在如今這個浮躁的社會、快餐式的文化年代，能夠始終秉承著一種匠心精神，去日復一日沉澱技能的人，始終都是值得人們心懷敬意的。
比如這部治癒人心的紀錄片——“了不起的匠人”。
紀錄片將鏡頭對準了亞洲多個地區，選取了多達20位不同行業的手藝人，對他們手藝人的生活一一記錄。
在第一季的20名匠人中，既有新疆唯一的錫伯族制弓人伊春光、日本國寶南部鐵器第十一代傳人小泉仁左衛門，也有最具人文氣息的茶器製作者董全斌、中國金繕第一人鄧彬等，他們都是各自領域中頂級大師或新鮮血液。
今天，我們就從漆器匠人坂本雅彥的故事中，一起窺見日本的匠人精神。
漆藝，在中國至少有8000年的歷史了。新石器時代，我們的祖先就已經認識到了漆的性能，並廣泛的用於制器。
歷經了商周直至明清，中國的漆藝不斷髮展，達到了相當高的水平。
唐朝時期，漆器東渡日本後，在日本被髮揚光大。
彩繪漆鳥紋耳杯
黑漆描金藤蘿紋圓盤
在日本，最貴重的漆器當屬石川縣能登半島的輪島漆器。
雅緻而結實的輪島漆器，已有700多年的歷史，早在1975年，“輪島漆器”被指定為日本的國家傳統工藝品。
坂本雅彥，1958年出生於日本京都。
20歲之前的坂本雅彥是個“浪人”，那時的他長髮披肩，畢業之後，沒有開始工作也沒有繼續唸書，與好友騎著摩托穿梭著街頭小巷。
出生漆藝世家的他，還是有一顆想要學習工藝的心。
二十歲那年，在長輩的推薦下，坂本雅彥離開了京都，來到了“漆の裡”輪島，開始學習做一名漆器匠人。
坂本雅彥：“來到輪島之後最讓我吃驚的是，輪島漆器的工藝是完全分開的，輪島的漆器師即使是做下地這道工序，都會做的非常認真、非常牢固。做出來的成品，哪怕是過了一百年兩百年都還能用。”
輪島漆器以華麗著稱，同時也以堅固聞名。傳統輪島漆器，僅木胎製作就需要耗時兩年。
另外，輪島與其他地方不同之處，就在於分工細緻。一件輪島塗作品，共有124道工序，需要多個人共同合作才能完成。每個人都在專注於一道工序，並且以此為傲，潛心投入，這正是一種“匠人之心”的傳承。學徒時期的坂本雅彥專職就是漆器塗刷。
雖然學生時代會逃學看電影，但是在學藝上，坂本雅彥非常的專注。
從20歲到58歲，將近四十年的時間，坂本雅彥不知重複了多少次同樣的塗刷動作，卻依舊像第一次那樣虔誠專注。
在他看來，他所要做的就是要把漆，塗在器上，完成一次次，“漆”與“器”的修行。
“下地”即打底，是第一道工序，要先在木碗上進行塗刷。
“布著”，在碗沿貼上布條，目的是增加漆的附著力。
“做木篦”是輪島塗的每個塗師都需要掌握的基本功。
由於每隻碗都不同，所以為了確保木篦的形狀剛好貼合碗的弧度，需要千萬次的練習，不斷磨合。
“中塗”，這是讓輪島塗能夠揚名天下的關鍵工序。
輪島地區特有的“硅藻土”，塗抹在漆器上，能夠讓漆器更加堅固耐用，經久不耐。
硅藻土由海藻化石煅燒成粉末，再研磨而成，因為硅藻土分子結構中有大量微隙，便於生漆鑽入，所以可以形成漆與土的高強度結合。
到了最後的上塗，則必須在封閉的無塵室中進行。
因為任何一顆細小的塵埃，都可能破壞漆器表面的光潔，讓之前一年努力毀於一旦。
所以，為了保證無塵的環境，上塗師傅一天要打掃好幾次工作室，為了減少空氣中灰塵飛舞，工作室只有師傅一人，即使是炎熱的夏天也要關掉空調，減少空氣流動，以防帶起灰塵。
經過124道繁複的工序後，在這基礎上，才可以進行蒔繪和沈金等裝飾。沈金是輪島塗獨一無二的技法，也可以說是最高難度的技法。
坂本雅彥說：“像這種工作我認為並沒有合格的標準，哪裡可以判斷為合格我不清楚，通過全心全意完成手上的事情，我認為是提高水平的一種很好的方式，我現在是每天盡力去做，一點一點提高，我是以這樣的心態在工作。”
每天八小時地枯坐，無止的重複，無盡的孤獨。只為全心全意地反覆打磨每一件漆器，做出最完美的作品。
離開了工作室，生活中的坂本雅彥，同樣不慢待生活中的每一分鐘。
早上四點起床，五點出門鍛鍊，每天早晨健走大概十公里的路，一個小時內洗澡、吃早飯，八點上班。這是坂本雅彥40年不變的生活節奏。
業餘時間，他積極參加各種運動，每週都和朋友們開心聚會，熱衷參加每一個節日。
他的朋友說他，“頭髮長的時候到沒有什麼閃光點，反而頭髮沒了的時候卻更加發光了。”
下班回了家，他還會和妻子一起探討一件漆藝作品的做法，坂本雅彥的妻子是一位水平很高的蒔繪師，兩人也時常會一起完成一件漆器作品。
40年前，從京都來輪島，坂本雅彥就這樣把自己的一輩子跟漆器連接在一起，而漆器也回報了他想要的生活。
坂本雅彥和每一位輪島上的匠人，在漫長的歲月中，不懼枯燥，一輩子只做一件事，堅持著不辜負自己的初心，為接近極致，傾注一生。
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