寄生蟲的火爆，把韓國導演奉俊昊帶回了觀眾面前，今天咱們就從電影出發探索奉俊昊的導演生涯。奉俊昊於1993年畢業於韓國延世大學，這也是《寄生蟲》裡金基宇一直想考取的那所大學，大學裡奉俊昊拍攝了《白色人》和畢業作品《支離滅裂》，從這兩部短片開始奉俊昊表現出對社會底層的關注，對上流社會的諷刺，對階級差異的批判。
2000年奉俊昊終於完成了他的長篇處女作《綁架門口狗》，本片還有一箇中文譯名叫做《更高級的動物》，這指的就是片中的那條狗，電影塑造的幾個角色，大多是社會中下級群體，他們掙扎在現實生活之中，處境和狗相比實在好不了多少，人被稱作高級動物，但是大部分人住的房子卻不比狗寬敞，在有錢人的狗面前，窮人連保留人的尊嚴也成為了奢望。2003年奉俊昊完成了第二部長片《殺人回憶》，電影改編自真實事件，至今沒有抓到無頭懸案，這是奉俊昊首次嘗試用好萊塢的敘事方式，拍攝一部反類型片，要挖掘《殺人回憶》的細節，可以說上三天三夜，這裡只提一個隱晦的細節，那就是奉俊昊電影裡的美國符號電影，電影最後當美國的DNA鑑定報告，認為警方抓到的並不是真兇時，蘇警官拋棄了他的冷靜與理智，竟然要掏出槍行駛私刑。
再看《寄生蟲》裡樸夫人輕飄飄的一句賬篷是美國製造的，所以很堅固安全，其實這都暗含了奉俊昊對被美國強力控制的韓國的憂慮，這種憂慮在後來拍攝的《漢江怪物》中表現得尤為的露骨，美軍的違規操作，導致韓國的水中生物變異成了怪物，最後怪物被小人物消滅，但是小人物自下而上的抗爭是充滿艱辛坎坷的，並且大多數情況下是沒有結果的。當一家四口追擊怪物，爺爺扣動板機卻發現槍中並沒有子彈，當被困在下水道中的小女孩一躍而起，想要抓住救命的繩索，卻被怪物纏住了腰，要努力了很久，到頭卻是一場空，這是底層人民的常態，面對絕望的現實，他們能做的只剩下選擇逃避。就像電影《母親》中當智障兒子成為兇手，母新想要拯救他時，在絕望和瘋狂之中殺死真相的唯一見證人，她扎向自己的遺忘穴，想要忘掉罪行，窮人相徑。《寄生蟲》裡當金爸爸放任女管家在地下室裡傷重時，他把自己的眼睛蒙上了，改變不了，那就逃避吧。
2009年拍完《母親》之後奉俊昊出走好萊塢拍攝了《雪國列車》和《玉子》兩部長片，《雪國列車》中美國隊長率領的車廂尾部的底層人民，衝擊車廂頭部的上流社會時，那一節節的車廂就像是《寄生蟲》中金家向上爬的臺階，奉俊昊選擇克里斯埃文斯出演底層人民的領袖更是絕佳的諷刺。列車上的蟑螂養活了底層人民，而底層人民的血汗又養活了上流會。那麼到底誰才是寄生蟲呢？關於階層差異和貧富差距的討論，很容易讓導演和觀眾陷入一種不理智的仇富情緒之中，還好奉俊昊保持冷靜和剋制。
《玉子》中富人的代表米德蘭公司培育了一種名叫玉子的超豬散落在世界各地，等到它們長大成豬的時候，再由公司回，收這本無可厚非，但是卻觸怒了動物保護主義者和照顧玉子的鄉村姑娘美子，拋開親情的設定，米多蘭公司做的一點也沒錯，憑藉個人努力遵守商業秩序而發家致富的群體，他們的權益理應受到保護，那麼是什麼侵犯了普通富人的權益呢？是階導固化，是貧富差距，是被剝削被壓迫的窮人積攢的怒火，解決富人的問題，只有兩條路，要麼解決窮人的問題，要麼解決窮人。
奉俊昊拿到金棕櫚大獎之後，向飾演金爸爸的宋康昊單膝下跪，表達他對餅叔的感謝和獲獎的喜悅，從《殺人回憶》到《寄生蟲》這對老搭檔被問到，這些年來最大的變化是什麼？宋康昊回答：“除了體重其他都沒有變”，恰如奉俊昊的獲獎感言，在12歲時下定決心當導演，從那以後只管埋頭向前衝，最後也祝願各位都能不忘初心。
閱讀更多 鋒鋒電影剪輯 的文章
