畫畫的人，找準方向比匆匆趕路更重要。方向的選擇取決於精神訴求、生活體驗的切身感受。眼前要有一盞燈，遠方要有一點光，那就是精神歸屬的方向。朝著那個亮光走就沒錯，每一次艱難的付出都是一次嘗試接近的努力。生命的衰老無法抗拒，但保持藝術的青春，只要你有願望，就能做到。
——梁佔巖
梁佔巖：河北武強人, 1979年進北京畫院師從周思聰老師學習中國人物畫，1990年在中央美術學院國畫系進修結業。曾任，河北省美術家協會副主席。現為國家一級美術師、中國國家畫院國畫院副院長、研究員。
作品曾參加第六屆、七屆、八屆、九屆、十屆全國美展，第—、二屆深圳國際水墨邀請展，曾多次在美國、日本、新加坡、香港等地舉辦展覽和學術交流，並於94年在北京舉辦個人畫展。《美術》、《藝術界》、香港《美術家》、臺灣《雄師美術》、《江蘇畫刊》等多種專業刊物專題刊發表作品和評論文章。作品被中外美術館收藏。
多年以來，梁佔巖堅持走現實主義繪畫道路，在背靠傳統的脈絡上不斷調整自己的藝術思路，不斷探索自己的藝術風格。他儘可能不讓自己的繪畫作品留下蒼白平庸、風味不足的遺憾，或裝腔作勢、浮躁造作的痕跡。
梁佔巖的畫看不出那麼玄機四伏的東西，更多的是一種蕩氣迴腸的遊神和筆墨揮灑之間的蕩魂。
作為一個畫家，只有眼界高，出手才能不凡。繪畫畢竟是一種獨特的靈感思維，是一種藝術，是一種文化。梁佔巖認為：做一個好畫家要有一個高度，要有一個質量，還是要有一種探索性，以及生活經歷，生活體驗，情感判斷。如果缺少這些，就是一個世俗的人。”
梁佔巖作品筆墨渲染到位，畫中的人物飄逸灑脫，似一蹴而就，渾然天成，梁先生筆下的人物，把線從型中解放出來，融入個人風格，人物形神兼備，意蘊十足，人物彷彿醉酒一般，灑脫自然的躍然於紙上，構圖精巧，古韻古香，畫面中透著一股久違的悠遠平和的古意，筆下的人物似有著生命力。
梁佔巖對於這些人物是傾注了自己的感情的，他和他們之間已經是心靈相通，所以，他筆下的人物不是唯美的。唯美的表現很容易走入一個模式，只有用心體驗的人物才會有長久的藝術生命力。才會有永久的打動人心靈的藝術感染力。
不論梁佔巖畫的礦工還是農民，他完全是用自己創造的筆墨語言，他構圖之奇，完全超越了傳統，想像的恣肆，筆墨的張力，顯示了東方藝術最擅長的抽象與概括的能力。
畫家張江舟說：“我看到很多刻苦畫畫的人，但很少能比得上樑佔巖對中國畫的發展探索有如此使命感的畫家。他憑藉一種新穎的圖像形式演繹出一位高度責任感的藝術家對於自己所處世界的認知態度，他的畫真切地反映了一種思想，他的繪畫語言既有探索性，又不否定它的本土根源。”
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