喬小西love
七七喜歡星爺很多年。
那年星爺來七七母校交大推廣《功夫》，菁菁堂坐滿了人，全是他的影迷，聽他語速很慢的講著電影的創作過程。雖然後面有互動環節，但奇怪的是我這個學電影的卻沒有珍惜這個機會，我沒有提問，沒有交流，只是靜靜感受著他銀屏下的樣子，忽然覺得某個瞬間很懂他。
最戲劇性的是互動環節，很多同學拼了老命的問他許多關於電影的問題，要和他碰撞思想。但都敵不過一個女生，我到現在都記得她的樣子。
她拿到了話筒，淚眼兮兮地說：“星爺，你好，我沒有問題，只是帶了一樣東西，想到臺上親手送給你。”
果然上了臺，原來她帶來的是《食神》的海報。於是在我記憶中，定格在這個女孩亮著海報，和星爺站在一起的畫面，那一刻，她懷揣著惴惴不安的激動，還有夢想成真的欣喜。
她才是當晚收穫最多的人。
這就是影迷的專業操守，既然迷了，何必再問為什麼？
對一個內向的創作者而言，藝術作品已經最精煉最極致的展現了自己精神世界，創作的過程，就是他把心掏給你的時刻。
看完《美人魚》的時候，我的腦子快要激動的爆炸了，加上那首《世間只有你好》的催化，瞬間有種脫離塵世的感覺。這劑愛的猛藥讓我暈眩。
刻畫“留在心間的那一滴淚”，那種最純最真的愛，沒有比星爺更在行了。
尤其是他又是那麼另類，荒謬、搞笑、無厘頭，反差的戲劇效果讓最後這“愛的迸發” 衝力太大，
所以在電影結束的那一刻，我很長時間回不到現實世界。那種感受是：媽的，這麼多年了，他還在堅持，還在相信！
他信了，我也是信了的！這世間，還有這份痴……
更意外的是，《美人魚》不是那種用閹割自己自由意志的”看破紅塵“（《大話西遊》）來解釋一切，雖然每次只要一用宗教，就有一種終極解答的感覺，但這次，星爺沒有用。
他給了我們一個看似美好的結局。
劉軒和珊珊生活在一起，每年還會到海底一起探秘。
看起來是多麼美好啊！
可是這種美好，是否有點幼稚？浸染塵世已久的我們，如果還能相信愛是唯一的答案，說明我們不懂人生。
於是，再細一想，忽然讀懂這歡樂背後，星爺的悲傷。
影片用很多伏筆，告訴我們：
這種大團圓的結局其實是有殘缺的。
因為美人魚不是人，劉軒也不是真正的男人（沒看懂的人建議再看一遍，或查“知乎”），要不然他怎麼對著“渾身都是寶”的張雨綺臨陣脫逃？
非不能也 實不行也
別忘了鄭和是個太監~
純愛只存在於精神世界，脫離了肉慾，才能看清，才能救贖。
柏拉圖早就在精神之愛中達到了體驗的巔峰。
猛藥的眩暈一過，隨之襲來的是那種近在眼前又無法觸碰的無力感，像極了真正的愛情。
愛星爺，因為這世間：
他最懂愛。
因為最完美的愛的救贖背後竟是“得不到” ，而這份”得不到“才成就了最刻骨的愛。
無敵才是最寂寞。
看著星爺鬢間的白髮，我知道他是走不出來了。
AHTV朱七七
我的觀點可能跟大多數人不同，勿槓！
前兩天正好重溫了《美人魚》，於我看來，正如周星馳自己在某一次採訪所說“我一直把很多作品都當成嚴肅題材來拍的，可不知道為什麼大家都當成喜劇看”，原話大意是這樣，喜劇當然是周星馳電影最大的魅力，可實際上他很多電影都不僅僅只是喜。有人說喜劇的內核是悲劇，這一點不置可否，但我在周星馳的很多電影裡看到的故事主線往往是充滿粉刺效果的，為什麼這麼說呢，以《美人魚》來分析：
美人魚的存在當然是童話裡的故事，然而正是這種存在於我們美好幻想中美人魚，卻因人類對海洋生態的破壞而狼狽不堪，不得不躲在一艘廢棄的破船地下苟延殘喘，這難道不是一種諷刺嗎？一方面我們總是喜歡給自己標榜各種浪漫的標籤，利用我們的幻想創造了一系列美好的故事和生物，可現實卻相反。在利益的驅使下，我們心中美好的事物，始終不如利益那一方更沉澱，天平傾向利益一方，於是有了各種捕殺和破壞。可人類只是大自然千千萬萬的宿主之一，在科技的加持下，我們固然看似強大，但我們並非地球的統治者，也不能控制地球，人類終究只是漫漫歷史長河的匆匆過客，人類發展不過幾十萬年，可經過我們破壞的生態環境，卻可能要上億甚至更久遠的時間才能恢復。
