用戶5084392952411
大家好，很高興能回答這個問題。
關於為什麼會出現一些“垃圾”影視劇呢？我們分三點來回答。
一、沒有人投資。有些導演想拍劇，但是拉不到投資商，自然就沒錢請演員，更別說做後期那些了。
二、為了流量。上一個是沒有投資，而這個是有投資，但為了賺錢，就請一些當下流量特別多的新人來演，也不管人家會不會演戲，反正有流量就行。
三、導演或者編劇已經沒有才華可用了，前人拍過的經典如果重拍拍不好，肯定會被吐槽，所以他們就選一些稀奇古怪的來拍，拿這些來做宣傳，博人眼球。
清和觀影閣
很高興回答這個問題，現在“垃圾”影視劇為什麼越來越多？
從很多年前開始，影視劇的質量越來越低，無厘頭的臺詞，不合乎常理的劇情，以及浮誇的演技，受到觀眾紛紛吐槽。那麼究竟是什麼原因導致好片越來越少呢？
個人的一些粗淺觀點也在這裡吐槽一下，“垃圾”影視劇的產生，首當其衝是導演的問題，優秀的導演往往能化腐朽為神奇，平庸的導演只會浪費好的資源。現在很多導演目的只有一個，那就是圈錢，肯本不會仔細的揣摩劇本，認真的挑選演員，導致漏洞百出。
還有就是演員的問題，現在越來越多的小鮮肉演員演技實在一般，有的敬業態度還很嘻差，有些演員根本不注重專業素養，只要錢給夠了就演，劇本怎樣也無所謂，只要錢到位，哭不出來？有眼藥水！難度大的戲份？有替身！記不住臺詞？直接念1234！時間長了，好演員越來越少了。再則就是演員的高片酬，試想一下，如果一部電影的預算是2個億，其中演員就拿走1.5個億，剩下的錢來拍電影，還指望能拍出好的電影嗎？當然並不是錢夠就能拍出好電影，但是資金是一部好電影的前提。
熊熊糰子wu
作為一個以理性分析為宗旨的娛樂領域創作者，很客觀說：之所以會出現“垃圾”影視劇，另一個重要的原因是，影視劇影視行業發展所的必然趨勢。
我從以下三個角度來說明聊聊這個問題。
資本大量注入
在2010年前後有大量的資本注入影視行業，讓這個行業有了空前蓬勃的發展，但是在這十年，影視行業創作並沒有因此而提升。
反而因為資本的注入，很大程度上也造成了行業的整體浮躁，資本最大的特點是追逐利益，在不停的消耗觀眾的耐心。
行業門檻降低
因為科技的進步，使得入門的門檻越來越低。大量想掙快錢的投機分子入局，使得大量影片連最基本水準都無法達到。
大量非專業人士進入影視行業，也直接造成，大量粗製濫造的形成爛片成堆，汙染大家觀看的體驗。
水準整體縮水
因為極度追逐利益，造成製作水準的縮水。華誼兄弟的製作總監曾在2017年的一次交流會中說過：10個編劇1年寫10個劇，現在還是10個編劇1年要寫50個劇。
製作週期大大壓縮，很少有人能沉下心認真的打磨一部好的作品，正所謂欲速則不達，拔苗助長怎麼能得到期待的果實呢？
總體看來中國影視行業的亂象橫行，可能也是行業發展的一個必然階段，不過也希望最終能夠良幣驅逐劣幣。更有更多更好的作品給到觀眾們。
劇綜分析獅
我覺得應該問為什麼垃圾電影電視劇還能上電視臺及各大網絡平臺播放，而且大行其道。
峰歌看電影
其實爛片早就出現了。某某年某月，某小四拍了一部《小時代》，把一盆熱氣騰騰的屎端到了觀眾面前，收穫了4.83億的票房，賺得盆滿缽滿。
同期上映的還有一部叫《富春山居圖》的神奇電影。
那之後，中國的爛片就剎不住車了。
