影影圈圈
作为一名艺术工作者，我对此深有感触，艺术创作上的墨守成规害死人！
墨守成规是个中性词，从好的方面看，守规矩，致方圆，世间之事，没有规矩则没有方圆。法律是规矩，人人得遵守，世界秩序才井然有条；道德是规矩，不逾规的言行，人与人的关系才美好。
陈庄山水画
作为艺术创作，艺术家需要传承前辈大师们总结下来的技艺，并发扬光大，这就涉及到“创造”新的规矩，即新的风格面貌，新的技法技巧，新的审美情趣。艺术是一门感性的技艺，没有法律道德的严肃与规范，艺术上的墨守成规，是继承传统，继承的目的是为了新的创造，抛开创造谈继承，是泥古不化，是没有出息的。
陈庄山水画
可以说，艺术家在艺术创作上墨守成规，是思想固化的表现。如果艺术家创作艺术作品，一辈子只用一种方法，一种面貌，那就是重复自己，重复别人，不可取。
陈庄山水画
我临摹过历代许多优秀的山水画，临摹是学习山水画的规矩，笔法墨法构图章法，吃透这些道理，是继承，是为今后自己的创作。我在创作作品时，养成一个习惯，绝不画古人，绝不画今人，努力画自己的画，说自己的话，尽量和时代画风拉开距离。艺术上有这么一句话，三流的创造比过一流的模仿。
艺术创作不能墨守成规，艺术创新就会有生命力！
陈庄水墨画家
艺术家在创作时墨守成规
在平日里我们经常会听到“艺术需要创新”的声音，不创新、一味的墨守成规的话，艺术风格就会被时代淘汰，艺术家的才华也就被“掩没”，接着被历史遗忘，在世界艺术史上，那些在创作时墨守成规的艺术家比比皆是，其实，这都是“江郎才尽”的表现，
所以说，艺术家“江郎才尽”，，才导致在创作时墨守成规，这话很容易理解的，不论艺术家的才华如何出众，总也会有“消耗”的时候，比如，不学习了，接受不了新鲜事物，骨子里的惰性滋生了，肚子里的“墨水”自然就会干涸，那么此时创作出来的作品就是和之前“一成不变”的风格，这就好比“炒旧饭”，越炒越旧，食之无味，
艺术创作是需要丰富的生活阅历和想象力的，这生活阅历是艺术的载体，艺术作品只有“生活载体”才能体现其真实性，艺术来源于生活，完全脱离生活的艺术是不存在的；想象力可以修饰艺术作品的风格特色，艺术家可以通过想象力在生活中获取创作的灵感，
经上段所述，艺术家在创作时墨守成规，就说明了艺术家缺乏生活体验，从而丧失了想象的能力，要注意的是，先有观察力，才有想象力，也才有创作力，当一个人的观察力不够敏锐时，是根本没办法进行举一反三的想象，所以也只能墨守成规的创作，最终就没时代淘汰了。
诗夜城主
我认为凡是真正的艺术创作，都是带有作者自己的情感，发自内心的创作。如当今舞蹈艺术家杨丽萍的舞蹈就被称为心灵之舞，舞蹈作品用美的肢体语言表达了内心情感。明清时期朱耷的绘画作品，他画的花草山水往往给人孤冷之感，以此表达他对贵族统治者的愤慨，其作品也是观察生活，以物传情。试想从古至今，真正的艺术家的优秀作品，都不是墨守成规的，除技巧高超外，都具备真实的内心反映。
所以，艺术创作不仅仅要传承研究传统，还要敢于反映真实的自我去勇于创新。反之，如功利心重，人云亦云，永远只是照抄古法，难免导致作品的墨守成规。这样的作品，因没注入真情实感，只是技巧堆积，缺乏思想、活力、内涵，自己不感动的作品怎么让观者感动？墨守成规终是难成艺术大作的。
走一条艺术之路，因不迎合大众，往往可能会是孤寂而艰辛的路。我很佩服那些走过这样的路而最后成功的艺术家。我是一个在漓江石上画画的人，在绘画中，我将潜心钻研探讨，并倾注情感创作更好的作品，避免墨守成规。
下面图片是朱耷的《荷花翠鸟图》和我的漓江石画作，谢谢关注！
尹犇桂林漓石斋
什么原因导致艺术家在创作时墨守成规？
意思是守着老规矩不肯改变， 也可说是守旧不变。
一是不知“变”，变是变通，是创新；这样的艺术家，古法样样精通，拿来用去，得心应手，迎合时人，保自身平安，稳“扎”稳“打”。因此而墨守成规；
二是.不会“变”，生怕画虎不成反累犬，信心不足不敢变；
三是师门中所谓的清规戒律，老师（师傅）的墨守成规所造成。
