影影圈圈
作為一名藝術工作者，我對此深有感觸，藝術創作上的墨守成規害死人！
墨守成規是個中性詞，從好的方面看，守規矩，致方圓，世間之事，沒有規矩則沒有方圓。法律是規矩，人人得遵守，世界秩序才井然有條；道德是規矩，不逾規的言行，人與人的關係才美好。
陳莊山水畫
作為藝術創作，藝術家需要傳承前輩大師們總結下來的技藝，併發揚光大，這就涉及到“創造”新的規矩，即新的風格面貌，新的技法技巧，新的審美情趣。藝術是一門感性的技藝，沒有法律道德的嚴肅與規範，藝術上的墨守成規，是繼承傳統，繼承的目的是為了新的創造，拋開創造談繼承，是泥古不化，是沒有出息的。
陳莊山水畫
可以說，藝術家在藝術創作上墨守成規，是思想固化的表現。如果藝術家創作藝術作品，一輩子只用一種方法，一種面貌，那就是重複自己，重複別人，不可取。
陳莊山水畫
我臨摹過歷代許多優秀的山水畫，臨摹是學習山水畫的規矩，筆法墨法構圖章法，吃透這些道理，是繼承，是為今後自己的創作。我在創作作品時，養成一個習慣，絕不畫古人，絕不畫今人，努力畫自己的畫，說自己的話，儘量和時代畫風拉開距離。藝術上有這麼一句話，三流的創造比過一流的模仿。
藝術創作不能墨守成規，藝術創新就會有生命力！
陳莊水墨畫家
藝術家在創作時墨守成規
在平日裡我們經常會聽到“藝術需要創新”的聲音，不創新、一味的墨守成規的話，藝術風格就會被時代淘汰，藝術家的才華也就被“掩沒”，接著被歷史遺忘，在世界藝術史上，那些在創作時墨守成規的藝術家比比皆是，其實，這都是“江郎才盡”的表現，
所以說，藝術家“江郎才盡”，，才導致在創作時墨守成規，這話很容易理解的，不論藝術家的才華如何出眾，總也會有“消耗”的時候，比如，不學習了，接受不了新鮮事物，骨子裡的惰性滋生了，肚子裡的“墨水”自然就會乾涸，那麼此時創作出來的作品就是和之前“一成不變”的風格，這就好比“炒舊飯”，越炒越舊，食之無味，
藝術創作是需要豐富的生活閱歷和想象力的，這生活閱歷是藝術的載體，藝術作品只有“生活載體”才能體現其真實性，藝術來源於生活，完全脫離生活的藝術是不存在的；想象力可以修飾藝術作品的風格特色，藝術家可以通過想象力在生活中獲取創作的靈感，
經上段所述，藝術家在創作時墨守成規，就說明了藝術家缺乏生活體驗，從而喪失了想象的能力，要注意的是，先有觀察力，才有想象力，也才有創作力，當一個人的觀察力不夠敏銳時，是根本沒辦法進行舉一反三的想象，所以也只能墨守成規的創作，最終就沒時代淘汰了。
詩夜城主
我認為凡是真正的藝術創作，都是帶有作者自己的情感，發自內心的創作。如當今舞蹈藝術家楊麗萍的舞蹈就被稱為心靈之舞，舞蹈作品用美的肢體語言表達了內心情感。明清時期朱耷的繪畫作品，他畫的花草山水往往給人孤冷之感，以此表達他對貴族統治者的憤慨，其作品也是觀察生活，以物傳情。試想從古至今，真正的藝術家的優秀作品，都不是墨守成規的，除技巧高超外，都具備真實的內心反映。
所以，藝術創作不僅僅要傳承研究傳統，還要敢於反映真實的自我去勇於創新。反之，如功利心重，人云亦云，永遠只是照抄古法，難免導致作品的墨守成規。這樣的作品，因沒注入真情實感，只是技巧堆積，缺乏思想、活力、內涵，自己不感動的作品怎麼讓觀者感動？墨守成規終是難成藝術大作的。
走一條藝術之路，因不迎合大眾，往往可能會是孤寂而艱辛的路。我很佩服那些走過這樣的路而最後成功的藝術家。我是一個在灕江石上畫畫的人，在繪畫中，我將潛心鑽研探討，並傾注情感創作更好的作品，避免墨守成規。
下面圖片是朱耷的《荷花翠鳥圖》和我的灕江石畫作，謝謝關注！
尹犇桂林漓石齋
什麼原因導致藝術家在創作時墨守成規？
意思是守著老規矩不肯改變， 也可說是守舊不變。
一是不知“變”，變是變通，是創新；這樣的藝術家，古法樣樣精通，拿來用去，得心應手，迎合時人，保自身平安，穩“扎”穩“打”。因此而墨守成規；
二是.不會“變”，生怕畫虎不成反累犬，信心不足不敢變；
三是師門中所謂的清規戒律，老師（師傅）的墨守成規所造成。