小堯x
看了《美人魚》你們是發自內心笑出來的嘛？
《美人魚》與周星馳可以畫等號嗎？你們看的是電影，還是懷抱著對星爺的“欠星爺一張電影票”的心情。
話說，《美人魚》作為周星馳電影的又一力作，在宣傳期間已經吸引了眾多眼球，無論是電影發佈的海報，各種奇奇怪怪的美人魚造型，鄭少秋和莫文蔚的合唱、林允作為女主角而吸睛的名字，歷任星女郎媲美、或者周星馳一遍遍被粉絲被眾人津津樂道的家庭背景：單親、失戀、眾叛親離、為人孤獨冷漠，等，早就一次次佔據話題榜了。
所以，各位看客，在看了《美人魚》之後，更多的是在追求周星馳表達了什麼、周星馳的出身註定了他拍出什麼樣的電影，而你們關注了電影本身嗎？當然，導演做成一個品牌，具有巨大粉絲的品牌，這個時候已經會有粉絲去為他買賬了。而這部電影，認認真真的講，作為環保題材，真的很有意義，可是喜劇電影，觀眾真的是發自內心的笑出來的嘛？
在電影中有一個明顯的笑點：鄧超飾演的土豪去公安機關報案，兩位公安人員畫出不同的美人魚，各種千奇百怪的美人魚，而我在看的時候，深深感受到隔著銀幕後，導演就在跟我說：你笑啊，我好容易想到了這個笑點，好好笑喔！
所以，女主在說，我最擅長的就是“做雞”！！利用一個語言的多面化來實現一個笑點，那些哈哈哈大笑的人，你確定不是因為講笑話的是周星馳而笑出來的嘛？
一個明顯看出各種笑點的電影的時候，卻一點都笑不出來，而是深深的悲傷，一個努力用各種笑點包裝出來一個環保的故事，羅志祥在烤章魚的時候
切斷自己的章魚須…鄙人認為是為數不多的經典。
而張雨綺的兇器又一次登上熱搜，但是張雨綺在電影中的心路歷程卻不值得推敲，對鄧超是由愛生嫉妒，由嫉妒到恨？可是張大小姐一開始就對鄧超飾演的富豪懷有深深的鄙夷呀！
也或許這就是周星馳電影的特色：深深的無厘頭和強拋出的笑料。
不一樣的娛樂1
很高興回到您這個問題。做為一名資深的星迷，可以說對於星爺的每一部電影都看了無數遍。下面我就關於您的問題來說說星爺現在的電影和以往的電影有什麼不同！（僅代表個人觀點）
1.星爺以前的電影受眾度特別高，就當時內地的789零後而言，據調查星爺電影受眾度佔比為七成，即十個人裡面有超個一半的人群能接受星爺的電影！其中又有大概五成被星爺圈成鐵桿影迷！而據現在的調查89零零後對星爺電影的受眾度為四成。
2.星爺以前的電影，每一部的成功都離不開他對電影的嚴謹和苛刻程度，為此其還得罪了圈內很多人士，可以說是苛刻的可怕！如今星爺拍的電影多少會被如今的社會商業潮流所影響，即商業化更大，所以苛刻程度相對而言就會降低一些。
3.也是最重要的一點，那就是星爺以前的電影都是其擔當主演，之所以送眾度那麼高，離不開星爺本人在喜劇方面那無可代替的演技。記得一次採訪中，王晶導演曾這樣評價星爺：“他在我心目中是非常優秀的，在我心中前三的排名他長期都是第一。”主持人追問：“他是超越劉德華？周潤發？”王晶毫不隱藏的直言：“超越好幾個位置！”由此足以證明星爺的演技上的非凡！而現在星爺的電影，最重要的一點、也是大家都清楚的一點，就是他不在參演，而是退到幕後去培養更多的年輕演員！用他的話說：我已經老了，拍不動了！”
以上回答希望能夠幫到您！
水桃ST
周星馳，一代喜劇天王，他創立了屬於他的電影時代，至今無人能及。他的獨特的喜劇表現形式至今也無人超越、無人取代！
