影影圈圈
油畫和國畫都是不同文化背景、審美情懷和創作手法下催生起來的視覺藝術，不論是古代的，現代的，還是當代的，油畫和國畫之間沒有什麼可比性。比較它們，就像比較西方大神宙斯和東方大神盤古誰更厲害一樣，因為不在一個時空領域和文化屬性裡，根本難以做出客觀公正的比較。
世界上，每個人根據自身的審美趣味，會對同一個事物產生截然不同的看法，比如，對美女的看法就完全不同，有人認為苗條身材好的女子是美女，有人卻認為豐滿的女子是美女，有人卻認為小巧玲瓏的女性為美女，還有人認為性格張揚奔放的女性是美女。
在此，我談談油畫與國畫各自的特點，人們對它們孰優孰劣見仁見智吧。
從視覺效果方面來看，油畫要超過國畫不少。油畫對造型、色彩、光影、筆觸四大要素都非常在意，如何把它們鮮明的表現出來，一直是歷代油畫家不斷探索的方向。
總體來說，在造型和色彩上，越接近原物的形狀和顏色，就說明刻畫得越成功。在光影上要求通過光影的明暗變化來體現出畫面的空間關係，在筆觸的表現上，則要求筆觸跟色塊有效融為一體，體現出畫面的質感。
國畫完全沒有造型、色彩、光影、筆觸上的四大要求，但是，國畫講究筆墨，追求氣韻和意境，這些是油畫不具備的。
國畫不像油畫那樣主要以色塊來造型，而是以線條來勾勒物象的輪廓線，進而起到造型的作用。國畫中的筆墨就是墨在紙張上體現出來的二元對比關係，比如，有濃淡乾溼，有輕重緩急，它們是構成畫面節奏的重要保證。
國畫的氣韻就是畫面中展現出來的延綿不絕的韻律，它是有節奏強弱的，主要還是通過筆墨來展現，其特徵就跟一條流動的河流一樣，有時河水是平緩的，有時是奔騰的，有時是跳躍的，這些不同流動狀態，構成了河流的整體韻律。
國畫中的意境是觀者通過審視畫面後，得到的心理感受，跟人們去某處經典，觀看美景後得到的心理感受是一樣的。
從表現內涵的豐富性來看，國畫要高於油畫不少。國畫把墨和水按照不同比例混合後，能配製出黑、灰、白之間不同層次的墨色，就是國畫術語中所說的“墨分五彩”，用這些顏色深淺不同的墨色，可以表現出世界上任何物象，這就是國畫的最大魅力。而油畫若用一種色彩，不論怎麼調配，都難以畫出滿意的形象，必須把各種色彩搭配起來才能如願。
另外，國畫跟中國傳統儒釋道文化貼合得很近，能準確表現出儒釋道的文化理念，而油畫在西方很長一段時間，被認為是一門技藝，跟文化貼合的不夠緊密，因此，在表達文化內涵上，不如國畫那麼深刻。
鴻鵠迎罡
國畫是中國繪畫藝術的主流，已自成體系，有山水花鳥人物畫種，筆墨文化底蘊是國畫的精髓；油畫是西方繪畫，甚至是世界繪畫藝術的主流畫種，理性的人文主義精神是油畫要反映的宗旨，問題來了：既然藝術是相通的，那麼你認為當代國畫和當代油畫，兩者孰優孰劣?