……
墨守成規沒有前途，只有不斷創新才可大有作為。
環溪吉峰
你好親，很開心回答你的問題
是什麼原因，導致畫家在創作時墨守成規？
在西方美術史上，最不墨守成規的畫家，非畢加索莫屬了
立體主義畫家畢加索，在早期的繪畫創作生涯，寫實功底就已經練就得非常紮實深厚，但是畢加索，是一位注重藝術創新的畫家，所以畢加索是堅決不會滿足於寫實繪畫風格的
畢加索一生的創作生涯，一生都在推陳出新，從寫實風格，藍色時期，粉紅色時期，再發展成立體主義時期，超現實主義時期，田園時期
看畢加索年少時期創作的寫實風格的繪畫和晚年時期創作的自畫像，其表現手法，繪畫風格，大相徑庭，你都無法相信是同一個畫家創作的
在西方美術史上，個人粗淺的理解，最不墨守成規的畫家，非畢加索莫屬，畢加索一生的繪畫創作生涯，變換了許多創作風格，表現手法。
但是，在西方美術史上，雖然不缺乏才華橫溢的畫家們，每一個藝術時代都是人才輩出的時代，不停出現後起之秀畫家
西方美術史上，許多畫家們，創作了許多流芳百世的傳世油畫經典作品
如拉斐爾，羅塞蒂，克里姆特，高更，弗裡達，卡拉瓦喬等頂尖的畫家，創作了許多經典的傳世名畫，永遠載入西方美術史的史冊
但是，個人斗膽一說，許多畫家，為西方美術史創作出許多經典流傳的名畫作品，但是許多畫家的創作風格，都有其固定的創作模式，為什麼？
比如畫家羅塞蒂，為西方美術史上創作了許多經典作品，如《命運女神》《被祝福的達莫塞拉》《被吻過的嘴唇》《心愛的人》
其實在羅塞蒂畫筆下的女神，都是以畫家的繆斯女神，麗姬為原型創作的繪畫作品
羅塞蒂畫筆下的繆斯女神，都是脖子修長，紅唇厚實性感，神情黯然，眼神憂鬱的模式
對於畫家拉斐爾畫筆下的聖母形象，都是呈現溫柔，端莊，恬靜，親和的固定的聖母形象
在西方美術史上，創作風格呈現濃厚的個人個性化的藝術特色的畫家是，梵高，高更，塞尚，達利，蒙德里安，康定斯基等畫家的作品
欣賞他們的作品，一眼就容易識別其創作風格，一眼就能識別是哪個畫家創作的作品
我想，畫家之所以墨守成規的畫畫，前提是經過無數次的探索，終於形成了自己專屬的創作風格，個性化藝術表現特色，於是就一直沿著這條自己專屬的藝術個性化特色創作下去，不再改變
畫家之所以按照固定模式創作，是因為個性化特色藝術風格已經發展成熟，所以形成了自己專屬的藝術標籤
提起高更的藝術標籤，是純樸，單純，神秘，象徵主義的土著文明
所以，畫家們為了表現宗教獨特，專屬的藝術標籤，所以一直沿著自己的個性化特色創作風格走下去，形，墨守成規的創作模式。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
“藝術家不應該左顧右盼。藝術應該是堅定、不墨守成規的！更重要的是,藝術應該始終是個性化的。”——伊薩·根茲肯(Isa Genzken)
以下小編會從三個不同方面來闡述為何藝術家創作時會墨守成規：
一、藝術的商業化
在一定程度上已經成功的藝術家，他的既有模式已經獲得了自身需求的金錢、名望或名聲，一般不願放下在之前時代屢試不爽的法寶，因為一旦嘗試新的創作就意味著可能會失敗，而失敗不是每個人都能面對的。
二、藝術的大眾化
當代藝術不是一種“寵物”，而是一種思想或信仰。可愛的寵物基本上每個人都喜歡，但是藝術可不能要求每個人都愛好，而大眾化就意味著藝術需要大多數觀眾的熱愛。當藝術家表達自己對這個社會的觀點時，可能是批評的，可能是批判的，也可能是對社會某些方面的理解，本身就不是為了討大眾喜歡，因此前沿實驗藝術無須迎合大眾！
三、藝術的趨同化
人類有個天然屬性，就是比較容易從自身經驗出發，趨同地去認識大家都認識的東西，也比較容易為自身的知識儲備尋找對應，對異類的、匪夷所思的東西產生警惕、懷疑乃至保持距離，不太願意接受那些沒見過的、有創新思想的東西。
因此，如果藝術家能一直保持對藝術的趨異性，努力維持和他人的不同，是一件既難得又可貴的事情！
大家歸岫