在一次柴靜的訪談中，星爺說他老了，讓人有種很強的落寞孤寂感，也許這就是天才的世界吧！儘管他曾受到過很多非議，但他不在意、不解釋，一直還在做他終身喜愛的電影事業！
星爺的電影，笑中帶淚，每部電影都有一種情懷在裡面，也許這也是他人無法超越的原因吧！區別於其他喜劇電影，他不是單純的為了搞笑，每看一遍，又會有新的體會、新的認知。個人最喜歡星爺的《大話西遊》，當年的我，第一遍沒看懂，接著看第二遍、第三遍，經典中的經典！
星爺開始執異電影以來，從《長江七號》、《少林足球》再到我們今天講的《美人魚》，我個人認為，這部電影是差強人意的，沒有星爺主演的電影是沒有靈魂的，儘管《美人魚》票房很高，但我依然認為像缺少了什麼，或許缺的只是一個星爺，他人只是效仿，卻無法取代！
李香蘭1880
《美人魚》這部電影相信很多人跟我一樣，衝著周星馳的名字去看的。他自己沒有演出，這點還是有些遺憾。環境保護是一個沉重的主題，但周星馳仍然以他獨特的風格來詮釋它。無論是羅志祥的章魚，還是鄧超的劉軒，影片中的表現元素和手法都具有很強的“周星馳”風格。甚至很多橋段和早期電影也有同樣的效果。當章魚在演講時，阿婆用箭射中了片段。當美人魚去刺殺劉軒的時候，那一段讓我覺得好像看到了周星馳早期的作品，在裡面美人魚奶奶的高超技藝和“功夫”似乎。在整部電影中我沒有笑很多，但我一直在回憶周星馳的早期作品。時間真的是轉瞬即逝。在美人魚，我看到了許多黃金配角演員在過去的香港電影。不幸的是，他們在這出戏中沒有太多亮點。最終，這部電影成了愛情之路。正如周星馳本人在之前的《西遊降魔》中所說，他一開始不想拍愛情片，但不管拍不拍。“我不會放手”這句話之後，我突然想起了《西遊降魔》中的智尊寶和紫霞仙子之間的愛情。在我面前有一份真摯的愛，直到失去了才知道後悔。我看過周星馳的採訪。也許這就是他現在想說的。
我們每人確實欠星爺一張電影票,但不應該是《美人魚》,周星馳電影的吸引力並沒有在這部電視中展現,沒有了周星馳的美人魚何嘗不是一種遺憾。
葫蘆娃愛視頻
我覺得是格局不一樣吧。雖然和周星馳以前的電影一樣都有喜劇、愛情、大團圓美好結局，但是他越來越想拍有深度的電影。《美人魚》看完後，還告訴了人類保護環境的重要性。那些被破壞的生態環境、美人魚家族生活在臭水溝的場景、人魚潰爛的皮膚，給觀眾留下了深刻印象，起到了很好的教育意義。
笑中帶淚，非常值得大家一看哦！
愛吃披薩和蛋糕
題主，其實你也可以換一個角度，西遊伏妖網上評價很差。搜一搜說伏妖是爛片的評論基本都是罵周星馳，說周星馳江郎才盡出來圈錢的。
不過西遊伏妖，導演不是他，執筆編劇是李思臻，他真正負責的內容是劇本的前期討論，最後由徐克做劇本最後的修改。那麼，為什麼大家都在罵周星馳呢？
畢竟他名氣最大，他在受到各種美譽的時候也註定他會承受更多的非議。這是在常人看來再正常不過的事情。
另外，《喜劇之王》編劇是周星馳和李敏，導演是周星馳，主演也是周星馳。張柏芝也是周星馳通過這部電影一手捧紅的。
再者，《大話西遊》劉鎮偉都曾說過，準備拍的時候劇本根本就不完善只是一個粗糙的大概。而星仔在拍的時候，每次都會改劇本，劇本不改到滿意星仔就不拍。
而《大話西遊》的編劇一欄，在電影屏幕上完全沒有真正把周星馳放在編劇裡。可是，周星馳的貢獻卻不能被忽視，因為你也看到劉鎮偉是怎麼說的了。
還有，很多電影的製作即使沒有掛名周星馳，但是通過與他合作的演員都可以知道，他幾乎什麼都管。
比如苑瓊丹，說每次拍完都要等星爺審片，整個劇組其實是以周星馳為中心。比如鄭佩佩，更是說其實周星馳就是導演，只不過沒寫他名字。等等。
而在93年的《花弗新世界》，周星馳有正面回應過霑叔問他是否真的什麼都管。