馬桶臺快樂家族主演的《快樂到家》，大冪冪陳小春領銜的《孤島驚魂》，小瀋陽閆妮孫紅雷在張藝謀手下磨出來的《三槍拍案驚奇》，還有驚豔絕倫的《筆仙》系列，凡此種種不一而足。
無論是演技派，還是國寶級導演，無論是古今奇談，還是中西結合，全都爛得讓人瞠目結舌。
轉行做導演的演員，轉行做演員的導演，看不下圈子混亂的編劇，受不了工資太低的盒飯，全都在拍電影。
而觀眾也都十分買賬，這些電影的票房都不低，過千萬的，過億的，過幾億的，都收回了成本，還賣了個臉熟。
後來，流量時代來了。
幾個idol靠著一個表情，在電影電視劇網劇裡面反覆刷臉，什麼《夏有喬木雅望天堂》，什麼《微愛之漸入佳境》，什麼《何以笙簫默》《新娘大作戰》，全都出現了。而且票房更高了。
這些片子裡不但看不到導演的誠意，更看不到演員的演技，瞪著眼一眨不眨的可能不是魚，而是各種劇裡的楊天寶。
不過必變這樣，她也能拿到高達8000萬的片酬，是成龍、周星馳這些老男人的兩倍。她真的值這些錢嗎？演技不夠，可她自帶流量啊。
娛聞瓜哥
對於國產爛片這個問題，想必各位觀眾多少都耳聞一二。
有趣的是爛片現象以及出現那麼多年，無論是動漫也好、真人電影乃至電視劇，製作方似乎妄圖一次次試探觀眾底線一般，每當我們忘記他時便會來個驚世爛作。
那麼為何國產爛片層出不窮，卻又能大賣特賣呢？
馮小剛就說過這個問題（原話）：“說到垃圾電影，是不是有很多垃圾觀眾，才形成了這麼多垃圾電影？中國電影現在讓觀眾吐槽垃圾遍地，一定和大批的垃圾觀眾有關係，對不對？
當然從市場的角度來說，馮小剛說的有一定道理，不過今天我個人主觀性從更多的角度來看待這個問題。
第一點：投資方與製作組複雜的利益矛盾
首先我要說一個事實，那就是沒有任何導演與投資方喜歡拍爛片。
無論好片爛片，拍電影本身都是一個很耗費精力與心血的工作。既然如此，國內的爛片比率為何那麼高呢？
在這我要說四個電影流程中的職業：出品人、製片人、導演以及編劇。
出品人，說穿了就是給錢的那個人；
製片人，投資方派來的監製；
導演，整部作品的整體調控，也就是作品的大腦；
編劇，撰寫劇本的人。
為何我要說這四個職業啊，因為這四個職業在國內關係異常混亂。
中國是一個講究人情文化的社會，而電影又是人情文化最濃厚的領域之一。
這會導致什麼情況呢？要麼導演成功把自己推銷出去了，自己即是導演又是製片人。要麼製片人是公司老闆，導演是員工，老闆或因為關係或因為銷售，成功把團隊推銷出去。
而最可怕的情況就是製片人真的就是投資方派過來監督的，而且製片人本身對於內容產業認知極少，這導致的結果就是投資方會過分干涉導演創作。
上至選演員、拍攝週期、場景選擇等等，更恐怖的是投資方往往會臨時起意的大幅度提前上映時間。
比如說一部電影，一開始約定好的製作週期是一年半，投資方因為財務報表等利益上的需求強制要求提前3個月完成，整個作品的完成度必然會大幅降低。
而投資方也有苦衷，國內製作組的情況，混亂到你無法相信。
首先攝影組每個領域都是玩派系的，往往一個燈光師傅，他的團隊就是他帶來整個村的村民。
這樣中國特色的人員組成情況，致使從事這個行業的人，素質都不是很高。
而大牌導演這方面情況會好上很多，其本身有自己專屬團隊，但投資方很容易感覺自己被架空。