近年來，藝術家比較注重文化傳承，無論在講授課程，還是藝術指導方面，給人的感覺是“墨守成規”。針對這個問題，筆者有不同的看法，不認為藝術家這樣做是“墨守成規”，不但不是，而且是引導新學員，在傳承不同類型的傳統藝術下，對藝術完全可以創新的。我們從以下幾個方面就能理解藝術家們這樣做是否是“墨守成規”了。
畫家（網絡圖片）
一、保護來之不易的藝術成果。
我們所說的藝術家指的是上了歲數，從事藝術一輩子的藝術家，例如表演藝術家、油畫家、國畫家、民間藝術家、音樂等等。他們在不同的藝術領域，長期經過長期實踐，磨鍊，總結，有了自己一套獨特的藝術風格，並取得了優異的成績，得到了社會公認和人們的點贊。他們的成果來之不易，應該很好地加以保護。
二、傳承來之不易的藝術成果。
僅僅保護是不夠的。因此，老藝術家們提出要保護文化遺產，傳承民族文化，其中包含著藝術成果的傳承。例如京劇那幾大流派，至今還保持不變。油畫和國畫，在繪畫藝術基礎方面至今還在廣泛使用，教科書寫得明明白白。這些藝術成果都是來之不易的，作為老藝術家提出來保護與傳承是有道理的。
表演藝術家（網絡圖片）
三、強調傳承與創新的關係。
藝術家們談了保護與傳承之後，又有了如何傳承與創新的問題。藝術家們強調傳承與創新的關係：保護與傳承文化藝術，並不是說就不創新了，而是強調在保護與傳承基礎上的創新，而不是盲目地創新。
綜上分析，藝術家們是從藝術發展規律與前途考慮的，應該說是比較全面的，如果照做的話，我們的文化藝術發展的會更快，新的藝術家會叢出不窮的，事實也證明，我們的藝術家在不斷地湧現。
但是，社會中有的人對老藝術家提出的保護與傳承和創新，很不理解，反而認為是老藝術家們為了名利，而擔心前功盡棄，或者是惰性滋生，追求形成自己流派流芳百世等等奇談怪論，這樣用猜測的思維態度，去認識藝術家，是不應該的。
戲曲藝術文化傳承（網絡圖片）
總之，藝術家們大多數是有保護與傳承和創新思想的，也不可否認有“墨守成規”的個別人，即便有個別藝術家“墨守成規”，也不是什麼錯誤，他們也是在保護與傳承，只不過缺少創新精神罷了。
言者青青
本人接觸過很多藝術家，尤其是國畫藝術大師。
墨守成規的原因有很多，其中最重要的是沒有符號，找不到自己獨特的符號，或者換句話說無法超越古人已有的符號！
人們對於藝術的認知層面多半停留在古代和近現代，前面這兩座大山至今無人超越，唐宋元明清時期，每朝代都有大家，現在還是耳熟能詳，畫聖吳道子、宋徽宗、張擇端、王希孟、“元四家”“明四家”“清四王”等，這是豐碑級別任務，都是目前國寶文物的創作者，是現代人學習的頂級藝術。
近現代的齊白石、張大千、徐悲鴻、黃賓虹、吳昌碩、潘天壽、李可染、傅抱石、關山月、吳冠中等也是無法超越的經典，每人都有自己的領域，都有自己的符號！
所以，不墨守成規就會變得另類，遭到藝術圈的排斥，當然也確實是跟功夫有關，功夫不到家，就不要想著創新，歸根結底是對於藝術的執著和天賦決定著能否實現超越！
藝術啟迪智慧
其實當前社會有兩種現象：一種是老一輩藝術家，注重從古法中吸取養分，並講究師門傳承，基本功非常紮實，但創造力不夠，越久越無新意，這是普遍現象。還有一種是所謂的創新派，喜歡投機取巧，不注重基本功，迎合市場的愛好與口味，譁眾取寵的去創新，例如醜書，這又是當今社會的又一普遍現象。
唐太肥
回答這個問題之前，我先就兩個概念提出個人理解，一是藝術家，指的應該是在業界業已成名，而且成就顯著萬眾矚目的人；二是墨守成規，應該是指藝術家對自己已被權威組織和讀者（觀眾）認可的創作形式和藝術風格，不願再推陳出新。
如果我上述理解沒錯的話，我認為藝術家墨守成規的原因無非有三：一是想保護來之不易的名利，藝術家認為，自己既已成名，藝術形式和風格自一體並被萬眾擁戴，就不能輕易改變，所謂的創新，願意實現錦上添花，搞砸了則自我消失於粉絲的視線之外，名利雙失，前功盡棄；二是成名後惰性日長；三是藝術家一旦成名成家，考慮問題就會不自覺地轉移到擴大影響形成流派追求萬世的方面來。