……
墨守成规没有前途，只有不断创新才可大有作为。
环溪吉峰
你好亲，很开心回答你的问题
是什么原因，导致画家在创作时墨守成规？
在西方美术史上，最不墨守成规的画家，非毕加索莫属了
立体主义画家毕加索，在早期的绘画创作生涯，写实功底就已经练就得非常扎实深厚，但是毕加索，是一位注重艺术创新的画家，所以毕加索是坚决不会满足于写实绘画风格的
毕加索一生的创作生涯，一生都在推陈出新，从写实风格，蓝色时期，粉红色时期，再发展成立体主义时期，超现实主义时期，田园时期
看毕加索年少时期创作的写实风格的绘画和晚年时期创作的自画像，其表现手法，绘画风格，大相径庭，你都无法相信是同一个画家创作的
在西方美术史上，个人粗浅的理解，最不墨守成规的画家，非毕加索莫属，毕加索一生的绘画创作生涯，变换了许多创作风格，表现手法。
但是，在西方美术史上，虽然不缺乏才华横溢的画家们，每一个艺术时代都是人才辈出的时代，不停出现后起之秀画家
西方美术史上，许多画家们，创作了许多流芳百世的传世油画经典作品
如拉斐尔，罗塞蒂，克里姆特，高更，弗里达，卡拉瓦乔等顶尖的画家，创作了许多经典的传世名画，永远载入西方美术史的史册
但是，个人斗胆一说，许多画家，为西方美术史创作出许多经典流传的名画作品，但是许多画家的创作风格，都有其固定的创作模式，为什么？
比如画家罗塞蒂，为西方美术史上创作了许多经典作品，如《命运女神》《被祝福的达莫塞拉》《被吻过的嘴唇》《心爱的人》
其实在罗塞蒂画笔下的女神，都是以画家的缪斯女神，丽姬为原型创作的绘画作品
罗塞蒂画笔下的缪斯女神，都是脖子修长，红唇厚实性感，神情黯然，眼神忧郁的模式
对于画家拉斐尔画笔下的圣母形象，都是呈现温柔，端庄，恬静，亲和的固定的圣母形象
在西方美术史上，创作风格呈现浓厚的个人个性化的艺术特色的画家是，梵高，高更，塞尚，达利，蒙德里安，康定斯基等画家的作品
欣赏他们的作品，一眼就容易识别其创作风格，一眼就能识别是哪个画家创作的作品
我想，画家之所以墨守成规的画画，前提是经过无数次的探索，终于形成了自己专属的创作风格，个性化艺术表现特色，于是就一直沿着这条自己专属的艺术个性化特色创作下去，不再改变
画家之所以按照固定模式创作，是因为个性化特色艺术风格已经发展成熟，所以形成了自己专属的艺术标签
提起高更的艺术标签，是纯朴，单纯，神秘，象征主义的土著文明
所以，画家们为了表现宗教独特，专属的艺术标签，所以一直沿着自己的个性化特色创作风格走下去，形，墨守成规的创作模式。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
“艺术家不应该左顾右盼。艺术应该是坚定、不墨守成规的！更重要的是,艺术应该始终是个性化的。”——伊萨·根兹肯(Isa Genzken)
以下小编会从三个不同方面来阐述为何艺术家创作时会墨守成规：
一、艺术的商业化
在一定程度上已经成功的艺术家，他的既有模式已经获得了自身需求的金钱、名望或名声，一般不愿放下在之前时代屡试不爽的法宝，因为一旦尝试新的创作就意味着可能会失败，而失败不是每个人都能面对的。
二、艺术的大众化
当代艺术不是一种“宠物”，而是一种思想或信仰。可爱的宠物基本上每个人都喜欢，但是艺术可不能要求每个人都爱好，而大众化就意味着艺术需要大多数观众的热爱。当艺术家表达自己对这个社会的观点时，可能是批评的，可能是批判的，也可能是对社会某些方面的理解，本身就不是为了讨大众喜欢，因此前沿实验艺术无须迎合大众！
三、艺术的趋同化
人类有个天然属性，就是比较容易从自身经验出发，趋同地去认识大家都认识的东西，也比较容易为自身的知识储备寻找对应，对异类的、匪夷所思的东西产生警惕、怀疑乃至保持距离，不太愿意接受那些没见过的、有创新思想的东西。
因此，如果艺术家能一直保持对艺术的趋异性，努力维持和他人的不同，是一件既难得又可贵的事情！
大家归岫