星爺回道:其實我很懶，如果我是演員，我其實就只想做好演員的本職工作。但是有時候真的，劇本太差了，逼的你不得不去想。其實我只是想電影出來能好看一點這樣子。
關於他最早期想梗，應該可以參考《蓋世豪俠》《他來自江湖》，這些劇中的演員比如娟妹和毛舜筠，都有在訪談中提過。
所以，也就不難理解，王晶會說93年後周星馳的主演的電影都是他導的。 當然這句話有誇大成分，因為周星馳的電影也是很多人共同努力的結果，而且周星馳有一點，從來都不吝嗇使用新人。
他說:電影就是需要有不同的想法，新的想法，如果我覺得好，那我就會用。
與他合作過的郭導說，周星馳是一個超能電影工作者。為什麼這麼說呢？因為周星馳從上午10點開始和大家開會討論，大家會中途吃吃飯，上廁所，出去抽菸。可是周星馳是一直坐在那裡，連廁所都不去，中間吃一點清淡的飯菜。一直到凌晨2點。
整整16個小時，周星馳都不休息。直到凌晨2點，大家都說累了。周星馳就會說，是嗎？累了嗎？那你們休息吧。然後他自己就走去放映室看之前拍過的片花。
你不知道他幾點才回房間睡覺？你只知道第二天，他從房間走出來的時候，又拿著把晚上想到的潦草地寫在稿紙上的點子，拿出來和別人討論，看看這樣改行不行。
這樣努力的人，且不論他拍的東西，就是他的敬業精神都已經值得被歌頌，被敬仰了吧。
更何況，他的演技還那麼好呢？更何況，其實他還是個靚仔呢。
題主，最後我還要說。他雖然擁有很多粉絲，有很多人喜歡他，可他也是真的被一路罵過來的。
92年是周星馳年，93年的時候港媒評價他93年是周星馳的最後一年。唐伯虎時候，被大陸專家說他不配上臺和人民藝術家站在一起。95年大話西遊被批文化垃圾，他的公司也宣告倒閉。99喜劇之王被批江郎才盡走下神壇。功夫在當時被攻擊是特效爛片。更不要說後來的長七，降魔，美人魚。
而江郎才盡這4個字，更是從他開始紅被叫到現在。
說點作為粉絲心裡話，如今只要有點演技的都可以享受那麼多讚譽，而周星馳的才華真的不止演技好那麼簡單吧？他難道不能夠得到更多的鮮花和掌聲呢？
難能可貴的是，當他被問是否江郎才盡的時候，他會無奈的說，其實很早之前就是這樣子，我想東西越來越困難。
當他被問到是不是很愛錢，他會說，是啊，我那麼愛錢，有機會我當然想要多賺一點，不過要把事情先做好。當他被質疑，他會說:別人不會相信你說了什麼，只會看你做了什麼。事情做不好，說再多都沒有用。
當別人說，你現在是最紅的，他會打斷，沒有沒有，不是最，你可以用挺紅的。
當他被誇後現代解構主義大師，他會說我是被過譽了，現在的年輕人比我厲害。
說了這麼多，我最欣賞的應當是他寵辱不驚的赤子之心吧。
二楠看電影
個人認為：
周星馳的電影一直都在變，90年代香港電影鼎盛時期的作品，例如：《唐伯虎點秋香》，《國產007》，大內密探零零發等一系列屬於純粹周氏無厘頭喜劇。
步入2000年後喜劇風格比起90年代少有變化，無厘頭風格少了一點，例如：《喜劇之王》，《少林足球》，《功夫》，《長江七號》等系列。
到了後星爺時代（星爺退到熒幕後）《西遊降魔篇》，《美人魚》等故事題材，搞笑環節，笑中帶淚的感覺依然毫無遜色與之前的作品，只是沒有星爺本人演缺少了一些精髓。
綜上：星爺的作品一直在變，唯一沒變的是用喜劇的方式呈現了悲劇。唯一沒變的是過幾年後看比當時看更精彩，前幾天回看《美人魚》感覺也很經典。唯一沒變的是電影的質量，精彩度。
卡哈哈卡
《美人魚》不管從笑料還是故事上來說都的確不算周星馳最好的作品，但它卻帶著一種小人物老去的感懷，也正是因為這種老去的無力感，讓它變得動人。很多看上去老套而“屎尿屁”的段子俗極了，但它不只是俗，而且是和周星馳以往的作品一樣俗得動人