除此之外，某方面來說，行內人可以把行外人資本方的錢虧到一分不剩，自己卻依然能賺很多錢。
道具、人員、旅遊業、請演員的差價，在如此複雜的利益關係之下，投資人很難理得清狀況。
換而言之，出錢的不懂行，以為出了錢就能賺；
做事的太懂行，以至於拍的再爛也能賺；
在如此複雜的博弈之下，內容本身只能等錢分清楚後再說咯。
在這裡特地要拿出編劇這個職業。
為什麼呢，因為國內的編劇往往是整個創作組中，被剝削最慘背鍋最嚴重的人。特別是國內動畫行業的編劇，其地位低到難以想象。借一句他們自嘲的話，連隔壁片場掃地的王大爺都可以改他們的劇本。
編劇除開工資低，工作強度高等先不說。國內編劇可以因上層任何人的臨時起意隨時更替，或者頻繁修改劇本致使面目全非，最終負氣而走的情況。
這也是為何很多國漫作品會出現前後設定不一致的根本原因，甚至會出現12集動畫一集一個編劇的搞笑局面。
這種完全憑感覺臨時起意與複雜的利益管理模式，對比好萊塢的工業流程體系，爛片率自然高度提升 。
第二點：大部分公司認為，比起內容，營銷更重要
首先大家要認識到一個現實情況，借郎鹹平節目中的數據分析，大多數觀眾一年只去兩次電影院。哪怕是一二線城市的年輕人，兩個月去一次頻率都算多的
那麼基於這個現實情況，憑什麼讓觀眾在僅有的時間選你的電影看呢？
肯定是當時吹的最大，名聲最響的那個最具吸引力，這便促成了國內電影對於營銷的瘋狂追捧。
舉個例子，為何有些作品不惜花千萬僱傭一個沒有演技的小鮮肉，他們往往看重的並不是小鮮肉其本身（演技、顏值、敬業程度）的價值，而是其背後的營銷團隊、粉絲團以及粉絲團所帶來的聲勢。
這也引發了很多電影的營銷手段，說的俗套點，就是請營銷公司買水軍。
電影上映，屁話不說先買一大堆好評，如果發現口碑有反彈，便用不痛不癢看似客觀的的理由來回應。
喜劇片就說，喜劇片你笑了就好了，別在意劇情；
唯美動畫片就說，宛如《你的名字》一般的唯美感動，別在意劇情；
國產青春片就說，情懷、回憶、放縱的童年，別在意劇情。
而這些理由確實迎合了某些觀眾對影視作品的需求，讓他們果斷當起反抗批評的“自來水” 。
這一系列操作的核心目的，就是為了讓你騙進電影院。反正你票錢也付了，好不好看他們也不關心了。
這一套已經形成了非常成熟的利益鏈，很多公司便是藉此為生。
劉若英之前導演的電影《後來的我們》，刷預售、刷票房、刷評分然後退票的犀利操作告訴了我們，這種騙聲勢的營銷手法在國內已經多麼成熟了。
第三點：市場需求便是如此
最後也是市場問題，也就是馮小剛所謂的觀眾不行論。
國內喜劇有三大爛片製作組：郭德綱一家、趙本山一家以及快樂家族一家。
他們三家出的電影，在爛這個問題上，從來沒有令我失望過，那為何他們還年年都出新電影呢？那自然是每次爛片只要上映就有利可圖。
借郭德綱說過的一句話：“從開場到結束都說文言文，我們也能做到。但是如果我們這麼說了，那麼下次觀眾就不來買票看了，這錢你給我們嗎？”換而言之，爛片氾濫本身也是市場選擇的結果
各位觀眾老爺必須要理解，電影創作畢竟是一件需要融合大量技術人員進行打磨才能完成的事情。
投資方可能會因為你的個人才華，因信任關係給你投錢，但絕不可能以此做慈善。
國內知名編劇蘆葦就直言這個現象：“自己所憂慮的並非是某部不配享有高票房的電影賺了大錢，而是這種趨勢會讓電影生態受到汙染，以至於中國電影觀眾的胃口和中國環境已經到非常惡劣和令人擔憂的地步了。”