近年来，艺术家比较注重文化传承，无论在讲授课程，还是艺术指导方面，给人的感觉是“墨守成规”。针对这个问题，笔者有不同的看法，不认为艺术家这样做是“墨守成规”，不但不是，而且是引导新学员，在传承不同类型的传统艺术下，对艺术完全可以创新的。我们从以下几个方面就能理解艺术家们这样做是否是“墨守成规”了。
画家（网络图片）
一、保护来之不易的艺术成果。
我们所说的艺术家指的是上了岁数，从事艺术一辈子的艺术家，例如表演艺术家、油画家、国画家、民间艺术家、音乐等等。他们在不同的艺术领域，长期经过长期实践，磨炼，总结，有了自己一套独特的艺术风格，并取得了优异的成绩，得到了社会公认和人们的点赞。他们的成果来之不易，应该很好地加以保护。
二、传承来之不易的艺术成果。
仅仅保护是不够的。因此，老艺术家们提出要保护文化遗产，传承民族文化，其中包含着艺术成果的传承。例如京剧那几大流派，至今还保持不变。油画和国画，在绘画艺术基础方面至今还在广泛使用，教科书写得明明白白。这些艺术成果都是来之不易的，作为老艺术家提出来保护与传承是有道理的。
表演艺术家（网络图片）
三、强调传承与创新的关系。
艺术家们谈了保护与传承之后，又有了如何传承与创新的问题。艺术家们强调传承与创新的关系：保护与传承文化艺术，并不是说就不创新了，而是强调在保护与传承基础上的创新，而不是盲目地创新。
综上分析，艺术家们是从艺术发展规律与前途考虑的，应该说是比较全面的，如果照做的话，我们的文化艺术发展的会更快，新的艺术家会丛出不穷的，事实也证明，我们的艺术家在不断地涌现。
但是，社会中有的人对老艺术家提出的保护与传承和创新，很不理解，反而认为是老艺术家们为了名利，而担心前功尽弃，或者是惰性滋生，追求形成自己流派流芳百世等等奇谈怪论，这样用猜测的思维态度，去认识艺术家，是不应该的。
戏曲艺术文化传承（网络图片）
总之，艺术家们大多数是有保护与传承和创新思想的，也不可否认有“墨守成规”的个别人，即便有个别艺术家“墨守成规”，也不是什么错误，他们也是在保护与传承，只不过缺少创新精神罢了。
言者青青
本人接触过很多艺术家，尤其是国画艺术大师。
墨守成规的原因有很多，其中最重要的是没有符号，找不到自己独特的符号，或者换句话说无法超越古人已有的符号！
人们对于艺术的认知层面多半停留在古代和近现代，前面这两座大山至今无人超越，唐宋元明清时期，每朝代都有大家，现在还是耳熟能详，画圣吴道子、宋徽宗、张择端、王希孟、“元四家”“明四家”“清四王”等，这是丰碑级别任务，都是目前国宝文物的创作者，是现代人学习的顶级艺术。
近现代的齐白石、张大千、徐悲鸿、黄宾虹、吴昌硕、潘天寿、李可染、傅抱石、关山月、吴冠中等也是无法超越的经典，每人都有自己的领域，都有自己的符号！
所以，不墨守成规就会变得另类，遭到艺术圈的排斥，当然也确实是跟功夫有关，功夫不到家，就不要想着创新，归根结底是对于艺术的执着和天赋决定着能否实现超越！
艺术启迪智慧
其实当前社会有两种现象：一种是老一辈艺术家，注重从古法中吸取养分，并讲究师门传承，基本功非常扎实，但创造力不够，越久越无新意，这是普遍现象。还有一种是所谓的创新派，喜欢投机取巧，不注重基本功，迎合市场的爱好与口味，哗众取宠的去创新，例如丑书，这又是当今社会的又一普遍现象。
唐太肥
回答这个问题之前，我先就两个概念提出个人理解，一是艺术家，指的应该是在业界业已成名，而且成就显著万众瞩目的人；二是墨守成规，应该是指艺术家对自己已被权威组织和读者（观众）认可的创作形式和艺术风格，不愿再推陈出新。
如果我上述理解没错的话，我认为艺术家墨守成规的原因无非有三：一是想保护来之不易的名利，艺术家认为，自己既已成名，艺术形式和风格自一体并被万众拥戴，就不能轻易改变，所谓的创新，愿意实现锦上添花，搞砸了则自我消失于粉丝的视线之外，名利双失，前功尽弃；二是成名后惰性日长；三是艺术家一旦成名成家，考虑问题就会不自觉地转移到扩大影响形成流派追求万世的方面来。
