但是他把底層人物的命運詮釋得十分的刻骨。我們有時候不禁會問自己，到底我們的人生的是在跟自己做鬥爭，還是在跟命運做鬥爭。自己尚且有一個目標，有一個形體可以不斷的鞭策。但是面對命運卻無能為力，命中註定，使出全身的勁也不能改變什麼，這就是命運！
樹也有試過改變自己的生活，他工作，卻因為身體原因被辭退。他在村裡的境遇皆因他的家庭，他的人生。他被人欺負，是因為有的人欺軟怕硬；他也有朋友，因為他們的命運多少相似。樹喜歡在村裡幫忙，因為這時候的他才有存在感。他的內心有多麼的寂寞和無奈我們或許看不到，但是他去學校工作是他做的為數不多的選擇了，選擇了才有改變，不然他可能一輩子都抬不起頭。
這部作品最大的疑點就是樹的精神狀態。因為當年他父親錯手殺死了自己的哥哥，所以樹經常會夢見哥哥。這就是我們通常說的心理陰影，有時候我們根本不想去想這些事，但是它總是無時無刻迴繞在我們的腦海中。
樹和梅有了相遇，於是樹幻想了後續的所有情節，還是這就是真實發生的呢？我們都希望這些都是真實發生的，因為我們都渴望樹能夠有一個真實的人生。
我們對於樹的同情不是我們覺得他真的可憐，而是樹的人生真的是一個縮寫，或許我們身邊就有樹這樣的人存在。我們可能到外面的世界闖出了一片天，但是像樹這樣的人留在了村子裡，他們被打、被罵、被侮辱，但他們的臉上總是充滿了笑容。他們沒有辦法，他們掙脫不了命運的束縛。
《樹先生》這部作品的成功很大程度上是王寶強的功勞，因為他確實把樹這個角色理解得很透徹。有了理解才有感悟，感悟出一個人的命運，一個人的內心，這樣才能完美的演繹。