不過話是這麼說，隨著社會的發展，以及前幾年爛片不斷的洗禮，觀眾對於高品質電影作品的飢渴程度越來越高。
最初，電影無非是某種談資，是社交的一部分，甚至是開房前的調情劑。但如今，便是開房前的藉口，也沒有人願意將錢浪費在爛梗上。
能搞垮中國電影的絕對不會是我這種愛亂放黑屁、帶節奏的小編。
真正能搞垮中國電影的只會是那些明明做著爛片，還高吹例如拯救國漫、對國產電影要寬容，隨後無限的透支人們的信任與期盼製作者們。
抖聞快訊
有趣的是爛片現象以及出現那麼多年，無論是動漫也好、真人電影乃至電視劇，製作方似乎妄圖一次次試探觀眾底線一般，每當我們忘記他時便會來個驚世爛作。
那麼為何國產爛片層出不窮，卻又能大賣特賣呢？
中國電影現在讓觀眾吐槽垃圾遍地，一定和大批的垃圾觀眾有關係，對不對？
第一點：投資方與製作組複雜的利益矛盾
首先我要說一個事實，那就是沒有任何導演與投資方喜歡拍爛片。
無論好片爛片，拍電影本身都是一個很耗費精力與心血的工作。既然如此，國內的爛片比率為何那麼高呢？
在這我要說四個電影流程中的職業：出品人、製片人、導演以及編劇。
出品人，說穿了就是給錢的那個人；
製片人，投資方派來的監製；
導演，整部作品的整體調控，也就是作品的大腦；
編劇，撰寫劇本的人。
第二點：大部分公司認為，比起內容，營銷更重要
首先大家要認識到一個現實情況，借郎鹹平節目中的數據分析，大多數觀眾一年只去兩次電影院。那麼基於這個現實情況，憑什麼讓觀眾在僅有的時間選你的電影看呢？
肯定是當時吹的最大，名聲最響的那個最具吸引力，這便促成了國內電影對於營銷的瘋狂追捧。
舉個例子，為何有些作品不惜花千萬僱傭一個沒有演技的小鮮肉，他們往往看重的並不是小鮮肉其本身（演技、顏值、敬業程度）的價值，而是其背後的營銷團隊、粉絲團以及粉絲團所帶來的聲勢。看大片少不了投影儀。
智能投影儀的出現就很好地解決了這樣的矛盾，一方面它能夠提供百英寸高清超大屏顯示，另外智能投影移動使用也非常方便，只要有白牆隨處可辦公。在智能操作方面，智能投影和智能電視一樣自帶操作系統，軟件也可隨意安裝。那麼要入手一款好的智能投影，我們又應當考慮哪些方面呢？今天就給大家來測評一款由當貝最近推出的新品：當貝投影F1C。
科技少女小隊長
打仗需要文官不愛財，武官不惜死才能取勝！拍影視劇的導演演員真正做到不圖名不圖利才能拍出真正走心的好作品！
楊歷軍
觀眾審美觀不同，要是大眾都不去看就好了
摩西電聲李毅
利益驅使，雖然影視劇拍的亂七八糟，離奇古怪，觀眾看不下去但並不影響導演、演員以及投資者的收入，這些人最終的目的達到了，也就是他們心裡的成功。拍出的片子有沒有人看對他們來說已經不重要。
這和做人一樣，每一個行業都有敬業的人，每個行業又會有混日子的人。有些人做起事情非常認真對自已要求很高，有些人只是為了生活不得不做而已。
影視圈也是一樣，先不說烏煙瘴氣的話題，也會有專業一些的導演和演員，對劇本對工作要求認真完美，就會呈現出一些好的作品，經久不衰。
反之也會有各種各樣的原因，行業裡這麼多人，不是每個導演演員都會成為有名氣的人，但是有收入誰也不會拒絕。各種利益糾纏在一起，一些爛片也就應運而生。