當代國畫和當代油畫，兩者的優劣
若具體說明當代國畫和當代油畫，兩者到底誰優誰劣，是難以說清楚的，除非一棍子打死，當代的國畫和油畫跟以往過去時代相比，不值一提，在如今的繪畫藝術界，聽到更多的聲音是“藝術創新”，前幾日還聽到某畫家說，大眾對國畫的審美，不應該停留在宋代時期，
MD，我瞬間無語，這也配叫畫家？也不想想當代國畫的水平跟宋代時期相比，這是什麼差別，當代國畫的確不怎麼樣，難道還要強迫人去吹捧？人們的藝術審美認知是，哪個時期的藝術好，就往哪個時期看齊，並不是說是新時代，藝術就一定要創新，創新要有基礎，
而當代中國油畫水平如何，這應該用某種數據來解釋說明一下，幾乎99%的畫家都在涉及創作油畫了，連後起之秀都在學習油畫，這樣的現象，說明了油畫很受歡迎，換句話說，當代畫家在油畫領域取得成就的，大有人在，以致於大部分人都往油畫這條路跑，也說明了，當代油畫的優勢，
綜上所述，當代國畫明顯要比當代油畫更劣勢，在藝術這條道上，能“知難而進”的人非常少非常少，幾乎都是“知難而退”的，或許是由於國畫的特性要比油畫的複雜，還有就是，國畫採用了“素描”，這並不是創新的體現，而是“心虛”的象徵，想讓國畫在素描上尋求突破，遺憾的是，素描並沒有為國畫帶來好的前景。
詩夜城主
藝術具有其相通之處：藝術具有豐富的表現對象，具有變化性，具有美感，都是思想情感的外現。藝術是人類社會的精靈，是傳遞美與情感的使者，是人類精神生活的寄託，再加上文化，地域，宗教信仰等讓文化更為相通。
要說當代油畫與國畫的好壞，我的觀點如下：
第一，國畫是中國繪畫，是中國長期以來所發展成的一種藝術樣式，具有上千年的歷史傳承。其繪畫方式有別於西方繪畫，繪畫題材分類較多，技法不一，具有較深厚的中國文化。就其中的意境其他藝術樣式就很難達到。我認為國畫是所有繪畫類別裡面的經典。
第二，當代繪畫是在之前西方油畫（印象派後，印象派，抽象主義等）的基礎上發展而來的，有些當代油畫融入了中國繪畫精髓在裡面，從而取得了相當有價值的藝術。
如果非得要說國畫與當代油畫哪個好與壞。無論是誰都不能下定論的。因為他們各有各的價值，各有各的千秋，只有通過個人的喜愛，審美等來選擇。
鄉巴佬繪藝術
作為藝術創作者，首先我強調一點：藝術之間沒有孰輕孰重、孰優孰劣，當代國畫與當代油畫是不同材料面貌的畫種，沒有誰好誰壞。
藝術是相通的，這個相通指的是藝術欣賞上的相通，美，都是藝術表達的終極目標；藝術是相通的，也指立意構思上、繪製技巧上的相通，作為當今兩大畫種，造型塑造，形象表達，色彩處理有相通之妙境。
當代國畫和當代油畫，剪除材料屬性，思維與構成，有許許多多相同之處。
繪畫上的“當代”之意，含有許多抽象的審美觀，要不然怎麼區別過往的傳統藝術？一個很有意思的現象，大凡參觀展覽會，只要是當代藝術展，不管是國畫，還是油畫，除了材料的區別，或者說材料上都弄的有些中性，面貌上是國畫借鑑油畫，油畫借鑑國畫。
國畫的強勢是筆墨，色彩單一，油畫借過來，弄出國畫式的油畫；油畫的強勢是色彩、光線，國畫借過來，搞成油畫式的國畫，這就是當代國畫和當代油畫赤裸裸的相通。
當代國畫和當代油畫相通，沒有孰憂孰劣，您認為呢？
陳莊水墨畫家
《自由體詩》
——（論藝術，國畫的當代與油畫的當代到底又如何呢）
藝術相通又不通，各個藝術各有功。
細細端詳奧妙處，還因藝人傳神工。
——)：自由體詩。它不是順口溜，打油詩，口水詩，現代詩，古詩，近體詩……。
如若天風
當代藝術中國畫與油畫的孰劣那要看怎麼來認知了。
首先，按世界藝術界來看，肯定是油畫無疑。西方文化與東方文化兩個陣營，油畫作為西方藝術主要畫種，佔據主導位置，其在世界藝術畫界位置也是主導。而國畫作為中國獨特藝術，其雖影響了日韓文化，但相對於油畫還屬於小種藝術類別。
其次，油畫相對世界觀者，都能讀懂。視覺效果一目瞭然，便於欣賞。而國畫不同，不懂中國文化，就看不懂國畫，至少從藝術構思解讀和繪畫內容上理解，我想，大多國外人士需要熟知的。所以，賞國畫要結合中國文化。
最後，如果但就中國藝術範疇來解讀標題，國畫應該比油畫要盛行。畢竟國畫乃國粹，繪者多，觀者更多，流通要比油畫多。
畫家孟玉峰
兩者雖同屬藝術，但由於東、西方文化差異很大，文化底蘊和生存的土壤也存在諸多迥異之處。油畫以造型為基礎，重寫實，在寫實的基礎上抒發創作者的一些個人理解和認知。中國畫注重寫意，輕寫實，承載著畫家對傳統文化和現實物象的提煉和昇華。油畫嚴謹而注重明暗調子、色彩搭配、焦點透視，而中國畫注重散點透視、章法佈局、虛實遠近，中國畫更注重的是抒發情懷，也承載著畫家本人對美好生活的展望與寄託。
兩者之間可相互借鑑、相互依存。都是為了承繼和發揚本區域文化藝術。常言說“文無第一，武無第二”，不要糾結於中、西方藝術的高低短長，應該說，凡是美的，都是好的！
以上僅代表個人觀點。
中國山水畫藝術網
當代油畫藝術和當代國畫藝術誰優誰劣？
當代油畫和當代國畫沒有類比性。這好比是西服與旗袍，滿漢全席和西式大餐比優劣。兩種不同的文化，兩種不同的藝術呈現形式各有特點，其本身的差異性較大隻有不可比性，要了解當代兩種文化形式，有必要了解一下它們產生的背景。
油畫起源於歐洲有600多年的歷史了。早期的油畫以雞蛋黃融合礦物原料為顏料作畫，然後將薄而透明的油層敷於畫面上，形成如瓷器色釉一般的效果。到了15世紀，被尼德蘭畫家凡•愛克兄弟改變成亞麻油與核桃油相互融合的理想調料，畫面透明鮮亮，富有真實感。
早期的油畫是為宗教服務的，記事和寫實性是它的特點，在繪畫技法上以透視、明暗、色調作為主要的造型語言。（西方古典油畫大都有記事和寫實性的特點）。
雖然說中國畫概念出現比較晚。但是如果說中國畫就是中國的繪畫的話，那麼他至少有幾千年的歷史。
早期中國畫有記事功能，中國畫的另一大特點就是畫家借物抒情表意的功能，
鄭板橋畫“蘭、竹、石”說“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不爛之石，千秋不變之人”就是用畫借物抒情，寫意性、抒情性是中國畫一大特點。
中國畫在繪畫語言上以線作為主要的造型手段。當代中國繪畫離不開這片黃土地同時也會受東方哲學觀念、倫理觀念、文化精神、審美理念等影響，有自己一套審美評價體系，中國畫以其自身特有的審美情趣和表現方法，成為以西方美術迥異的藝術表現形式。 
當代文化是在東西方相互融合、相互包容、相互影響的時代背景下產生的。
出現了既有有東方韻味的風格油畫；也有呈現出西洋畫特點的中國畫。
hyhuihui
其實“油畫”和“國畫”這兩個詞並列在一起並不恰當，油畫這個名字是因繪畫材料而起的，國畫這個名字注重的是國家。所以，說“油畫”和“水墨畫”更恰當一些。
油畫到中國後，如今已經發展出自己的風格，中國油畫在表現形式和內涵上已經和西方油畫有了很大區別，這得益於中國的傳統文化，文化根植於基因裡，表現在作品上。可以說中國當代油畫無論是在從業群體上還是在風格探索上都是一派欣欣向榮的景象。
反觀水墨畫，唉～，先嘆口氣，中國傳統的繪畫在民國時期那一代已經是最後的高峰了，幾十年來，後人沒有能趕上，更無論超越。中國的繪畫講究的是個“意”字，不但要胸中有山有水，還要有文化，要經歷見山是山見水是水、見山不是山見水不是水、見山還是山見水還是水的境界脫變。當代水墨要麼素描化，要麼耍花招，要麼玩工筆，要麼畫照片，在“意境”上少有經營，在文化價值上已經所剩無幾了。當然，不能一竿子打死，還是有少數畫家能夠在當代語境下，用當代筆墨表現出中國文化的趣味，這一點很難的。
材料不一樣，語境不一樣，內涵不一樣，其實不能完全拿來比較，但就發展形勢而言，油畫要好一點，不過就像西醫和中醫的發展形勢一樣，西醫在怎麼普及，也不能說中醫沒有高手！
一晌清歡
首先一點藝術和國家沒有關係，藝術不具備任何實際攻擊力，不應該把民族大義強拉過來，就像小麥，在任何國家都是糧食，可以吃可以餬口。
問題中所問當代油畫和當代國畫誰更好些?首先兩者材料和工具不一樣，再者相關藝術家各自有不同的側重。但是成熟的藝術家不管是油畫還是國畫，都會有一個接近統一的評判標準，好的就是好的，不分畫種。
當代藝術中有"綜合材料"表現，你不能說他是油畫也不能說他是國畫，可以說之前單純從材料和工具來屆定畫的種類已經有難度了，更何況比油畫更象油畫的國畫和比國畫更象國畫的油畫極其常見，可以說單純從工具和材料甚至創作理念來區分兩者已經行不通了，更不要說直接對比兩者的高下了。
當代藝術更像是早期藝術門類的重新洗牌，各種理念相互融合已經越來越深入了。
